Name: christibenio(網名,名字來源自七八年前的一段霧水情緣orz……)

Nickname: Ben(Peter、Chika大姐、Unknown、以及大部份朋友對小弟的稱呼)

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985

Horoscope: 天秤座(完全是本人的類型,好逸惡勞)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 某大專院校的高級研究助理(不再悠閒,但依舊風險處處XD)

Character: 外表平和,但內心充滿反叛和火氣的死小孩;不過比Peter更易發怒就是了orz

Hobbies: 看書、聽歌、唱歌、上網、看電視、在街上閒逛orz

About Music……

Music Character: 極度搖滾控,雖然近年對清新爽朗系作品愈來愈有愛,但骨子裡仍愛灰暗向的歌曲;以前偏愛聽動聽的旋律和歌聲,現在更多著重編曲;總體來說對電子舞曲&hip-hop不感冒,但間或會很喜歡某些電子和hip-hop作品(或柴娃娃少女歌曲);完全無視R&B+腦殘電波歌+奄悶ballad;抒情曲不是大愛就是極討厭,以上~

Favorite Singers/Band: 浜崎あゆみ(算是本命吧…)、鬼束ちひろ、矢井田瞳、椎名林檎、Cocco、Do As Infinity、天野月子、YUI、いきものがかり、チャットモンチー、木村カエラ、Mr.Children、レミオロメン、ゆず、BUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、コブクロ、THE BACK HORN、UVERworld、NICO Touches the Walls、秦基博、Kalafina……etc etc etc

Favorite producers/musicians: 小林武史、梶浦由記、菅野洋子、龜田誠治、石渡淳治(其實我應該更喜愛那些self-produce的歌手/樂團)

Favourite albums: 浜崎あゆみ《Duty》、鬼束ちひろ《Suger High》、Do As Infinity《NEW WORLD》、天野月子《天龍》、Cocco《ラプンツェル》、Mr.Children《深海》、木村カエラ《Scratch》、ゆず《WONDERFUL WORLD》、レミオロメン《ether》、チャットモンチー《生命力》、大塚愛《LOVE COOK》、THE BACK HORN《パルス》、HY《Street Story》、BUMP OF CHICKEN《ユグドラシル》………etc etc

Favourite songs:浜崎あゆみ〈Duty〉、〈Memorial Address〉、BUMP OF CHICKEN〈オンリー ロンリー グローリー〉、Mr.Children〈Any〉、Aqua Timez〈一瞬の塵〉、チャットモンチー〈真夜中遊園地〉いきものがかり〈青春ライン〉、ゆず〈つぶやき〉、〈嗚呼、青春の日々〉、THE BACK HORN〈罠〉、Cocco〈水鏡〉、天野月子〈龍〉、〈花冠〉、Do As Infinity〈科学の夜〉、レミオロメン〈スタンドバイミー〉………..(同樣是多不勝數)

First bought CD: 浜崎あゆみ《Duty》

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Name: Peter

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985

Horoscope: 天秤座(很切合本人好逸惡勞的個性XD)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 仍是靠文字吃飯XD

Character: 優柔寡斷、(表面上)對一切都無所謂(但事實上很固執和反叛XD)、(表面上)很開朗樂觀(但骨子裡還是死小孩一名XD)

Hobbies: 聽歌、看書、上網、地圖、外語、氣象(好像有許多興趣似的……)

About Music……

Music Character: 搖滾+電子舞曲控,90年代味道濃烈的avex-pop和ACG快歌亦是大心;起初很喜歡KB,但現在聽歌反而很留意鼓和bass,近期大愛口琴XD;完全無視沉悶R&B情歌、腦殘電波歌和口水度200%的芭樂

Favorite Singers/Band: 柚子, Mr.Children, ACIDMAN, Do As Infinity, BUMP OF CHICKEN, Spitz, レミオロメン, コブクロ, いきものがかり, GARNET CROW, 濱崎步, Cocco, 鬼束千尋, 矢井田瞳, 椎名林檎, UA, YUI, 新居昭乃, 奧井雅美, キマグレン, NICO Touches the Walls, HY, 秦基博, 福山雅治, 馬場俊英, 山崎將義(……多不勝數)

Favorite producers/musicians: 菅野洋子, 梶浦由記, 長尾大, 小林武史, 矢吹俊郎, HΛL, I’ve

Favourite albums: 濱崎步《LOVEppears》, Mr.Children《DISCOVERY》, ACIDMAN《Loop》, 柚子《WONDERFUL WORLD》, Spitz《三日月ロック》, Do As Infinity《GATES OF HEAVEN》, 矢井田瞳《i/flancy》, 坂本真綾《DIVE》, 奥井雅美《Do-can》

Favourite songs: Mr.Children《花-Memento-mori》, Mr.Children《掌》, 柚子《心のままに》, 柚子《つぶやき》, 濱崎步《Fly High》, 濱崎步《Far Away》, いきものがかり《青春ライン》, L’Arc~en~Ciel《winter fall》, BUMP OF CHIKCEN《才悩人応援歌》, コブクロ《願いの詩》, Cocco《水鏡》, レミオロメン五月雨》(……多不勝數)

First bought CD: JET CD(PUFFY)

由於近月各種各樣事情,要到現在才更新6-7月的單曲點評 (哭) 不過剛看了Mr. Children的25周年演唱會,也算還了一直以來的願~希望之後能夠較固定地更新吧~

平井堅《ノンフィクション》(7)

春季日劇《小巨人》的主題曲,但以木結他為主的曲調不單和劇集風格不太搭調,在平井堅的抒情作品中也是少見。整體歌曲是頗動聽的,貫穿全曲的木結他也有不落俗套之感,只是和劇集的熱血亢奮不太配合就是了……

B’z 《声明 / Still Alive》(6.5/7)

相隔兩年的新單曲,〈声明〉直球式的搖滾曲聽來爽快,整體而言卻不算很搶耳;反而tie-up了本年冬季日劇《A LIFE》主題曲,卻在劇集播放完差不多三個月後才CD化的〈Still Alive〉,讓我印象更深刻,除了因為聽來流行味較重,搶耳卻不失耐聽的旋律更讓小弟不禁經常翻聽。此曲可算是B’z近年讓小弟印象最深刻的作品之一呢。

ゆず《「謳おう」EP》

〈カナリア〉(7)

〈タッタ〉(7)

〈天国〉(6.5)

〈保土ヶ谷バイパス〉(7.5)

柚子單曲兩周連發第一彈,四首歌曲都走以木結他主導的acoustic風格,其中旋律最搶耳的可算是〈カナリア〉,前奏帶點民族風的結他撥弦也甚有韻味;率先配信發行的〈タッタ〉也秉承他們此類歌曲與眾同樂的庶民氣息;當然小弟還是最喜歡岩澤詞曲的〈保土ヶ谷バイパス〉,除了因為歌名再度出現橫濱相關地名,岩澤流內斂的旋律配合純木結他編曲,聽來非常有味道,如果間奏能加上一段口琴就更完美了XD 反而〈天国〉算是印象比較不深的一曲。

米津玄師《ピースサイン》(6.5)

推出新專輯前的單曲,依舊走他近期偏pop和琅琅上口的路線,有點舊的旋律也平添一點韻味。不過可能全曲實在太流暢了,反倒失卻了他一貫的有趣。

ねごと《DANCER IN THE HANABIRA》(7)

新單曲繼續走ねごと一向電氣化中兼具幻想氣息的風格,而在此曲中兩者的比例也頗有她們前期的感覺。雖然新意不多,但仍是保持水準之作。

ゆず《「4LOVE」EP》

〈愛こそ〉(7)

〈日常〉(7)

〈ビーチ〉(6.5)

〈ロンリーカントリーボーイ〉(6.5)

柚子單曲兩周連發第二彈,這張單曲的所有歌曲都以"愛"為主題,四首歌當中最搶耳的可算是主打〈愛こそ〉,不論曲編和歌詞都很有北川作品近年愛走的世界大同大愛和平路線,尤幸曲編的跳脫不至於走進同類作品的套路;單曲中小弟最喜歡的作品當然也是岩澤包辦詞曲的〈日常〉,岩澤流細膩耐聽的旋律固然動聽,但最難能可貴的地方是編曲能帶出柚子歌曲近年少有,卻是他們最吸引人的其中一點,就是歌如其名的日常感。至於北川主理的另外兩首,沒走大愛風格而分別轉為夏日和西部牛仔風實在不錯,但比起前兩者確實有點遜色。

嵐《つなぐ》(7)

大野智主演電影《忍者之國》的主題曲,曲風也配合電影風格帶點和風氣息,雖然骨子裡仍是他們近年常見的電子舞曲,但聽來也算是有點新意。

Do As Infinity《Alive/Iron Hornet》(7/7)

Do As Infinity近年可說是已靈氣盡失,新單曲找來澤野弘之包辦曲編雖然仍有假他人手之憾,但歌曲本身總算有點恢復三人時期的勇銳,當中〈Alive〉的直截硬朗甚有澤野常寫的ACG歌曲的感覺,個人相比下會喜歡〈Iron Hornet〉較內斂而具迷濛感的旋律和氛圍多點。不知道往後和澤野弘之持續合作會為萎微甚久的他們帶來些甚麼新東西呢…….

AAA《No Way Back》(6)

六人體制的第一首單曲,除了沒有了伊藤千晃的合音外,和他們之前的作品分別不大,加上是自己不太有感的明快系舞曲,對於六人體制的發展仍是未看到有何不同…

SEKAI NO OWARI《RAIN》(6.5)

吉卜力大電影《瑪麗與魔女之花》的主題曲,雖然依然保持他們近年的幻想和童趣氣息,不過較內斂的曲調確實讓可聽性增加了不少,也令如小弟這類不太受得過份明亮風格的樂迷會較為受落。

東京女子流《water lily ~睡蓮~)(6.5)

年底發精選前的單曲,整體算是中規中矩的抒情,驚喜不大,但較為要命的是從編曲、PV到封面都充滿陳套老氣的感覺,雖然她們近年的發展已是舉步維艱,但這樣的形象塑造實在令我替她們捏一把汗ORZ

THE BACK HORN《孤独を繋いで》(7)

經過和宇多田光了雷聲大雨點少而令人失望的合作後,新單曲終於回復THE BACK HORN最擅長的倔硬炸裂的搖滾風格。在聽過他們多年後,還是這類曲風最能體現他們的本色和個性呢。

UVERworld《DECIDE》(7)

新專輯的先行單曲,不知道是否因為tie-up近期大熱電影《銀魂》的關係,雖然強硬的曲風和穿插全曲的rap和saxephone依舊,但整體旋律和編排可說是他們近年單曲最簡單直接和琅琅上口的了,很難得地現在的他們也會寫這樣較貼近大眾的歌……

KANA-BOON《バトンロード》(6)

也是新專輯的先行,不過過於明亮直爽的風格委實不是小弟的菜。話說他們近期一連接著幾張水準平庸的單曲,實在不禁令人擔心新專輯的水準…..

Mr.Children《himawari》(7)

出道25周年紀念單曲第二彈,也是近來大熱純愛電影《我想吃掉你的胰臟》的主題曲,先不論跟電影是否配合,從歌曲的音調、編曲以至整體氛圍,都讓小弟想起同是電影主題曲的〈pieces〉,不過〈himawari〉的編曲搖滾味較重,電結他聲也較搶耳,所以小弟對此曲的印象還算不錯;至於c/w〈忙しい日々〉意外地請來世武裕子編曲(不知道是否因為同樣有份在《美人》提供樂曲呢),整體舒緩的感覺確實很像出現在OST中的樂曲,雖較為平淡卻算是耐聽。

ACIDMAN 《ミレニアム》(7)

本年度第二張單曲,主打〈ミレニアム〉重回他們為人熟悉的炸裂搖滾路線,雖不算有突破,也繼續保持水準,c/w〈Seesaw〉則是他們另一類同樣為人熟悉的舒緩宏大系作品,他們演繹這類本色風格還是比較出色呢。

Kinki Kids《The Red Light》(6.5)

踏入出道20周年,近來他們動作頻頻,發片的密度也提高了不少(到底今年有多少組單位迎來出道周年紀念呢……)。本年的第一張單曲貫徹他們近年愛找知名單位提供歌曲的作風,找來久保田利伸包辦詞曲,寫出這首帶點R&B味道的作品。這類曲風在KinKi Kids來說算是頗為新鮮,雖然觀乎兩子的聲音表現,似乎還未算能好好駕馭這種曲風,也不減此曲的可聽性。

ケツメイシ《はじまりの予感》(6.5)

相隔一年的實體單曲,竟然是很久沒聽到的配信曲風格,節奏輕快,琅琅上口,雖然小弟不算很喜歡這種風格,但不俗的旋律總算為歌曲加分,是可以一聽的作品。

高橋優 《虹/シンプル》(6.5/7)

近期動作頻頻的高橋優,新單曲的兩首作品中,個人會偏愛〈シンプル〉較樸實草根的氣息多一點,不過〈虹〉正向明亮的氣息也確實很配合所tie-up高校棒球賽的熱血和振奮人心。而兩曲同樣以結他為主也讓聽多了高橋優近年鍵琴弦樂主導歌曲的人們有耳目一新之感。

家入レオ《ずっと、ふたりで》(6.5)

福士蒼汰主演電視劇《即使是愛,也有秘密》的主題曲,也是她第三次演唱福士蒼汰主演劇集的主題曲。也許劇集由秋元康原案的關係,這次找來近年常為秋元康旗下女團提供歌曲的杉山勝彥包辦詞曲。先不論歌曲跟劇集是否契合,單論歌曲水準,作為杉山一向擅長的抒情作品,旋律似乎不夠細膩動聽,這點讓小弟有點失望。

水樹奈々《Destiny’s Prelude》(7)

應該是相隔六年後再度同時發行兩張單曲,這張的主打〈Destiny’s Prelude〉和c/w〈Invisible Heat〉分別為《魔法少女奈葉》劇場版的主題曲和插曲,兩首均是不錯的作品,前者繼續由之前有合作過的加藤裕介包辦曲編,論旋律個人認為是他寫給水樹的作品中最好的一首;後者則首次嘗試丸山真由子x清水武仁的曲編組合,由於丸山真由子近年寫給AAA、濱崎步或藍井エイル的作品都不錯,事前小弟已很期待這次的合作,最後成品出來果然沒讓我失望;小弟果然很喜歡HΛL流編曲配合搶耳旋律出來的效果。至於另一首c/w〈Poison Lily〉繼〈エデン〉後再度招找來搖滾樂團提供歌曲,這次則是由演唱《寬鬆世代又如何》主題曲為人熟悉的感覚ピエロ主音橫山直弘作曲,撇除編曲的鍵琴聲還有點Element Gardens的痕跡,久違的直球式搖滾曲實在讓小弟聽得痛快。

水樹奈々《TESTAMENT》(6.5)

同周發行的另一張單曲,是《戰姬絕唱》新一季電視動畫版的OP,也和上松範康之前創作的眾多《戰姬絕唱》主題曲一樣旋律充滿割裂感,節奏也過分急速至幾乎失控的地步,尤幸此曲的旋律相比之前的OP算是比較用心經營,也較為耐聽。相比之下另外兩首c/w反而比主打更耐聽。其實小弟還是希望上松範康下次寫給水樹的作品不要再是《戰姬絕唱》系列的歌曲了……

本來是沒想過看這場Live的,只是恰巧放大假+意外抽中了門票才決定起行,但由於本身旅行的據點在關東那邊,所以看Live那天就乘新幹線即日來回了~(現在回想起來,去程趕得及乘第一班新幹線+回程趕得及乘最後一班新幹線還真是幸運呢~)

當天9:00am左右到達會場,已經有百多名fans在排隊等待Live goods開賣,到了11:00am正式開賣,幸好想買的目標也順利買到(兩件Live tee+柚子糖+Toto bag),然後就飛奔到梅田Tower record會合日本朋友,打算碰碰運氣看看能否在期間限定的Yuzu Iloha Cafe吃午飯,結果當然是泡湯(最快也要排當晚的籌,但那時候我已經回東京了……),不過也拍了幾張照片,當作去了就好。然後就和朋友找了Cafe打發時間,坐到下午3點多就乘地鐵回到會場~

回到會場時大約是4點左右,接著就到東口入口處排隊換票(因為我抽到的是引換券,不能直接入場,要在會場換回真正的門票才能入場),然後就和一群日本女士一同被帶領到七樓的Visitor Room。由於小弟是第一次在Visitor席看Live,不太了解何謂Visitor席,所以剛到Visitor Room看到大玻璃還以為要隔著玻璃看Live(真丟臉……),後來才知道真正的坐席就在穿過大玻璃後的位置,雖然非常高而且離舞台很遠,但景觀非常開揚之餘,還要是梳化椅,坐得舒服之餘,跟旁邊座位也有一定距離,不像stand席的擠迫,連身旁的日本女性也大表驚喜,這也許是這次看Live的另類收獲呢~

經過恆例的Radio體操,5點15分左右演唱會正式開始,關於這次演唱會,除了出道20周年紀念,以及放置於正中間的柚子太郎會隨著歌曲不斷轉換造型外,委實沒有太多可以談的地方,一來歌單大多以單曲主打為主,對看過幾次柚子Live的小弟來說吸引力不算大,連事前有點期待的20曲Medley,在選曲和表達上的心思也不及五年前東京Dome Live的Medley;二來旁邊其他觀眾的反應對小弟的投入度可能有點影響,事關這次坐在附近的是第一次來看柚子Live的,加上也許梳化椅太舒服(?)的關係,附近不少樂迷在看Live的時候也沒站起來(當然到《月曜日の週末》、《夏色》等high歌時還是會站起來打拍子,所以唱這些歌時的氣氛最好),雖然我大部分時間也有站起來,但也不禁會覺得有點尷尬,感覺未能盡興,要到唱《タッタ》全場觀眾一起跳"Tatta Dance"時才變得投入。

雖然這次演唱會對小弟來說有點"不完全燃燒"的感覺,但還是有一些彩蛋的,例如第一次現場聽到的《青》、《アゲイン2》(雖然也是單曲主打orz);當然最讓小弟驚喜的竟然是幾乎每次Live都會唱的《栄光の架橋》,因為這次是繼《1~ONE~》Tour後再次用收錄在專輯《1~ONE~》中的版本演唱此曲(即是outro無限延長,不斷唱"wow~"的版本)。其實小弟第一次聽《栄光の架橋》就是聽這個版本,加上確實很適合用來作結尾曲,在這場Live聽到更有獨特的情意結。

數數手指,這已是第五次看他們的現場演出,而且正值出道20周年紀念,有種圓滿、達成了什麼的感覺,所以我想短期內也應該不會看他們的Live了,不過小弟還是期待他們下一個五年、十年,甚至更遠的音樂路途上,會帶來怎樣的作品、怎樣的演出。

Set List:

1. 贈る詩
2. サヨナラバス
3. 悲しみの傘
4. いつか
5. 月曜日の週末
6. 青
7. ヒカレ
8. イロトリドリ
9. 表裏一体
10. 桜会
11. アゲイン2
12. 虹
13. 20周年にちなんで20曲イロハメドレー

-with you
 -終わらない歌
 -飛べない鳥
 -友 ~旅立ちの時~
 -よろこびのうた
 -REASON
 -超特急
 -うまく言えない
 -OLA
 -シシカバブー
 -センチメンタル
 -逢いたい
 -いちご
 -Yesterday and Tomorrow
 -Hey和
 -スマイル
 -恋の歌謡日
 -LOVE&PEACH
 -友達の唄
 -雨のち晴レルヤ
14. タッタ
15. 夏色

-ENCORE-
16. カナリヤ
17. 少年
18. 栄光の架橋

近月由於Ben工作異常繁忙,所以本月就由小弟代筆~其實小弟的工作也很繁忙,但我們並不會放棄更新的,這次單曲點評遲了這麼多才完成,非常抱歉,希望之後6-7月的單曲點評能夠在7月完結前生出來吧XD

欅坂46《不協和音》(7.5)

近來不論人氣和賣氣都持續上漲的46系女團,此曲重回像出道作《サイレントマジョリティー》的帥氣舞曲風格,而且相比起來曲編更為圓熟,聽來也更有攻擊性,算是小弟上半年最喜歡的單曲之一,也讓我期待本月發行的新專輯,不過前幾張單曲水準都不俗的c/w群這次卻稍嫌一般,是小弟對這張單曲比較不太滿意的地方。

チャットモンチー《Magical Fiction》(6.5)

好像很久沒認真聽過她們的作品了,不過這次的新曲聽來還算有趣,一來類似舞曲的節奏感覺比較歡快,二來正副歌之間的轉調初聽稍嫌突兀,但聽久了卻覺得饒有趣味,尚算值得一聽。

Kalafina《into the world/メルヒェン》(6.5/6.5)

相隔八個月的新單曲,《into the world》是《歷史秘話Historia》的新ED,聽來感覺跟前幾首ED差不多,都是比較大氣舒緩的作品,但此曲感覺不及前幾作深刻;而tie-up了《クビキリサイクル 青色サヴァンと虚言遣い》ED的《メルヒェン》則讓小弟想起《Serenato》一類G調的民族風樂曲,誠然此曲較《into the world》搶耳,但兩曲都難免有濃厚的前作影子,對小弟來說印象比較一般。

NGT48《青春時計》(6.5)

結成差不多兩年的AKB48新潟姊妹團,終於推出她們首張主流出道單曲;正歌的口白部分聽來有點像欅坂46的《世界には愛しかない》,副歌就走回一般idol group抒情曲的模式,不過出道單曲不像其他姊妹團的柴娃娃風格,反而走46系的文青風算是有點耳目一新。c/w群方面,小弟對型格的《出陣》和《暗闇求む》印象較深。

高橋優《ロードムービー》(6)

此曲tie-up了《蠟筆小新》新一套劇場版的主題曲,但一來此曲的正副歌連接不太流暢;二來旋律在高橋優的抒情曲中也不算非常出彩,所以小弟對此曲的印象實在非常一般……

嵐《I’ll be there》(6.5)

相葉雅紀主演劇集《貴族偵探》的主題曲,撇除劇集關係(小弟沒看),小弟頗喜歡此曲帶點拉丁味道的曲編,以及整體散發的酒廊氣息,不過論同類作品,個人還是比較喜歡去年的《I seek》。

fripSide《clockwork planet》(6.5)

相隔一年半的新單曲,曲編還是一貫八木沼悟志的電音風格,不過旋律算是搶耳流暢,第一次副歌後的弦樂部分也是神來之筆……

木村カエラ《HOLIDAYS》(6)

相隔一年半的新單曲,也tie-up了由土屋太鳳、高畑充希、柳樂優彌和松坂桃李演出的JFA廣告,所以前陣子也經常在電視上聽到,誠然小弟對C大調的樂曲向來難以產生好感,幸好此曲輕快的節奏讓小弟稍微有點翻聽的動力……

RADWIMPS《サイハテアイニ/洗脳》(6.5/7)

專輯《人間開花》後的首張單曲,《サイハテアイニ》的直球式搖滾簡直像演唱會必備的high歌,現場聽應該會蠻過癮,不過單聽CD就稍欠耐聽性;反而另一首主打《洗腦》較硬的編曲更顯他們作為樂團的特色,突然結束的編排也讓歌曲顯得更特別。

シド《バタフライエフェクト》(7)

相隔四個月的新單曲,雖然個人感覺對前作《硝子の瞳》印象較深,但此曲曲編流暢,旋律也算搶耳,所以也有一定可聽性,須知現在能做到上述兩點的樂曲委實不算多……

androp《Prism》(6.5)

相隔兩年的實體單曲。單論曲風,這種幾乎所有樂團都有的中板歌曲,說實在並非小弟十分喜愛的類型,不過在androp而言卻很少見,所以聽來意外地新鮮。

GReeeeN《テトテとテントテン with whiteeeen》(6.5)

此曲比較特別之處是請來師妹whiteeeen一起合唱(也是whiteeeen作品《テトテ》的answer song),不過她們只在歌曲後段唱了一小部分,撇除這個其實跟GReeeeN一貫的勵志類歌曲分別不大……

コブクロ《心》(6.5)

福士蒼汰主演電影《不幹了,我開除了黑心公司》的主題曲,意外地是抒情曲(小弟看完這部電影後,覺得似乎不太配合電影的整體氛圍,雖然跟roller的大自然美景很搭…..)。說回歌曲,其實小弟對Kobukuro這類旋律不算搶耳的抒情曲一直很感冒,即使看過電影,對此曲的印象也沒有變好……

絢香 《コトノハ》(5.5)

小弟果然很難對絢香的抒情作品產生好感,這首歌給小弟的感覺只有一個字:沉悶……(對不起,想不到其他形容詞)

吉澤嘉代子《月曜日戦争》(7)

如果不是有追看本季深夜劇《架空OL日記》,我想我應該不會認識這位已經出道了三年多的女性創作歌手。單論此曲以及吉澤嘉代子的聲線,初聽還以為是相對性理論或やくしまるえつこ的作品,因為吉澤嘉代子慵懶的聲線聽來真的有幾分像やくしまるえつこ,而極度洗腦的曲編和頗具玩味的歌詞也很有相對性理論的味道,正因為上述元素,此曲可算是小弟近月翻聽得最多的歌曲之一,也是本季最喜歡的日劇主題曲之一(順度向各位推薦《架空OL日記》XD)。

AKB48《願いごとの持ち腐れ》(6.5)

今年的總選舉投票單曲,同時也是NHK今年度校際歌唱比賽的中學組課題曲,也許是這個原因,歌曲聽來確實很有合唱團演唱的氛圍,此外3拍子的節奏也很有搖籃曲的感覺,算是此曲的一大特色。不過小弟這次反而對c/w群印象比較深刻,既有復古eurobeat風的《イマパラ》,也有輕搖滾的《あの頃の五百円玉》,更有成熟舞曲風格的《点滅フェロモン》;抒情風的《前触れ》也意外地不俗,聽來甚至有點乃木坂46的文藝風,各擅勝場。

神様、僕は気づいてしまった《CQCQ》(7.5)

新晉樂團的出道單曲,即tie-up了本季大熱日劇《其實並不在乎你》,算是個好開始吧。論曲風雖然不脫這類年輕樂團獨有的中二和狂放不羈(特別是主音較陰柔的聲線),但歌曲配合劇集之餘,雖短卻一氣呵成,曲編搶耳等要素,均讓此曲有極高可聽性,也讓人期待他們之後的表現。

因兩位版主近來工作愈來愈繁忙,結果又到了4月尾才能趕及更新3月的單曲點評@@話說我們分別抽中了柚子和Cocco的出道20周年紀念演唱會,希望在這種周年紀念的盛宴上,能夠繼續得到更多的感動~

片平里菜《なまえ》(6.5)

繼續貫徹片平里菜一項清新中板flok-pop路線的一曲,雖然仍是讓人聽得舒服,但委實記憶點仍是不多……

Anly+スキマスイッチ《この闇を照らす光のむこうに》(7)

Sukima Switch和Anly的合作單曲,說實在他們會合作讓小弟蠻驚訝的(雖然他們都屬同一間唱片公司,其實並不奇怪)。說回歌曲本身,Sukima Switch的感覺還是很重的,但Anly略顯強勢的聲線配合起來卻不太有違和感,反而跟大橋卓彌有一剛一柔的化學作用,算是近期相當不俗的單曲作品。

東京女子流《Predawn/Don’t give it up》(6.5/6.5)

經歷變動頗大的2016年,彷彿要踏上重新出發之路的東京女子流,連曲風也正式轉變為頗典型的EDM風格,不過A面的〈Predawn〉仍有著她們以往編曲的細碎節拍和急密的節奏,反而〈Don’t give it up〉真的是很典型的電音舞曲,不知道在這些變化中,她們的音樂路會如何走下去呢……

KANA-BOON《Fighter》(6.5)

《機動戰士高達 鐵血的孤兒》第二季的OP2,但比起之前的幾首OP實在過於明亮,旋律也有點平板,相比之下確實有點失色了。話說他們已經連續好幾張這樣不搔不癢的單曲了,希望水準能盡快回復吧。

大原櫻子《ひらり》(6.5)

近期頗受好評的青春電影《CHEER DAN》的主題曲,一如大原櫻子單曲中常見的中慢板抒情曲調,聽來甚至很有前年的〈瞳〉的影子,不過這類龜田誠治全包的ballad實在不太是小弟的菜……

三代目J Soul Brothers from EXILE TRIBE《HAPPY》(6.5)

相比前作,雖然這首同樣走舞曲路線,但小弟比較喜歡此曲流露的輕鬆氛圍,然而個人還是希望能聽到三代目的抒情單曲……

西内まりや《Emotion》(6.5)

破盡月9所有不名譽紀錄的《不好意思,我們明天要結婚》的主題曲,走的也依然是西内まりや近期好像很熱衷的歐西式舞曲風格,但她唱這類略顯腦殘的歌曲實在是有點兒浪費,不期然讓人懷念起2014-15年那個算是認認真真地唱歌的她了。

SPYAIR《Be with》(6)

SPYAIR少有的慢板ballad,但老實說以IKE那把有點嘶啞的聲線唱這類深情慢歌還真有點別扭……

平井堅《僕の心をつくってよ》(6.5)

叮噹大冒險新電影的主題曲,是平井堅一向很拿手的慢板抒情曲,雖然他這類歌曲大多不是我會喜歡的類型,不過此曲慢得來卻有著恬淡溫柔的氣息,也能讓人聽得舒坦釋懷。

モーニング娘。’17《BRAND NEW MORNING/ジェラシー ジェラシー》(7/7)

應該是相隔四年的雙A單曲(還以為她們從此只會發三A單曲)。初看向首張單曲《モーニングコーヒー》致敬的封面,還以為歌曲風格也會走回接近初出道的路線,但最後兩首歌曲還是貫徹她們近年的電音舞曲風格,幸好這次的兩首歌曲編均算不俗,其中《ジェラシー ジェラシー》較成熟的曲編讓小弟想起黃金9期時代的作品,作為迎接出道20周年的第一彈,是個不俗的開始。

flumpool《ラストコール》(7)

flumpool最近的單曲似乎有點回勇之勢,新單曲〈ラストコール〉承接著前幾張單曲略顯灰暗和本色的pop-rock,也讓人看到他們歷經多年的迷濛摸索,開始逐漸找到自己的風格和特色。雖然這未必能令他們大紅大紫 (畢竟他們的聲勢早已大不如前),但對一隊樂團的長遠發展來說絕對是好事。

 

AKB48《シュートサイン》(7)

不論人氣還是話題度早已漸次下落的AKB48,新單曲雖然繼續近年愈來愈困難的「百萬保衛戰」形勢,歌曲的人氣度也遠遠不及以往,不過走復古風格的曲編還是相當討喜的,可能在人氣大不如前下,才會開始做到些較好的歌來?(笑) 而說了n年終於畢業的小嶋陽菜的畢業曲〈気づかれないように…〉抒情得來也比自己想像中來得輕柔舒服。但在c/w群中自己印象最深的還是坂道AKB的〈誰のことを一番 愛してる?〉,雖然比起前作更有王道偶像曲的氣息,但曲編仍是相當動聽的。

乃木坂46《インフルエンサー》(7.5)

這首新作可算是繼《命は美しい》後小弟最喜歡的單曲主打,首次嘗試偏拉丁風的樂曲,擺脫了她們一貫的文藝少女風之餘,她們也算能成功駕馭這類曲風,加上曲編極度洗腦,因此小弟也經常翻聽此曲呢。此外這次的c/w群也繼續保持她們一向的高水準,當中個人比較喜歡走成熟舞曲路線的《Another Ghost》。

VAMPS《CALLING》(6.5)

相隔半年多的新單曲,不過他們這種十年如一日的偏歐美搖滾確實不是小弟的菜……

ASIAN KUNG-FU GENERATION《荒野を歩け》(7)

動畫電影《春宵苦短,少女前進吧!》的主題曲,曲風也一如電影的風格,有點慵懶詼諧的調調,直截爽快的編曲也承襲他們近期回歸早期風格的走向,雖然不算相當突出,但仍是保持水準之作。

Dragon Ash《Beside You》(6.5)

相隔四個月的新單曲,這類偏搖滾的風格在近年Dragon Ash的樂曲中好像比較少見,所以聽來既有新鮮感,也讓小弟想起他們全盛期mixture rock風的作品。

由於今年1月單曲量意外地少,所以很難得地同時更新兩個月的單曲點評~話說在近年事務繁忙下,最近在J-POP上找到些新的衝擊,實在是好事呢~

Mr.Children《ヒカリノアトリエ》(6)

作為晨間劇《美人》的主題曲,雖然公佈時備受注目,卻是近幾年最沒有存在感的晨間劇主題曲,連歌曲質素也跟劇集一樣白開水,並不是不動聽,但這種溫暖清新的風格對他們來說,略嫌有點食之無味,棄之可惜的感覺。小弟還是希望今年正值他們出道25周年,之後能交出更好的新曲吧……

シド《硝子の瞳》(7)

久違的新單曲,雖然和他們major後的作品一樣有濃濃的ACG味,不過偏暗和俏麗的風格有點回到早期的感覺,實在令人有些懷念呢…

MAN WITH A MISSION《Dear End in Tokyo》(7)

近年儼然躋身一線樂團之列的MAN WITH A MISSION,新單曲繼續貫徹他們直率炸裂的風格,偶爾點染的電子氣味也為歌曲增添了些趣味。在同樣西洋味較重的OK OK ORCK全面向歐西風靠攏下,他們能夠保持J-Rock和洋味間的平衡已是相當難得。

UVERworld《一滴の影響》(7)

近年風格愈來愈偏的UVERworld (其實是他們賴以成名的MIXTURE-ROCK的熱潮早已退卻了吧),新單曲一如近幾年的作品,很表現出他們倔硬繁複的本色,當然也很不easy-listening就是了…..但可能日本樂界正是需要更多這類能堅持本色的樂團吧。

[Alexandros]《SNOW SOUND/今まで君が泣いた分取り戻そう》(6.5/6/5)

最近[Alexandros]的新單曲都不是太得我心,不是過於歡快,便是流於平板,不論是作為JR SKI SKI新cm曲的〈SNOW SOUND〉還是從專輯中recut出來的〈今まで君が泣いた分取り戻そう〉都有類似的毛病,好像失卻了他們早前的銳氣,希望他們的作品能盡快找回應有的水準。

YUKI《さよならバイスタンダー》(6.5)

新專輯的先行單曲,也許是因為tie-up了動畫《三月的獅子》新OP的關係,是久違的快節奏歌曲,整體的歡快和高揚感讓小弟想起五年前同樣是動畫OP的《坂道のメロディ》,果然小弟還是對她唱這類歌曲有較深刻的印象……

FLOW《INNOSENSE》(6.5)

一如既往地ACG氣息甚重的pop-rock,算是流暢易聽,但委實記憶點真的不多…..

ACIDMAN《愛を両手に》(6.5)

此曲是他們首次和小林武史合作的作品,但整體聽起來跟他們過往的rock ballad差不多,而且竟然沒聽到小林武史招牌的同音鍵琴+弦樂,算是此曲給小弟的一大驚喜(?),也能體現ACIDMAN平衡名監製風格與自身特色的堅持吧。

AAA《MAGIC》(6.5)

伊藤千晃退團前7人體制的最後一張單曲,雖然tie-up以不倫為題材的日劇《奪愛之冬》,卻意外地是派對氣息甚重的歡愉舞曲,這種風格在他們近年單曲算少見之餘,那種歡暢玩樂的氛圍也很反諷地和劇集走向「不倫喜劇」的趨向很是配合呢。

大塚愛《私》(6.5)

休息了差不多3年後再推出的單曲,雖然她可能和此曲tie-up的日劇《被討厭的勇氣》一樣快被人遺忘,但聽著這首歌溫柔中帶點異色的曲調,除了讓人感受到她這幾年心境的變化外,可能這才是她這幾年平靜過後決意走上的音樂路也說不定。

米津玄師《Orion》(7)

最近鋒芒愈來愈盛下,米津玄師的作品難免也有向pop和easy-listening靠攏的趨向,如新單曲〈Orion〉那樣的中板偏抒情的歌曲也日漸多了起來。不過尚幸在編曲上仍能保持他一貫的特色,而且在這類偏抒情的作品中,才發覺原來他寫旋律也確有一手呢(笑)

中島美嘉《恋をする》(6)

新專輯的先行,也是她一向煞食的抒情曲,但過於平板的旋律和不搔不癢的編曲實在不太吸引人……

THE BACK HORN《あなたが待ってる》(6)

原本THE BACK HORN和宇多田光的合作很令人期待,但最後交出這首歌的水平委實讓人失望。這種平板奄悶的抒情風完全展現不了THE BACK HORN本身的特長 (他們自己的抒情曲本已不太突出),也凸顯不了宇多田光監製後到底增加了甚麼新的元素,其實和沒有她根本甚麼分別…….

amazarashi《命にふさわしい》(7)

憑著不斷主唱ACG歌曲而開始為主流所熟知的amazarashi,新單曲繼續tie-up ACG相關作品,但他們彷彿有著免疫力似的,不論有沒有tie-up,也絲毫影響不了他們一向沉冷和重思考性的風格。雖不是甚麼很有突破性的作品,但無議仍是保持水準之作。

斉藤和義《遺伝》(6.5)

也許是tie-up了電視劇《下克上受驗》的關係,才能在斉藤和義身上聽到這類比較溫暖和藹的歌曲,雖然小弟沒看過劇集,曲編也略嫌有點平淡,但聽久了那份帶點草根的暖意卻相當窩心。

新居昭乃《ユメミル雨》(6)

相隔四年的新單曲,繼續貫徹新居昭乃舒緩、空靈的風格,不過此曲的旋律略顯平板,對小弟來說印象不太深刻……

林原めぐみ《今際の死神》(6.5)

繼去年的《薄ら氷心中》後再度與椎名林檎合作,同樣tie-up動畫《昭和元禄落語心中》,亦繼續充滿椎名林檎偏jazz類曲風的瑰麗風格,不過小弟還是覺得《薄ら氷心中》較搶耳和動聽,《今際の死神》則有點慢熱。至於林原めぐみ的演繹,小弟覺得相比《薄ら氷心中》模仿椎名林檎的痕跡少了,較能聽出她聲線的個人特色,亦讓小弟覺得原來林原めぐみ的聲音意外地跟椎名林檎的樂曲很相配呢。

和往年的12月一樣淡靜的季度,不論如何,還是祝今年好音樂常伴大家左右~

fripSide x angela《The end of escape》(6.5)

《亞人》動畫第二季的主題曲,雖然聽起來和fripSide本身的隔無甚麼分別,而且我也不知道到底angela加入起了甚麼加乘效果,不過歌曲的疾走感確實讓人聽得過癮。

GReeeeN《暁の君に》(6.5)

比起上張同樣tie-up劇集主題曲的《Beautiful Days》,這首的曲編較有記憶點,也較具可聽性,特別是聽起來充滿銳氣的副歌部分,在近年的單曲主打中算是值得一聽之作。

 

加藤ミリヤ《最高なしあわせ》(6.5)

久違的新單曲,初聽還以為是極度平淡沉悶的C大調慢板抒情曲,幸好第二段開始進入其他樂器,讓歌曲聽起來比較豐富和起伏有致,在她近來的抒情單曲當中算是較有記憶點的一首。

L’Arc~en~Ciel《Don’t be Afraid》(6.5)

今年迎接出道25周年的L’Arc~en~Ciel,在本年開展頻頻動作前先推出久違的新單曲,中快板的搖滾風格整體算是不過不失,不過也算不上很出色,期待他們在這一紀念之年能交出更好的表現。

NMB48《僕以外の誰か》(7)

繼《Must be now》後另一張走成熟舞曲路線的單曲主打,比起前者,這首的搖滾味比較重,也首次嘗試Rap,雖然正副歌之間的銜接有點突兀,總體來說也是不俗的作品。此外,單曲中收錄的c/w小弟比較喜歡山本彩為Team N寫的《孤独ギター》和木下百花solo的《プライオリティー》;前者的搖滾風承接山本彩solo作品的特色,也可見她作曲上的才能;後者編曲充滿中毒性的電音風格則讓小弟耳目一新。

雨のパレード《stage》(7)

主流第二張單曲,相比上張《You》,這首《stage》很有明亮感,節奏上也較急速,聽起來果然很像走差不多路線的前輩サカナクション的作品(難怪被稱為Next Sakanaction呢~),不過在旋律的經營和電子音效的處理上還是聽到他們自己的特色,他們的音樂仍繼續讓小弟期待。

還結果還是到了新一年的開始才更新11月的單曲點評@@到了新一年,希望好音樂繼續常伴大家左右~

中島美嘉《Forget Me Not》(6.5)

久違的新單曲,選擇這種她擅長的淡淡的抒情曲對中島美嘉現在的聲線來說絕對是保險的做法,雖然歌區水準一般,但還是希望她能繼續唱下去吧。

鬼束ちひろ《good bye my love》(7)

同樣是久違了復出的新單曲,也回復鬼束最為人熟悉的治癒系抒情路線,歌曲水準中規中矩,最讓人欣喜的該是她久經摧殘的聲音終於稍為恢復以前的瞭亮。至於兩首c/w的風格則較貼近她那種沉鬱幽暗的風格,當中較為人熟知的應該是她上年替花岡なつみ寫的〈夏の罪〉的self-cover版本,不過自己倒聽慣了花岡なつみ較pop-rock的版本,鬼束self-cover的抒情風就有點突兀了…

ねごと《アシンメトリ e.p.》(7)

和不少在主流樂界打滾經年的樂團一樣,ねごと近年也開始步向日趨本格化的路向發展,雖然這樣人氣應該難以取得很大突破,但一隊樂團能夠找到自己的特色和方向,終究還是一件好事呢。這張e.p.中的四首歌曲都貫徹了她們電子氣息濃重的搖滾風,算是維持本色之作。

back number《ハッピーエンド》(6.5)

與小林武史四度合作,繼續走抒情搖滾的風格,說實在,除了前奏的招牌小林式同音鍵琴+弦樂有點倒胃口外,其他部分多聽了還不算太差,但還是那個問題:過度搶耳的弦樂幾乎蓋過了其他樂器,也失去了他們作為樂團的特色,雖然應該博得不少人喜歡,但小弟還是希望他們有多點像《青い春》的作品呢(退後一步其實今年的配信單曲《黒い猫の歌》也不錯……)

NICO Touches the Walls《マシ・マシ》(6.5)

相隔半年的單曲,這種短小精幹、感覺輕鬆愉快的作品在他們的單曲中不常見,而且旋律也不算搶耳,作為單曲主打可說有點失色,不過聽久了還覺得偶爾有這類小品也無妨,只是希望下張作品會更得小弟歡心而已……

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Kinki Kids《道は手ずから夢の花》(7.5)

也許是出道20周年的關係,今年他們發行作品相當勤快,還久違地在同一年推出兩張單曲(上次應該是2009年吧)。這次的單曲主打找來創作女歌手安藤裕子包辦曲詞,相比起以往的抒情主打,此曲帶點和風的旋律聽來有點纏綿悱惻,也有他們同類作品少有的細膩,果然是出自女性創作人的手筆。加上旋律確實動聽,在今年的云云抒情單曲中,此曲算是小弟頗喜歡的一首。

flumpool《FREE YOUR MIND》(6.5)

近年不論作品水準和人氣都稍微有點回勇的flumpool,新單曲的中快板pop-rock算是不過不失,不過最為人關注的該是他們能否藉山村隆太上月9劇而有進一步發展吧(笑)

SPYAIR《RAGE OF DUST》(6.5)

《機動戰士高達鐵血的孤兒》第二季的主題曲,也一如他們一貫的風格,直率、硬朗而充滿爆發力,亦貼合動畫中主角群粗獷不馴的作風,雖然單論歌曲只算是不過不失,但確實是一首稱職的ACG tie-up歌曲。

大橋トリオ《りんごの木/宇宙からやってきたにゃんぼー》(6.5/6.5)

出道多年的他,終於發行第一張實體單曲了(也許是因為tie-up了NHK教育台的動畫吧),不過單曲的兩首主打跟他過往的作品分別不大,都是他拿手的舒緩治癒風格,作為動畫歌曲雖稍欠搶耳,卻讓人聽得舒服,當中小弟對bossa nova風格的《宇宙からやってきたにゃんぼー》印象較深。

桑田佳祐《君への手紙》(6.5)

今年第二張單曲,比起上張的玩味,這次走回平實的抒情小品風格,而且聽起來有點舊。由於曲編均比較平實,要多聽幾次才能慢慢感受到當中的韻味。

近藤晃央《涙腺/クリスマスチキン feat.ダイスケ》(6/6)

相隔兩年多的實體單曲,但不論是抒情曲《涙腺》還是充滿聖誕感覺的《クリスマスチキン》聽來都頗為平庸,難以讓人留下深刻印象……

モーニング娘。’16《セクシーキャットの演説/ムキダシで向き合って/そうじゃない》(7/7/6.5)

繼續是三A單曲(其實她們有想過改變這種發行模式嗎XD),《セクシーキャットの演説》和《そうじゃない》都是つんく包辦詞曲,《ムキダシで向き合って》則由Jean Luc Ponpon和星部ショウ創作。當中小弟對帶點音樂劇風格的《セクシーキャットの演説》,以及很有濃烈avex舞曲感覺的《ムキダシで向き合って》印象較深。說實在,從今年她們發行的單曲作品,可以聽出她們想走出跟近年賴以成名EDM風格不一樣的路,不過作品質素還是有所參差,希望踏入2017年能帶來更高水準的作品吧。

チャットモンチー《majority blues/消えない星》(6.5/6.5)

不知是否因為橋本繪里子已為人母的關係,チャットモンチー近年的作品少了早期的橫衝直撞,多了一份母性和溫柔,這在久違的雙A單曲的主打〈majority blues〉中尤為明顯。當然個人會更喜歡另一首A面〈消えない星〉較搶耳的旋律和有點玩味的調子。還望她們不斷成長的同時,不會失掉那份吸引人的童趣和點子就好。

三代目J Soul Brothers from EXILE TRIBE《Welcome to TOKYO》(6.5)

相隔一年的新單曲,雖然是他們拿手的電音舞曲,但聽來沒有前作《Summer Madness》和《R.Y.U.S.E.I》般搶耳和洗腦,反而有點像《S.A.K.U.R.A》一類較"硬"的舞曲風格,加上貫穿全曲帶點印度風(?)的音效,還是能聽出一些新意。

乃木坂46《サヨナラの意味》(6.5)

出乎意料地宣布畢業的橋本奈奈未首次擔任、也是最後一次擔任center的單曲,歌曲保持她們作品一貫清新文藝的調子,雖然算是橋本的畢業曲,卻意外地頗為輕快,誠然在她們近年的作品中談不上很出色,也算是讓人聽得開懷釋然的一曲。

ポルノグラフィティ《LiAR / 真っ白な灰になるまで、燃やし尽くせ》(7/6.5)

tasuku和江口亮看來已是PG的固定合作夥伴,新單曲的兩首主打分別跟他們合力製作,當中小弟比較喜歡跟tasuku合作的《LiAR》,偏電子舞曲的編排讓小弟想起同樣跟tasuku合作的舊作《オー!リバル》,只是《LiAR》缺少了前者的拉丁味而已;至於跟江口亮合作的《真っ白な灰になるまで、燃やし尽くせ》則很有動畫OP的熱血感,不過由於跟前作《THE DAY》有點相似,小弟對此曲的印象不算很深刻。

AKB48《ハイテンション》(7)

在AKB48近年水準平板得很的秋季單曲中,〈ハイテンション〉充滿夜場氛圍的輕熟舞曲風格已算是較具可聽性,也切合tie-up劇集《夜店須加學園》的主題。以她們一眾團員日趨增加的年紀,果然還是這類歌曲較適合她們的發揮呢…

Superfly《99》(7)

對於仍然養病休業中的她,此曲可說是近期內最後一首發表的作品吧(順帶一提,希望她能早日康復)。作為《Doctor-X》第四季的主題曲,勁度十足的搖滾風格和前三季主題曲一脈相承之餘,也多了一份前作沒有的暢快淋漓感,雖然詞曲皆由他人經手這點對小弟來說有點美中不足,仍不減此曲的可聽性。

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TOKIO《愛! wanna be with you…》(6.5)

繼續有成員主演劇集tie-up才發行單曲的傳統,這次是松岡昌宏主演的《家政夫三田園》主題曲,繼續由長瀨智也包辦詞曲。說實在,此曲直球式、積極陽光搖滾的風格聽來印象不太深刻,但從紮實的編曲可見他們作為樂團有板有眼的一面。

欅坂46《二人セゾン》(7)

有別於頭兩張較為成熟和玩味的單曲,欅坂46的新單曲〈二人セゾン〉反而走回王道青春偶像曲的路線,不過聽來與其說是像AKB那類柴娃娃的少女偶像曲,倒是更貼近乃木坂那種清新文藝的取向,青春洋溢得來亦算不落俗套,旋律易記動聽,也切合她們出道以來較成熟的路線。反而她們水準一向不錯的c/w群今次就有點失手,個人只對貫徹灰暗成熟風的〈大人は信じてくれない〉較有好感。

東京女子流《ミルフィーユ》(6)

話說東京女子流近期徹底走edm路線後,幾張作品都有點難以下嚥,新單曲〈ミルフィーユ〉比前作稍微好一點,但remix過重的曲編仍讓人有在聽混音舞曲的感覺。比起她們好像江河日下的人氣,個人更擔心她們在跟隨edm的大流下,連自身的音樂風格和特色也失掉。

CIVILIAN《愛/憎》(7)

看電視劇《黑色的十個女人》而認識的新晉樂團,因為他們這張major debut single正是此劇的主題曲。瘋狂爆裂的搖滾編曲和略帶灰暗的旋律,聽來配合劇集的不倫主題之餘,也展現出他們作為新晉樂團的銳氣,雖然在云云樂團當中這種風格不算很罕見,但作為出道作尚算不俗,還望他們日後能儘快建立出自身的風格。