Name: christibenio(網名,名字來源自七八年前的一段霧水情緣orz……)

Nickname: Ben(Peter、Chika大姐、Unknown、以及大部份朋友對小弟的稱呼)

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985

Horoscope: 天秤座(完全是本人的類型,好逸惡勞)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 某大專院校的高級研究助理(不再悠閒,但依舊風險處處XD)

Character: 外表平和,但內心充滿反叛和火氣的死小孩;不過比Peter更易發怒就是了orz

Hobbies: 看書、聽歌、唱歌、上網、看電視、在街上閒逛orz

About Music……

Music Character: 極度搖滾控,雖然近年對清新爽朗系作品愈來愈有愛,但骨子裡仍愛灰暗向的歌曲;以前偏愛聽動聽的旋律和歌聲,現在更多著重編曲;總體來說對電子舞曲&hip-hop不感冒,但間或會很喜歡某些電子和hip-hop作品(或柴娃娃少女歌曲);完全無視R&B+腦殘電波歌+奄悶ballad;抒情曲不是大愛就是極討厭,以上~

Favorite Singers/Band: 浜崎あゆみ(算是本命吧…)、鬼束ちひろ、矢井田瞳、椎名林檎、Cocco、Do As Infinity、天野月子、YUI、いきものがかり、チャットモンチー、木村カエラ、Mr.Children、レミオロメン、ゆず、BUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、コブクロ、THE BACK HORN、UVERworld、NICO Touches the Walls、秦基博、Kalafina……etc etc etc

Favorite producers/musicians: 小林武史、梶浦由記、菅野洋子、龜田誠治、石渡淳治(其實我應該更喜愛那些self-produce的歌手/樂團)

Favourite albums: 浜崎あゆみ《Duty》、鬼束ちひろ《Suger High》、Do As Infinity《NEW WORLD》、天野月子《天龍》、Cocco《ラプンツェル》、Mr.Children《深海》、木村カエラ《Scratch》、ゆず《WONDERFUL WORLD》、レミオロメン《ether》、チャットモンチー《生命力》、大塚愛《LOVE COOK》、THE BACK HORN《パルス》、HY《Street Story》、BUMP OF CHICKEN《ユグドラシル》………etc etc

Favourite songs:浜崎あゆみ〈Duty〉、〈Memorial Address〉、BUMP OF CHICKEN〈オンリー ロンリー グローリー〉、Mr.Children〈Any〉、Aqua Timez〈一瞬の塵〉、チャットモンチー〈真夜中遊園地〉いきものがかり〈青春ライン〉、ゆず〈つぶやき〉、〈嗚呼、青春の日々〉、THE BACK HORN〈罠〉、Cocco〈水鏡〉、天野月子〈龍〉、〈花冠〉、Do As Infinity〈科学の夜〉、レミオロメン〈スタンドバイミー〉………..(同樣是多不勝數)

First bought CD: 浜崎あゆみ《Duty》

Name: Peter

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985

Horoscope: 天秤座(很切合本人好逸惡勞的個性XD)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 仍是靠文字吃飯XD

Character: 優柔寡斷、(表面上)對一切都無所謂(但事實上很固執和反叛XD)、(表面上)很開朗樂觀(但骨子裡還是死小孩一名XD)

Hobbies: 聽歌、看書、上網、地圖、外語、氣象(好像有許多興趣似的……)

About Music……

Music Character: 搖滾+電子舞曲控,90年代味道濃烈的avex-pop和ACG快歌亦是大心;起初很喜歡KB,但現在聽歌反而很留意鼓和bass,近期大愛口琴XD;完全無視沉悶R&B情歌、腦殘電波歌和口水度200%的芭樂

Favorite Singers/Band: 柚子, Mr.Children, ACIDMAN, Do As Infinity, BUMP OF CHICKEN, Spitz, レミオロメン, コブクロ, いきものがかり, GARNET CROW, 濱崎步, Cocco, 鬼束千尋, 矢井田瞳, 椎名林檎, UA, YUI, 新居昭乃, 奧井雅美, キマグレン, NICO Touches the Walls, HY, 秦基博, 福山雅治, 馬場俊英, 山崎將義(……多不勝數)

Favorite producers/musicians: 菅野洋子, 梶浦由記, 長尾大, 小林武史, 矢吹俊郎, HΛL, I’ve

Favourite albums: 濱崎步《LOVEppears》, Mr.Children《DISCOVERY》, ACIDMAN《Loop》, 柚子《WONDERFUL WORLD》, Spitz《三日月ロック》, Do As Infinity《GATES OF HEAVEN》, 矢井田瞳《i/flancy》, 坂本真綾《DIVE》, 奥井雅美《Do-can》

Favourite songs: Mr.Children《花-Memento-mori》, Mr.Children《掌》, 柚子《心のままに》, 柚子《つぶやき》, 濱崎步《Fly High》, 濱崎步《Far Away》, いきものがかり《青春ライン》, L’Arc~en~Ciel《winter fall》, BUMP OF CHIKCEN《才悩人応援歌》, コブクロ《願いの詩》, Cocco《水鏡》, レミオロメン五月雨》(……多不勝數)

First bought CD: JET CD(PUFFY)

因版主二人工作繁忙,又到12月才能更新10月的單曲了(不過還是會盡量維持更新的)~~話說近期最受矚目的除了紅白的出場名單外,應該就是靠《你的名字。》而有大突破的RADWIMPS了,不知道她們的強勁勢頭能持續到明年嗎ww

SEKAI NO OWARI《Hey Ho》(6.5)

他們近年真的愈來愈多這類歡樂向的歌,雖然仍保持近作的一貫水準,也談不上差,但就是不太提得起勁去聽……

ACIDMAN《最後の星》(7)

相隔兩年的新單曲,不過風格仍承襲《Alma》以來的大氣恢弘風格,而比起同類作品,《最後の星》較搶耳的旋律和起伏有致的編曲算是較得小弟歡心的一曲。

星野源《恋》(6.5)

本季大熱日劇《逃跑雖可恥但有用》的主題曲,略帶中國風(?)的前奏和編曲算是有點新意,但整體流露出的歡快氛圍與上張單曲《SUN》差不多,耐聽性卻有所不及。

AAA《涙のない世界》(7)

每年恆例(?)的抒情單曲,配合充滿avex-pop味道的電子編曲雖不算很新鮮,但有不俗的旋律搭夠,出來的效果意外地不俗。

KANA-BOON《Wake up》(6.5)

KANA-BOON近一兩年不知第幾首直球明亮系的pop-rock,縱然仍舊讓人聽得開懷過癮,但總是少了點他們早兩年的硬朗和銳氣,希望他們來年的作品能夠回復應有的水準吧。

THE YELLOW MONKEY《砂の塔》(7.5)

相隔12年再度復出的首張單曲,配搭同名日劇《砂之塔》,連歌詞也是量身訂造,配合灰暗的旋律和略帶懸疑感的編曲(特別是詭異感十足的小提琴),固然是十分稱職的電視劇主題曲,作為復出之作也很先聲奪人。

THE BACK HORN《With You》(6.5)

THE BACK HORN非常罕見的ballad單曲,雖然這類作品在他們的專輯中從不缺席,但個人一向都對此無感,特別是山田將司那把嘶啞的聲音唱起這類溫情ballad總有說不出的別扭感覺…..還是期待他們下一張作品回復本色吧。

秦基博《70億のピース/終わりのない空》(7/7)

相隔8個月的新單曲,而且是少見的雙A面,雖然這次的兩首作品作為主打略嫌過於慢熱,初聽印象不算深刻,但愈聽愈有味道,我想這就是秦基博音樂的魅力所在吧。兩首歌當中小弟較喜歡節奏輕快爽朗的《終わりのない空》。

サカナクション《多分、風。》(7)

久違年多的新單曲,不過整體風格和近作分別不大,依舊走充滿復古風的techno-rock路線,但比起前作強烈的昭和古早味,〈多分、風。〉的電子浮游感更強一些,然而在平衡旋律的入耳和電音風格上的作法仍是一脈相承的。

青柳翔《泣いたロザリオ》(7)

演而優則唱的青柳翔的首張單曲,跟在《HIGH & LOW》合輯中初試啼聲的《Maria》一樣走抒情路線,而且是很憂鬱苦情的那種;相比起《Maria》,此曲聽來更有那種1990年代經典流行曲的感覺。雖然小弟不算非常喜歡這種曲風,但配合青柳翔略顯沉實滄桑的聲線,出來的效果意外不俗。

9約最受人注目的音樂新聞,應該是宇多田光憑著久違8年的新專輯,還要是單版本無特典而連續三周奪得專輯榜周冠吧~對於一直奉音樂的純粹性為圭臬的樂迷來說也應是很值得高興的事,不過最要緊的,還是樂界整體能持續交出水準的表現才行呢。

TK from 凛として時雨《Signal》(7)

新專輯的先行單曲,繼承TK一貫較為紓緩和起伏有致的特色,在以keyboard為主的編曲襯底下,主歌副歌氣勢和爆發力的轉接交替也保持其一貫的水準,雖然比起前作驚喜不大,但仍是值得一聽之作。

Superfly《Good-bye》(6.5)

新單曲的三首歌都tie-up了《暗金丑島君》電影版,作為主打的《Good-bye》在Superfly的抒情作品中算是較搶耳的,但略嫌冗長的節奏聽來卻不及同樣tie-up《暗金丑島君》上一輯電影版的《Live》;反而另外兩首《天上天下唯我独尊》和《心の鎧》更能發揮越智志帆音樂上的功架,無論是前者霸氣十足的搖滾,或是後者帶點懸疑氣氛的編曲,都讓人一聽難忘。

FLOWER FLOWER《宝物》(6.5)

久違的新單曲,不過主打〈宝物〉意外地回到YUI後期常見的清新舒緩中滿板風格,少了他們前作頗有特色的空矌感和宏闊的編排,委實失色不少,個人倒是較為喜歡雖然旋律同樣平板但編曲不俗的c/w〈炎〉。

ももいろクローバーZ《ザ・ゴールデン・ヒストリー》(6)

有別於之前連續不斷和知名音樂人合作所展現的音樂性和規格,這次的新單曲雖然算是桃草固有的風格,但過份柴娃娃的曲風自己實在不太受得了……

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嵐《Power of the Paradise》(6.5)

作為NTV直播里約奧運的主題曲,歌曲積極向上和歡快的調子確實符合奧運應援歌的題材,但小弟對這類歌曲的好感度向來很少就是了……

西内まりや《BELIEVE》(6.5)

西内まりや自己主演電影《CUTIE HONEY》的主題曲,雖然風格偏歐西的抒情曲實在不算很出色,但至少效果比起年初那張耍腦殘可愛舞曲的雙A好得太多了。

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Every Little Thing《まいにち。》(6.5)

ELT慶祝出道20周年的紀念單曲,風格一如他們自2006年後的作品一般,繼續走清新恬淡的路線,不過曲編在近年的作品中算是較有起伏,有點溫暖的氛圍也和20周年紀念所傳達的感謝之情不謀而合。

米津玄師《LOSER/ナンバーナイン》(7/7)

轉投SONY的首張作品,《LOSER》跳脫的節奏,配合木結他為主的編曲,似乎回到首兩張專輯時期的玩味,而另一首主打《ナンバーナイン》輕巧的電音編曲在他以往的單曲中較少見,同樣保持水準,看來米津玄師的音樂值得繼續期待。

Aqua Timez《12月のひまわり》(6.5)

久違的新單曲,風格仍是他們近年常見的溫暖明亮中板,不過主歌段rap式的曲段和唱法還是能讓人略窺他們原本mixture-rock的根源。同是以主音太志故鄉岐阜為主題的作品,c/w〈岐阜と〉較清新樸實的旋律會較得我心。

Lia/北沢綾香《星の舟/Gentle Jena》(7/7)

《星の舟》是Key社動畫電影《planetarian ~星の人~》的主題曲,折戶伸治的旋律仍舊有水準,配合恢弘的編曲及Lia充滿包容力的歌聲,帶來一首頗不俗的抒情曲;《Gentle Jena》則是將同作BGM重新編曲,由前Key社旗下的戸越まごめ作曲,細膩的旋律及相對簡單的編曲讓小弟想起之前多田葵為Key社作品演唱的幾首歌,同樣是不俗的抒情作品。

aiko《恋をしたのは》(6.5)

除《你的名字。》外近期另一部大熱動畫電影《聲之形》的主題曲,不過曲風依舊很有aiko抒情曲一貫私密而纏綿悱惻的特色,到底是否配合電影實在很難說,但倒不失為可以一聽的作品。

山崎まさよし《君の名前》(7)

跟年初同樣是慢板抒情曲的《空へ》相比,《君の名前》只有木結他和口琴伴奏,聽來不及前者搶耳,但小弟覺得此曲流露的閒適和質樸感,反而更適合山崎將義發揮。

山下達郎《CHEER UP! THE SUMMER》(7.5)

會聽此曲都是因為tie-up了上季日劇《營業部長 吉良奈津子》。雖然整體瀰漫濃烈90年代歌謠曲色彩的調子跟劇集很格格不入,但單聽確實是非常不錯的作品,一來山下達郎譜寫的旋律搶耳得來也耐聽,二來小弟對這種古早味濃郁,都會感十足的流行曲素來毫無抵抗力,所以算是近來翻聽次數較高的作品之一。

說起8月單曲,不得不提連續5周維持TOP 10銷量過萬,罕見的高水準周榜,不過這個月的單曲本身水準也算是不錯的(其實本年單曲水準整體都有回勇的跡象,好事好事XD)

ケツメイシ《ヤシの木のように/カラーバリエーション/君との夏》(6.5/6/6.5)

久違的3A單曲,三首歌都充滿濃濃的夏日氣息,當中小弟對《ヤシの木のように》印象比較深刻,一來rap的元素較重,聽來沒有其餘兩曲口水,較為耐聽。

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GLAY《[DEATHTOPIA]》

〈デストピア〉〈7〉

〈超音速デスティニー〉〈6.5〉

相隔大半年後的新單曲,比起前作的繁雜,這張單曲中的兩首作品都是他們一貫的本色搖滾,當中個人較喜歡直截強硬的〈デストピア〉,綿密而富張力的節奏也不期然讓我想起自己頗喜歡的〈VERB〉。而〈超音速デスティニー〉相比下較明朗的曲風自己就感覺一般了。

欅坂46《世界には愛しかない》(7)

藉高水準的出道曲而打響頭砲的欅坂46,相比起其他秋元康旗下的女子偶像團體,他們在音樂上的表現也更為人所期待。尚幸新單曲算是保持到水準。主打〈世界には愛しかない〉雖然副歌明亮爽快的王道偶像曲式較為平庸,但主歌段急密的rap配合木結他速彈實在很撩人,和副歌的接合也算是自然。至於水準不錯的c/w群,這次雖然稍嫌失色,但繼承前作走型格和思考性歌詞路線的〈語るなら未来を…〉,以及為紀念渋谷PARCO暫時閉館、充滿復古舞池風格的〈渋谷からPARCOが消えた日〉都是不俗的作品。

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Kalafina《blaze》(6.5)

相隔整整一年的新單曲,也和前作一樣繼續tie-up《亞爾斯蘭戰記》第二季的ED,不過比起前作的〈One Light〉,雖然風格相近,但卻缺少前者那種爆發力和氣勢,旋律也有點溫吞平板。始終還是c/w〈夏の朝〉這類富古典味的ballad才最能發揮她們合聲的魅力。

SKE48《金の愛、銀の愛》(7)

此曲偏向沉重和灰暗的風格配合tie-up日劇《死幣》的氛圍之餘,也讓小弟久違覺得SKE48還是有可聽的單曲主打,希望她們日後的單曲主打除了元氣柴娃娃偶像曲外,能嘗試更多不同風格吧。

EXILE《Joy-ride ~歓喜のドライブ~》(6.5)

相信是EXILE短期內最後一張單曲(因為其中一位主音ATSUSHI會到海外留學一年),歌曲承接近年大多單曲主打的電音舞曲路線,不過這首歌的曲編尚算不俗,聽久了也覺得頗耐聽。不知道ATSUSHI回歸後的EXILE會否繼續這種風格呢……

JY《好きな人がいること》(6.5)

近一年的月9劇幾乎貫轍著劇集爆死,但主題曲必紅的走勢,快將完結的《有喜歡的人》也是如此。雖然收視插水,但由化名JY的知英主唱的同名主題曲在各大配信榜的銷情都很理想。說實話這類輕快甜美的少女風歌曲蠻適合劇集的糖衣戀愛主題,撇除知英將聲線拉尖裝少女聲有點彆扭外,整體算是讓人聽得輕鬆愉快的一曲。

NMB48《僕はいない》(6.5)

渡邊美優紀的真‧畢業單曲,也許有這個因素,雖然歌曲仍舊有少女偶像團的輕快節奏,當中似乎帶點愁緒,在同類作品來說算是比較耐聽;不過單曲中小弟最喜歡的應該是山本彩特地為渡邊美優紀創作的《今ならば》,固然有惜別曲的勵志感覺,不俗的旋律也可見山本彩作曲的功力,更讓小弟期待她下月發行的solo專輯。

クリープハイプ《鬼》(7)

新專輯的先行單曲,和年初的〈破花〉一樣,在兼顧他們狂野而不按章法的風格和旋律的搶耳度方面都做得不錯,這首配合所tie-up劇集《接著,所有人都消失了》的懸疑感,也增添了點奇譎的氣氛,整體算是保持水準。

FLOW《風ノ唄/BURN》(6.5/7)

繼續維持他們直接明快本色的作品,雖然仍保持一貫穩定的水平,但驚喜委實不大…

[Alexandros]《Swan》(7)

去年成功嶄露頭角的[Alexandros],前作相對較為平庸,新單曲〈Swan〉和去年的〈Girl A〉同樣tie-up富士火10的懸疑刑事劇,走較灰暗的風格算是比前作好,雖然整體沒〈Girl A〉搶耳和先聲奪人,但極具張力的副歌還是頗有可聽性的。

いきものがかり《ラストシーン/ぼくらのゆめ 》(6.5/7.5)

同樣本年迎來出道10周年的生物股長,新單曲中的兩首作品可說是反映他們的兩面。A面tie-up漫改電影《四月是你的謊言》主題曲的〈ラストシーン〉那平板冗長的旋律和浮濫的鍵琴弦樂,正顯出他們向主流靠攏的一面,且這類型作品的水準在近年愈見瓶頸;而〈ぼくらのゆめ〉清新樸實的風格則反映出他們骨子裡親民和質樸的一面,以此曲作為10周年地元演唱會的點題曲,也顯示他們在這一時機,不忘初心的信念吧。在他們近年作品日趨平庸的情況下,希望他們能夠堅持初心,在音樂路上有更大的進步。

東京女子流《深海》(6)

自上年底專輯後相隔大半年再次發片,雖然旋律仍保持水準,但近似remix的編曲總顯得有點彆扭,也和主旋律格格不入,難道她們是要在EDM的路上一去不回了嗎……

T.M.Revolution《RAIMEI》(6)

繼續是淺倉大介+井上秋緒的曲詞配搭,不過相比前作,此曲略顯口水和即食的曲編不是很得我心……

AKB48《LOVE TRIP/しあわせを分けなさい》(7/6.5)

AKB48的第一張雙A單曲,話說自己一向對她們的總選單曲無甚期望,但主打的〈LOVE TRIP〉帶點復古感的旋律和充滿疾走感的編曲聽起來意外地不錯,也挺配合tie-up日劇《穿越時空的少女》的青蔥氣息。相比下另一首A面〈しあわせを分けなさい〉較典型的偶像抒情曲式就顯得較一般了。至於以往水準算不錯的總選groups歌曲,這次除了under girls的〈伝説の魚〉走復古型格舞曲路線不俗外,其他都是自己無感的元氣偶像曲。不過c/w tie-up高校棒球比賽應援曲的〈光と影の日々〉雖然也是偶像抒情曲,但旋律相對動聽,也讓人有比賽的應援感。

阿部真央《女たち》(7)

自從極速離婚後,阿部真央那種我走我道的作風似乎愈趨強烈,這首tie-up日劇《女人的特搜最前線》主題曲的新單曲一如前作,都是謳歌女性自強的題材,而爽直跳脫的曲風和阿部真央不修邊幅的唱腔也和這一主題非常配合。

VAMPS《INSIDE OF ME feat.Chris Motionless of Motionless In White》(6.5)

VAMPS久違的新單曲,雖然和美國樂團Motionless In White crossover,但感覺仍和他們自己的作品分別不大 (其實是此曲給我的印象太模糊了…..)…

高橋優《光の破片》(7)

動畫《orange》的OP,這種清新爽朗的民謠風歌曲在高橋優的作品中並不少見,而對應漫畫原作內容的歌詞也別具深意,不過整體明亮的氛圍和節奏和感覺有點悲劇色彩的《orange》委實有點不太搭調。

Aimer《蝶々結び》(6.5)

兩個月單曲連發的第二彈,也是新專輯先行單曲。這首和上月的《insane dream/us》同樣找來著名音樂人創作,而這次包辦詞曲的是近期備受矚目的RADWIMPS主音野田洋次郎。偏抒情的曲風和以鍵琴為主軸的編曲一時之間聽不出是野田洋次郎的風格,不過因為這個原因,此曲對Aimer來說難度不算高,也較容易掌握,當然對小弟來說驚喜度稍嫌不足,比較深刻的只有後段野田洋次郎獻聲合音的部分。

由於近月工作繁忙,加上之前到了日本遠征生物股長的10周年演唱會 (過一陣子應該會寫live report的,敬請期待~),所以現在才更新7月的單曲點評@@不過可以的話,我們還是會堅持繼續更新下去的~

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YUKI《ポストに声を投げ入れて》(6.5)

久違的新單曲,也是久違的抒情單曲,有她這類作品一貫的溫暖和充滿母性的包容力,整體來說雖不算很搶耳,也是值得一聽之作。

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ASIAN KUNG-FU GENERATION《ブラッドサーキュレーター》(7)

和年初的〈Right Now〉一樣,新單曲好像恢復了早期的直率狠勁和炸裂的色彩,雖然整體風格變化不大,但仍是令人聽得過癮的一曲。

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SPYAIR《THIS IS HOW WE ROCK》(7)

今年全面復歸的SPYAIR,雖然大家還是較期待他們稍後主唱《機動戰士高達 鐵血的孤兒》第二季的主題曲,不過這首新單曲所展現的直截明快和氣勢仍是相當不俗,也讓人期待他們往後的表現呢。

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Kinki Kids《薔薇と太陽》(7)

出道20周年紀念作第一彈(之後還有本月發行的新專輯),承接近年愛找大物寫歌的傳統,這次找來The Yellow Monkey的吉井和哉包辦曲詞,所以歌曲聽來果然很有1990年代古早味濃烈,紙醉金迷的氛圍(),管樂和弦樂的渲染更加強了這種味道,亦讓歌曲增添了一點拉丁的氣息。當然隨著年紀漸長,KinKi Kids二子駕馭這類作品自是手到拿來,也讓小弟更期待他們的新專輯。

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桑田佳祐《ヨシ子さん》(6.5)

事隔三年多的solo作品,主打《ヨシ子さん》加入民族音樂元素,聽來有點奇詭,不算是小弟喜歡的類型,反而c/w《大河の一滴》的古早風,以及《愛のプレリュード》酷似Southern All Stars輕快歌曲的風格更讓小弟印象深刻。

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GReeeeN《beautiful days》(6)

今年迎來出道10周年的GReeeeN動作頻頻,除了頻繁發片外,還有以組合為主題的電影將上映。不過多年下來,他們那明亮爽朗的曲風都沒有太大變化,就好像tie了意外地高收的夏季日劇《賣房的女人》主題曲的〈beautiful days〉那樣,不算難聽,但總顯得平凡而欠缺記憶點…

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水樹奈々《STARTING NOW!》(6.5)

主打《STARTING NOW!》的熱血ACG歌曲風格相比近年同類作品已算不錯,小弟也喜歡這種應援歌式的編曲風格,不過c/w《恋想花火》和風旋律的rock ballad更讓小弟印象深刻,水樹奈奈難得不用賣弄高亢聲線,演繹起來更能表達歌曲的韻味。

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坂本真綾《Million Clouds》(7)

近年小弟經常會覺得坂本真綾的中慢板作品很慢熱和悶,不過這首《Million Clouds》卻一洗這種印象,一方面瑞典女歌手Frida Sundemo創作的曲子確實很悅耳,另一方面循序漸進的編曲也讓人能感受到歌曲貌似私密,實際上卻很遼闊的空間感,不禁讓人有想一聽再聽的魔力。

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9mm Parabellum Bullet《インフェルノ》(7)

繼4月新專輯後火速發行的新單曲,有如他們一貫的作品般,短小精悍而充滿狂野暴虐的氣勢,能在主流出道這麼多年後仍能保持這種自家的風格,實在難能可貴。

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乃木坂46《裸足でSummer》(6.5)

雖然女子偶像團體的夏日單曲向來是小弟的大地雷,但〈裸足でSummer〉聽來又比自己想像中好,也許是旋律沒同類作品那樣腦殘吧?不過她們水準向來不俗的C/W群這次就較讓人失望,很多都是偏少女風、過耳則忘之作,較為印象深刻的除了生田繪梨花擔綱,充滿歌劇風的〈 命の真実 ミュージカル「林檎売りとカメムシ」〉外,就是很有Avex-pop風的〈 行くあてのない僕たち〉了。

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UVERworld《WE ARE GO/ALL ALONE》(7.5/7)

相隔差不多一年的新單曲,不過一如他們近年不再迎合主流,堅持本色的作風,這張雙A單曲繼續很有他們那種繁複的mixture rock的風格。當中自己較喜歡〈WE ARE GO〉呈現那種喧囂霸道的氣勢,而〈ALL ALONE〉的旋律則偏向和藹一些,但兩首都是水準不錯之作。

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藍井エイル《翼》(6.5)

宣布無限期休業前的單曲,也是繼續tie-up人氣動畫《亞爾斯蘭戰記》第二季的OP,不過可能藍井近年主唱這類ACG作品的風格都很類似,總感覺變化不大….anyway還是希望她能好好休息吧。

雨のパレード《You》(7)

偶然在Facebook上看到不少人大推的新樂團,這是他們的首張單曲,主打《You》及另一首c/w《morning》沉鬱的氛圍,加上著重電子效果音運用的編曲,確實讓人一聽難忘;這種作風也讓小弟想起同樣擅長揉合搖滾和電子元素,同樣深得小弟喜歡的サカナクション,不過雨のパレード聽來較為深沉,算是走出另一條新道路,也讓小弟繼續期待他們之後的表現。

Aimer《insane dream/us》(7/7.5)

一直很少聽Aimer的歌曲,這次會聽全因為作曲班底,《insane dream》和《us》分別請來ONE OK ROCK的Taka和凛として時雨的TK創作;說實在兩首都脫不出作曲人的固有風格,可幸的是Aimer意外能駕馭得到之餘,也不致失掉她賴以成名的空靈聲線。當然純論曲編個人比較喜歡陰沉的《us》。

關於這次演唱會,真不知道該從何說起;坦白說,因為小弟早在日本看過幾次柚子的演唱會,即使他們還算是我現時最喜歡的日本單位,當知道他們將會來香港開演唱會,是驚訝多於興奮的;驚訝的是他們在香港理應沒太大知名度,連港版唱片也沒有,竟然會決定來這個票房銷情欠保證的地方開演唱會,實在讓小弟有點匪夷所思,所以他們選擇在容納人數極少的Music Zone開Live,也是情理之內。當然,網路上很多人都說要去看,但實際會買票的人又有多少,也是我起初擔心的地方。不過公開賣票那天的搶票情況,讓小弟有點震驚之餘,也開始對這次演出有所期待,一來在小場地full house總比開大場地卻空席處處好,也讓他們之後再有誘因來香港;另一方面,這次演唱會的標題顧名思義和之前以專輯為重心的巡迴演出不同,亦讓我不禁期待這次的歌單。

終於到了開演的那天,由於是平日,加上晚上7時就開始,所以特地請了一天假,更預早和朋友到會場閒逛,本打算來買live goods(其實只打算買Tee,因為對扇和毛巾興趣不大),卻偶遇有fans自製banner打算送給柚子,故趁機在上面留言,希望他們會看到吧(私心),此外亦發現附近有不少日本fans呢。然後等到live goods開賣,就第一時間買下Live Tee,再過一會就差不多開始要按著門票編號排隊了,想不到會因而撞見一位很久不見的朋友,更因此跟她和她的朋友站在一起(本來同行的朋友因門票編號差太遠或要上班趕不及來而分散了),這是很神奇的事,因為跟之後演唱會的某個片段有關……6:15pm左右一進到會場,就收到官方派發的《栄光の架橋》歌詞 (應該是大合唱的橋段吧),然後邊跟朋友聊天邊等待。起初還不覺得人特別多,但隨著時間過去,看見人慢慢多起來,到差不多開場前所見其實也滿擠擁的。到了7時會場一關燈,演唱會異常準時地開始。

由於之前已在網上看過新加坡場的歌單,所以大概有心理準備會聽到哪些歌曲,不過《虹》的前奏一響起,看見北川悠仁和岩澤厚治站在離自己不夠50米的距離演唱,還是相當激動,加上這場打破日本演唱會慣例允許拍照,更是讓觀眾非常興奮,幸好大部分觀眾只是偶一為之,並沒有整場只顧拿著手機拍攝。說回歌曲,這場的歌單和新加坡場的完全一樣,初看歌單還覺得有點太大路,一來幾乎是單曲主打,而且不少都是過往演唱會常唱的,但北川和岩澤在過場MC時有好好解釋選曲的用意,如《サヨナラバス》至《いつか》是早期作品;《超特急》至《雨のち晴レルヤ》是tie-up作品;《地下街》至《シュピトゥバー》的acoustic session象徵路上時期;《TOWA》至《少年》則是high歌環節,正如在ptt版上見到的留言所說,這次的歌單可算是柚子對海外樂迷的自我介紹,兼顧了他們不同時期的不同風格,也平衡了新舊歌迷及街外客的口味,讓小弟不禁覺得他們確實很用心構思這次演出;此外,《からっぽ》、《地下街》和《Reason》都是小弟第一次在現場聽到的,所以聽到的時候也份外高興。

至於北川和岩澤的表現,不論唱、樂器彈奏,以至他們為人稱道的炒熱氣氛方面,確實完全不需要擔心,而先不論一向好動愛滿場飛的北川,一向少說話的岩澤這次說的話好像多了,而且經常做出不少搞怪可愛的表情,讓站在岩澤那邊的小弟也不禁覺得他原來這麼可愛(死)。雖然這次演出比預期的短,剛剛好兩小時就完結,而且對小弟來說還有很多歌曲想聽到,但他們難得來到香港演出,還是讓身為多年柚子飯的小弟相當感動,期待他們再有機會來演唱(或作街頭表演)之餘,也希望他們繼續創作出感動人心的作品。

最後就記下幾個讓我印象深刻的畫面作結吧:

1. 唱《贈る詩》時,北川問有誰在當天生日,而我朋友的朋友舉起手來,於是北川和岩澤就面向她,唱出這首歌。我還記得當時我朋友的朋友哭得很厲害,但我相信這絕非不開心的眼淚,而是驚訝中帶著喜悅的眼淚,加上現場觀眾的合唱,那時確實想起柚子演唱會的其中一個為人稱道之處:讓會場營造有如家一般溫暖的氛圍。

2. 雖然在不同場合多次說出自己並不想聽到《栄光の架橋》,但在現場聽到,配合全場大合唱的氛圍,小弟還是不爭氣地眼泛淚光……

3. 在香港和朋友一起聽《夏色》的感覺果然與別不同,比在日本看更加盡興,還接到大量(?)彩帶,可謂這次演出的一大驚喜。

 

Set List:

1. 虹

2. サヨナラバス

3. からっぽ

4. いつか

5. 超特急

6. Reason

7. 雨のち晴レルヤ

8. 地下街

9. 贈る詩

10. シュピトゥバー

11. TOWA

12. OLA!!

13. Love&Peach

14. 陽はまた昇る

15. 少年

16. 栄光の架橋

-Encore-

17. 夏色

在過去的7月上旬,小弟和好友們在四天內欣賞到兩場既精彩且印象難忘的演唱會,所以一定要好好留下紀錄。第一篇就是KANA-BOON首次在港的演出,雖然小弟算不上非常喜歡他們,但也有一直聽且熟悉他們的作品(當然也欣賞他們樂曲獨特的搞怪之處),故此知道有是次演出也馬上購票,而這次除了Ben,還有另外兩位朋友同行觀看呢~

還記得那天由於有要事在身,到6:45左右才到達會場,然後狼吞虎嚥了一個M記漢堡包就匆匆進場。甫進場所見的景象說實在有點嚇到我,因為人實在比想像中少得多,比以往看過在九展辦的日本單位live更少(可能是知名度不足的關係吧……),那時的心情著實和某位同行的朋友一樣有點擔心,幸好KANA-BOON果然不是蓋的,7:15pm開場後第一曲《なんでもねだり》響起,先前的不安和疑慮早已隨著樂曲興奮的調子一掃而空,而一首接著一首快節奏的歌曲也讓會場的氣氛變得愈來愈熾熱,大家都隨著歌曲節奏不斷擺動身體,偶爾更上下跳躍,站在我前方的兩個日本女孩更是沒停止過隨歌起舞;那時我才恍然大悟原來KANA-BOON真的沒有幾首中慢板作品……此外,也許是出身大阪府,加上indie經驗豐富的關係,他們也很會帶動氣氛,無論是自詡No.1 日本樂團、結他手古賀隼斗教大家唸"午安"的日文(順便偷渡自己的名字),還是MC部分隊員重演吃小籠包的爆笑場面,都讓小弟印象深刻。

由於事前已在網上看過是次演唱會的set list,本有心理準備這次會是以新專輯《Origin》為主的演唱會,但這次也許是照顧海外樂迷的緣故,多以單曲主打和第一張專輯《DOPPEL》為主,連在日本場沒有唱的《結晶星》和《盛者必衰の理、お断り》也有唱。這無疑是讓小弟最興奮的部分,因為這兩曲可是我開始留意KANA-BOON的作品呢;而對於同場的另外一些朋友,聽到他們唱了眾多早期作品,也算值回票價吧。

整場演出連encore部分約在9點左右結束,比預期中早,但考慮到他們的作品大多是中快板,加上連續不停演唱,不論對他們還是觀眾,差不多兩小時的演出可算是體力的極限了吧。雖然主音谷口鮪的聲線到中後段開始有點不穩定,但不影響他們的整體發揮,加上Music Zone難得較好的音響,成功突顯他們歌曲特有的節奏感,總括來說是一場頗盡興的演出,如果有機會,小弟也想再次看到他們的演唱會,當然也希望他們的音樂繼續能貫徹自我,不過於遷就市場就好。

Set List:

01. なんでもねだり

02. 机上、綴る、思想

03. ワールド

04. クローン

05. anger in the mind

06. 目と目と目と目

07. Music

08. 結晶星

09. talking

10. ランアンドラン

11. 1.2. Step to You

12. ウォーリーヒーロー

13. 盛者必衰の理、お断り

14. フルドライブ

15. ダイバー

16. シルエット

-Encore-

17.  ないものねだり

經過6月兩場精彩萬分的LIVE後,終於迎來極度炎熱的夏季~也期待9月去看生物股長的10周年live也會同樣精彩xd

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大原櫻子《大好き》(6.5)

大原櫻子的作品水準自首張專輯後一直趨於平庸,新單曲〈大好き〉一如其作為先行的新專輯《V》一般平板,雖然此曲多少有一些她初出道時的清新爽朗,但仍掩不了曲編的平淡和無聊。看來她是時候要找找突破了,不如換了龜田誠治,另找一個監製試試?

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AKB48《翼はいらない》(6.5)

繼上年的總選投票單曲突破了n年如是的夏日水著單曲風後,今年的〈翼はいらない〉走復古懷舊的昭和歌謠路線,不過曲編略顯平庸,令PV和封面的復古似是噱頭多點。當然她們一向水準穩定的c/w從不讓人失望,不過比起水準向來不錯的Team A和Team K歌曲,這次不論Team B〈恋をすると馬鹿を見る〉帶點輕鬆佻皮的舞曲、Team 4〈考える人〉和Team 8〈夢へのルート〉走偏成熟型格路線的中快板均意外地不錯,NGT48的〈君はどこにいる〉走夜場感重的復古舞曲風格更是有點驚喜。

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V6《Beautiful World》(7)

好像是第一次在單曲點評寫V6的作品呢,這次會聽有90%是因為秦基博包辦詞曲 x 皆川真人編曲,誠然旋律聽起來已調校得較有偶像樂曲easy-listening的感覺,不過細聽仍有秦基博作品一貫的清新細膩,也切合V6六子的年紀,反倒是略顯粗疏的編曲不太像皆川真人的風格 (特別是鍵琴來得不算搶耳)。

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藤原さくら《Soup》(6.5)

挾著福山雅治師妹之名出演上季富士月9劇《Love Song》,雖然收視破盡同時段紀錄新低,但也藉此打響知名度,亦使這首主題曲大熱,可謂相當難得。誠然不論《Soup》還是收錄在同碟,作為同劇插曲的《好きよ 好きよ 好きよ》都不是走藤原櫻自己的風格,這固然由於兩曲皆由福山雅治包辦詞曲,所以聽來也很有福山雅治作品一貫的acoustic氣息,也比藤原櫻自己的作品流行味更重。但說實在兩首的旋律都不算搶耳,初聽也略顯平淡,要多聽幾次才會喜歡上,特別是感覺較輕鬆的《Soup》,起初的印象真的很模糊…

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斉藤和義《マディウォーター》(7)

這首新曲帶點懷舊的酒廊味,在齊藤和義的作品中較為少見,作為上季日劇《不愉快的果實》的主題曲,算是配合劇集講述不倫的異色氛圍。

 

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AAA《NEW》(6)

本年第一張單曲,樂曲的歡快和輕鬆氛圍既配合炎炎夏日,也讓小弟想起他們由小室哲哉經手前的作品(例如2008年的《MUSIC!!》),所以當知道此曲是-ats的佐藤あつし作曲時,還是感到有點意外,因為編曲聽來還真不像是他的作品……

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高橋優《産まれた理由》(6.5)

由於小弟一直對高橋優這類溫柔的ballad不太感冒,因此雖然新單曲〈産まれた理由〉主歌部份的結他意外地輕快,但整體仍是不過不失而已……

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平井堅《魔法って言っていいかな?》(6.5)

意外地相隔很短的新單曲,雖然和上張單曲另一首A面〈Time〉同樣是ballad,但細碎的節拍卻營造出點輕jazz的氛圍,為略為平板沉悶的旋律帶來些許靈動的生氣,當然平井堅遊刃有餘的演繹亦是亮點。

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YEN TOWN BAND feat. Kj (from Dragon Ash)《my town》(6.5)

新專輯《diverse journey》的先行單曲,找來Dragon Ash的降谷健志合作,所以樂曲保持YEN TOWN BAND作品一貫的浮游感之餘,節奏上也帶點Dragon Ash特有的hip-hop味道,雖不算搶耳,也是可以一聽的作品。

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新山詩織《あたしはあたしのままで/恋の中》(6.5/7)

若非《恋の中》成為《Love Song》的插曲,我想我永遠都不會聽她的作品吧(笑)。其實這張雙A單曲的兩首作品皆意外不俗;先說福山雅治包辦詞曲的《恋の中》,小弟覺得是他為劇集寫的三首作品中最好的一首,自己特別喜歡歌曲滲透的濃濃古早味,意外配合新山詩織柔弱的聲線;而真A面曲《あたしはあたしのままで》則很有聽YUI作品的感覺,算是流暢順耳但沒太多值得談論的地方。

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ユニコーン《エコー》(7.5)

若非此曲成為劇集《重版出來!》的主題曲,我想我很難會主動找ユニコーン這隊老牌樂隊的歌來聽吧(死)。單論歌曲,這種充滿濃烈懷舊氣息的搖滾曲算是小弟的菜。另外,歌詞原來也很切合劇集的內容,不同人說過的話會化為回聲,一直影響著每個人的生命,正如劇中女主角以至漫畫家們受到周遭不同人薰陶,在編輯部逐漸成長,伴著奧田民生沙啞的歌聲,果真有打進心坎,響起陣陣回聲之感。