今晚忽然心血來潮想打打吐糟

看回上一篇吐糟

原來已是上年7月的事

轉眼間已經是新一年了orz

希望J-POP新一年能夠繼續為樂迷們帶來優秀而多樣的作品

也能夠為災後的日本帶來重建和前進的動力

當然，也希望我們這些工作/學業忙碌的人

能夠抽到時間多聽歌+多更新 (貌似是難以達到的任務@@)

2. 由AKB48再談日本樂界的現狀

說回2011年的日本樂界

年間銷量第一的AKB48繼續是非與爭議不斷

在她們不斷破銷量紀錄的同時

網上也開始有人發出「J-POP終了」的呼聲

認為AKB48獨霸銷量榜是壟斷了樂界，令樂界更趨萎微

且不論AKB48行銷手法的爭論，或是對她們的喜惡，

寫年間十大時也提到過

日本樂界現今的狀況是長年累月各種原因積下的

如果真要怪責AKB48的話

她們充其量只算是表徵，而不是原因；

而且「J-POP終了」的呼聲在嵐於07-09年獨霸榜單時

也已有人這樣說

但這某程度上是因為偶像單位在大環境衰退下較能靠行銷催谷銷量

而且縱使銷量並不突出

但創作歌手和樂團仍舊構成樂界的底盤

每年依舊有新的單位出現和冒起

J-POP的積澱並不是這麼淺薄的

只要底盤仍有發展的空間，就一定有再起的可能

所以K-POP單位在日本大紅

個人覺得是刺激，而不是對J-POP的打擊

J-POP面對的問題反而在其自身

樂界如何脫離近年的固步自封和日趨因循，重拾創新和活力

是今年重要的課題

3. 關於女團，以及J-POP回憶的二三事…

談起AKB48，

今年好像重新認識女團的世界

這塊我曾經不甚喜歡的領域

因為聽回AKB的劇場曲、M娘的陳年作品、以及ZONE的舊作

令我重新感受到少女團體獨有的魅力和生命力；

加上去年末不斷聽東京女子流的作品

從而聽回SweetS、Folder 5

乃至不少已經在樂界消失的聲音；

除了想起令人懷念的AVEX POP sound外

更讓我想到自己當初聽J-POP的時候

耳邊響著的都是這些少女團體的作品：

萬花筒般的青春、

女生的愛恨、生活的五味雜陳、傲氣和嬌嫃

透過稚嫩的歌聲和閃閃亮亮的電子編曲紛呈眼前；

那是一個已逝卻相當繽紛的時代

好像SweetS的〈Love like candy floss〉用來形容愛情的那樣

可能像綿花糖般吹彈便破、虛幻、淡淡、卻又甜美、讓人反覆細味

去年聽回不少女團的作品

除了讓我重新體會到少女組合的吸引之處外

在這些女團身上

那份莫名的生命力和活力

令我覺得

這正是J-POP其中一種最動人的地方

或許正是這樣

讓我找回聽J-POP的熱情也說不定呢(笑)

4. (希望能夠全部成真的)live年！

最後說一下之後的計劃~

去年可說是聽J-POP這麼多年以來看live最多的一年

今年大家都各有自己的行程呢

小弟和Peter3月初會看L’Arc～en～Ciel的香港演唱會

然後我3月中會去東京看Fiction Junction的live (又是C.C. Lemon Hall呢)

C大姊也確定3月會去大阪看GARNET CROW的live (圓了本命的願xd)

Peter和U某也在分別計劃看柚子和Chicago Poodle的演唱會

希望大家能夠全部成行

也能夠在現場感受到J-POP帶給人的感動和美好~

P.S. 今年特別喜愛的單曲不多，加上時間所限，故只寫專輯了。

1. ゆず《2-NI-》

柚子的音樂水平確實不用懷疑，這張也繼續保持他們的高水準，雖論整體感不如上兩張，但主題性仍舊突出，體現他們在音樂上愈走愈闊之餘，也切合2011年日本人選出的年度漢字：「絆」，不單是人與人之間的牽繫，亦遠至與世界的牽繫。正是這種視點，讓他們不斷走訪地震災區，透過歌聲傳遞激勵人心的能量；而這張專輯在大地震後的陰霾中又好像多了一重特殊意義，故要選一張最能代表2011年日本的專輯，《2-NI-》當之無愧。

2. 小田和正《どーも》

喜歡這張專輯是2011年的最大意外，一來小田叔的音樂風格非本人至愛，二來我不太接受他略嫌尖細的聲線，但這張真的做到音樂帶來的純粹感動；沒有奇詭的旋律，沒有花巧的編曲，但做出來的效果就是那麼溫暖，那麼觸動人心，一切紛擾都好像隨那輕柔恬淡的歌聲消散無蹤。感謝小田叔在多事的一年帶來這味心靈雞湯。

3. 星野源《エピソード》

這是一張很有趣的專輯，初聽那西洋味十足的恬靜旋律讓我想起大橋トリオ，但以木結他為基調的編曲又有濃烈的草根性，一如初次在日劇《還有11人！》聽到他演繹的短歌般，展現很「日本」風味的庶民生活，再看他一臉憨直欠揍的樣子，以沙啞的歌聲唱出日常點滴，當中的化學作用實在奇妙。有時在J-pop中就是能找到這種別樹一轍的東西。

4. スキマスイッチ《musium》

還記得スキマスイッチ起初最吸引我的地方是J-pop和blues的巧妙融合，後來歌曲愈走愈pop，他們的音樂也好像失掉靈氣，但這張叫人喜出望外，既然他們本色的blues風樂曲，也有大眾易接受的芭樂，個人最喜歡的卻是那堆為數最多的清新小品，有他們少有的青蔥感之餘，仍有一貫的騷靈味道，而多首作品的旋律均頗搶耳，在平衡不同風格和曲編上他們總算交上出色的功課，亦不負「musium」之名。

5. 馬場俊英《HEARTBEAT RUSH》

這張專輯收錄的單曲水準可能是十張中最差的，但全碟散發的正能量卻是十張中最強的。論音樂水準這張甚至不如上張《延長戦を続ける大人たちへ》，但一曲接一曲營造的應援感卻一如專輯封面：即使生活充滿困難，人生的長跑還是要繼續的，就抱着希望和信念一直向前走下去吧。

6. サカナクション《DocumentaLy》

曾在《日經entertainment》看到有評論人說，現在的日本樂界正需要像サカナクション一樣充滿魅力的樂團，這張專輯恰好是有力的證明：以搖滾與電子元素的融合功力來說，相信他們已是當今樂界的表表者，而《DocumentaLy》比前作更進一步，完整性更強之餘，亦愈加重視旋律的入耳度，保持自身風格之餘亦不致過於艱澀。我想這種平衡正J-pop的可貴之處，也是現今不少新生代樂團須學習的地方。

7. 北乃きい《心》

撇除歌手的表現，單是久違的純粹Avex Pop已值得放進十大，它固然是本人極度喜愛的曲風，加上一個個熟識的名字難得同時出現：小室哲哉、星野靖彥、鈴木大輔、-ats、tasuku……雖然AAA的《Buzz Communication》中他們也有參一腳，但Avex Pop還是和女聲最匹配，北乃きい酷似橘佳奈的歌聲也讓我回想起自己的J-pop原點：十年前沉迷dream、EARTH、HΛL、shela的那段日子。縱使接觸的曲風愈來愈多，這種他人眼中過時的風格在本人心中卻永遠有着獨特的位置。

8. 桑田佳祐《MUSICMAN》

滿滿的17首歌，令久等的樂迷十分滿足，但亦無可避免地成為「大雜燴」，或多或少影響到本人對專輯的觀感；不過只要聽到桑田佳祐游刃有餘地駕馭不同曲風，除了慶幸大叔狀態依舊不俗外，也能感受到他出道多年，仍享受玩音樂的樂趣。反過來想，也許就是大叔的玩心，才能讓他繼續愉快地謳歌人生吧。

9. 9mm Parabellum Bullet《Movement》

對 9mm的印象一直是堅守硬派搖滾，歌曲很直率爽快但耐聽度不足，但繼2010年的單曲〈命ノゼンマイ〉後本人再次放他們的作品進十大，原因同樣：這張很不 9mm，特別是頭半張，雖依舊秉承他們樂曲的短小精幹，但營造出一種蒼茫世界的氛圍，那種廣闊感讓我錯覺自己在聽ACIDMAN的作品。編曲無疑較前兩張專輯soft，但歌曲的記憶點和耐聽度亦隨之而增加。到了第四張專輯，他們在音樂上仍有進取之處，實在令人欣喜。

10. Superfly《Mind Travel》

猶豫良久，還是決定將第十名給這張專輯，一方面是要補償去年沒機會放〈Wildflower〉的遺憾(這首是近兩年我最愛的歌曲之一，相信對越智志帆而言也是重要的作品)，另一方面相比偏J-pop的《Box Emotions》，《Mind Travel》無疑更有Superfly賴以成名的美式搖擺氣味，越智志帆的歌聲甚至比同名專輯更能表現出那份挑動人心的靈性；相信未來一段不短的日子她仍是最具可聽性的女聲。

1. ゆず《2-NI-》

誠然這張專輯的整體水準和完整性比不上《WONDERFUL WORLD》和《FURUSATO》，但多樣化的曲風卻緊緊扣著「牽繫」和「連結」的主題，特別是在311大地震後，聽這張專輯更讓人覺得觸動。不論是〈背中〉和親人的牽繫、〈from〉與所愛之人的牽繫、乃至〈HAMO〉和世界的牽繫，整張專輯均深刻表現這份人與人和一切事物之間須臾不離的關係和情感，也令專輯在當下多了一重特殊的意義和價值。《2-NI》也許並不是2011年最出色的專輯，卻絕對是最能代表2011年的專輯，這也是我決定將其放在年間第一的最大理由。

2. スキマスイッチ《musium》

當近幾年スキマスイッチ的歌曲愈來愈pop，日趨平庸，令我對他們作品的期望幾乎降至零的時候，《musium》這張專輯著實令人驚喜萬分。專輯多首作品不單充滿很久不見的blues和輕jazz風味，連一向很容易流於索然無味的清新抒情曲也「曲味」盎然。更重要的是，無論是大橋卓弥的唱、或是常田真太郎的keyboard，都很有那份久違的靈動和生氣。正當人們認為他們已經被歲月徹底磨平的時候，這張專輯顯出他們仍沒有失卻最初的稜角和做音樂的激情，這才是《musium》最讓人驚喜的地方。

3. 9mm Parabellum Bullet《Movement》

硬派和暴烈搖滾一向是9mm Parabellum Bullet的標籤，因此《Movement》這張專輯無疑讓人有耳目一新之感：歌曲編排的變化和技巧性強了不少，多首專輯曲也充滿他們少有的廣闊氛圍，甚至清新雋永的氣味。〈星に願いを 〉和〈カモメ〉這種旋律搶耳而動聽的歌曲更令我印象深刻。可以說，《Movement》是9mm最順耳和最「好聽」的專輯，而以9mm這隊一向硬橋硬馬的樂團，能夠做出流暢動聽而又不失樂團本色的專輯，更是難能可貴。

4. NICO Touches the Walls《PASSENGER》

這幾年來新樂團要在樂界出頭的確愈來愈難，而站穩陣腳後，能夠繼續保持本身的風格更是困難，君不見近三數年，進入主流後極速敗光自身的積澱、急劇墜落的例子比比皆是。NICO Touches the Walls這隊在初出道時被不少樂迷寄予厚望的樂團，在近兩年日漸pop化的過程中，也令我擔心他們是否也要重蹈不少前人的覆轍；但《PASSENGER》這張專輯絕對是顯示樂團本色的復歸，不論是直率的搖滾曲、抒情曲、還是編曲帶點玩味的作品，均讓人感受到他們初出道時的銳氣和神采；光村龍哉的唱漸有個人的功架和味道之餘，亦不失一貫的硬朗和爆炸力。在不少新生代樂團在主流出道後極速歸於平庸的情況下，NICO在這張專輯中的表現無疑令人欣喜，也讓我期待他們在2012年繼續交出出色的作品。

5. 星野源《エピソード》

會聽這張專輯著實是一場意外，而且這張專輯的慵懶風格有點像《魂のゆくえ》時期的くるり，那份近似歐西acoustic的情調又有幾分大橋トリオ的感覺，這並不是我本身很愛的風格。但星野源那略顯沙啞的聲線、緩緩慢慢的節奏、內斂的曲調、還有那支極具質感的木結他，卻充滿尤如經年累月煉就的醍醐味，讓人回味再三。說實話 ，如果不是因為Peter看《還有11人！》時聽到劇集常播放星野源的歌，我壓根兒就不會去聽他的作品。跟一個歌手、一張專輯的相遇，有時就是這麼充滿意外和機緣。這種意料之外的相遇，正也是聽J-POP的有趣之處。

6. ストレイテナー《STRAIGHTENER》

相比《CREATURES》的幻想氣息，《STRAIGHTENER》聽來無疑並不太先聲奪人，但全碟均貫徹他們灰暗、陰鬱、略帶迷濛氛圍的樂風，雖然偶有電子音色的點染，但不減強烈的本色作風，也如專輯名稱般，完全體現了ストレイテナー是一隊怎樣的樂團。論本身風格之徹底，《STRAIGHTENER》可說是本年的表表者，光是這種毫不妥協、我走我道的作風，已足以讓我將這張專輯放進十大。如果J-POP的吸引之處在於不少單位對自身風格的堅持，那麼《STRAIGHTENER》恰是這一觀點最好的註腳。

7. 北乃きい《心》

《心》無疑是一張讓人感到懷念的專輯；讓人懷念的不單是90至00年代曾風行一時的AVEX POP，也是那個已然逝去的時代。多少熟悉的名字和身影，都伴隨著AVEX POP的盛衰而在樂界或起或滅，事隔多年，竟讓我在一個偶像女歌手中重新聽見高水準的AVEX POP作品，那份感動自不待言。比起同年的《Buzz Communication》，《心》對AVEX POP的表達更為徹底，也更為本色。雖然這或許和北乃きい這個音樂背景尤如白紙一張的女優有關，但誰都曉得，AVEX POP最大的魅力從來都是在創作人那裡；縱使北乃きい的表現可圈可點，但正是小室哲哉、星野睛彥、鈴木大輔這些AVEX POP的王牌曲編人，才成就了這張極其本色的專輯。

8. チャットモンチー《YOU MORE》

今年ZONE的期間限定重組，不期然讓我想起差不多時間有鼓手高橋久美子脫退的チャットモンチー；個人一直覺得チャットモンチー是近年難得地音樂水準穩定的女子樂團，尤其是在其他女子樂團持續不濟的情況下，三位小妮子能夠長時間保持不俗的水準實在難得。歷經之前三張專輯的發展，《YOU MORE》中3-piece的配搭顯得更為圓熟，一貫的奇趣詼諧也和上張開始呈現的世故感取得不錯的平衡，可以說是近年最成熟的女子樂團專輯。因此，她們在這一年所遭遇的變故實在讓人感到無限婉惜，願留下的兩位小妮子能夠保持樂團的風格，繼續走自己的道路。

9. RADWIMPS《絶体絶命》

RADWIMPS是本年少有自己覺得表現不俗的大物單位，《絶体絶命》前半那種中二的調調真的很平庸，但由〈学芸会〉開始，專輯後半的上佳表現絕對值得放入十大。在保持RADWIMPS一貫編曲的花巧和天花亂墜之餘，整張專輯的色調均趨向沉實；而最讓我欣賞的是野田洋次郎的唱腔在專輯中變得沉穩有力，也有更多的變化：陰鬱、狂野、暴烈，這些以往不多見的情緒均在這張專輯中強烈地體現出來。選上這張專輯誠然是因為RADWIMPS在這張專輯中表現出的實力；但他們在專輯中所呈現的變化、以及勇於突破的氣概才是更有意義的。

10. supercell《Today is A Beautiful Day》

以音樂性來說，這張可說是10張中最平庸的；但nagi充滿青澀感的歌聲，卻演活了ryo在一首首曲風迥異的歌曲中所描繪的青春故事：愛戀、恨意、黏膩、依依不捨、遺憾、感懷往事，一幅幅青蔥歲月的畫像藉著專輯中的歌曲活現眼前。這既讓我想起05年那張令自己觸動的《love song》(說實話，nagi聲音的質感確實有點像riya)，在這一年裡尤其讓人感觸不已。這份意外的觸動正是這張專輯最吸引我的地方。

1. AAA《ダイジナコト》

雖然此曲的曲風可能會被很多樂迷視為過時和老氣，但不論是旋律的耐聽度、歌曲情感的遞進、還有層次豐富而分明的合音，都可說是本年度單曲當中最精采的。這首歌除了顯出了AAA在小室哲哉手下所經歷的變化和音樂上的日趨成熟外，最終令我選為年間第一的原因，更是此曲印證了小室以及他所代表的王道avex pop的價值；縱然這種風格已被沖擦在時間的長河中，但能夠在現今以這種曲風做出如斯精彩和動人的作品，實在是相當難得，也讓我深感不論風格新舊與否，音樂其中最重要的一點，始終還是要讓人感動。

2. BUMP OF CHICKEN《ゼロ》

誠然論音樂性、技術和風格，〈ゼロ〉在本年單曲中都堪稱是相當出色的作品。intro和正歌段那種廣漠蕭瑟的氛圍尤其相當吸引人，很貼合tie-up遊戲的異世界氣氛，更是在BOC以往歌曲中所少見的。雖然這可能有tie-up的因素在內，但在BOC近年歌曲格局開始公式化、音樂道路漸顯得裹足不前的情況下，此曲顯出他們在繼續堅持自己風格的同時，仍有不少的可能性，相較之下，那略顯失色的情歌歌詞就變得不那麼重要了。

3. Kalafina《Magia》

充滿異世界氛圍的風格始終在梶浦由記的音樂中佔有主導的位置，作為今年大受歡迎的ACG作品，〈Magia〉可說是這種風格的典型，而暗黑妖魅的氛圍、以及Kalafina三位歌姬強烈和富攻擊性的演繹也相當撩人。然而，此曲最吸引我的地方，反而是在黑暗和愈陷愈深沉的曲調中，隱隱然透露著衝開陰霾、尋找光明的動力。這種意料之外的應援感最終令我決定將這首典型的梶浦作品放在10大，我想這種身陷黑暗中，卻期待著光的心情，也是不少人的心聲吧。

4. RADWIMPS《狭心症》

〈狭心症〉的陰鬱與暴烈在其他J-ROCK團中並不少見，但這種風格在RADWIMPS那裡出現，卻是相當讓人驚喜。此曲那沉重的慢拍子固然很能表達愀心的感覺，最令人印象深刻的更是野田洋次郎難得的狂放和竭斯底里，成就出這首如斯精采的作品，也顯出RADWIMPS力求變化和創新的精神，這是本年在其他大物單位身上所缺少的。

5. サカナクション《『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』》

這首可說是本年最有趣的單曲作品，サカナクション那融合techno和rock的風格、以及山口一郎的唱腔本身已很有詼諧和玩味的潛質，而〈『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』〉將サカナクション的本色表現得淋漓盡致之餘，巴哈樂曲的穿插、以及電子音效所呈現的都會夜色更是盡顯歌曲的異色和奇趣。能夠容納這種有趣的歌曲、以及這些有趣的樂團，正是J-POP最重要、也最值得細味的地方。

6. AKB48《桜の木になろう》

在AKB48本年的五張百萬單曲中，〈桜の木になろう〉意外地是我最喜歡的；誠然AKB48一眾團員的唱功並不算好，編曲也只是不過不失，但旋律確實出色和動人，也不禁讓人懷念起往昔的青春歲月。記得看《日經Entertainment》秋元康和KinKi Kids對談J-POP，秋元康說J-POP的根源來自歌謠曲那份純粹的感性，我想這首歌正恰好地表達了歌謠曲的這種特質。

7. 阿部真央《モットー。/光》

作為近年少有充滿個性的個人女歌手，本年阿部真央的作品水準可說是全面復歸，專輯《素。》無疑出色，但這仍要歸功於《モットー。/光》這張同樣出色的單曲。〈モットー。〉這首盡顯阿部真央明快衝勁本色的歌曲固然讓人聽得過癮，但讓我將這張單曲放在年間10大的，卻是〈光〉這首並不算是她本格的rock-ballad。阿部真央沉實有力的歌聲，配合深沉而激昂的曲調，充分訴說著在困境中尋求光明的心情，絕對是本年眾多為311大地震寫的歌中最令我觸動的一曲。

8. 高橋優《誰がために鐘は鳴る》

雖然高橋優是靠〈福笑い〉而開始為人熟悉，但他其實更像是年輕版的秦基博，聲線和風格也更具攻擊性；個人認為以他的年紀和聲線，應該可以做到一些更富力度的歌曲。〈誰がために鐘は鳴る〉正體現了高橋優身為年青音樂人的一面：略帶灰暗的曲調、充滿火氣的電結他、嘶啞的聲線，彷彿在質問著周遭世界發生的事情。選上此曲，一方面是因為這種具火氣的folk pop近年已不多見，也是對高橋優乃至其他folk單位的期許：在無可避免愈走愈soft的同時，不要忘卻folk充滿力量和「有話要說」的精神。

9. いきものがかり《NEW WORLD MUSIC》

對於慣常聽生物股長作品的樂迷來說，此曲的電子氣息和彷如派對般的氛圍或許多少顯得突兀，但這首歌滿瀉的歡快感和向前邁進的氣概實在有著振動人心的力量，特別是7月看他們在橫濱Stadium演唱會時，慢慢看著螢幕上播映日常生活風景不斷變遷的畫面，從「世界よ変われ」變成「世界を変える」，那份深信世界能夠改變的心情，更是令我印象深刻。也許正是這首對生物股長來說不那麼典型的歌，讓人瞧見他們開始慢慢從謳歌青春和身邊事物的樂團蛻變，漸見大物的風範。

10. 鬼束ちひろ《青い鳥》

本年10大的最後一席反覆斟酌，還是決定留給鬼束，這位體弱多病，也多災多難的歌姬。〈青い鳥〉的灰冷固然是寫青鳥失去歸途的絕望，或許也是表達她經歷過多年折騰後的心境吧。說實話，像鬼束這種音樂風格和個性同樣強烈而又充滿神經質的女歌手，在現今的樂界已是鳳毛麟角了，選上這首歌，既是表達自己一直對她的欣賞，也深願她能夠繼續自己的音樂路。

Galileo Galilei《明日へ》(6.5)

備受狠批的《GUNDAM AGE》OP，曲風依舊貫徹Galileo Galilei近期偏向電氣化+紓緩向melody的路線，歌曲水準誠然並不算很好，旋律的平板尤其是敗筆，但還算是可以一聽之作，我想此曲大受批評的原因該是這種曲風根本不適合作動畫的OP吧。

fripSide《way to answer》(6.5)

這次的風格雖仍是電子快歌，但編曲頗有band sound味(雖然極其量只是像dat後期的電子搖滾而已)，在他們一票舞曲中挺有新鮮感。南條愛乃薄弱的聲線演繹這類歌曲誠然有點勉強，但總體來說還可收貨。

School Food Punishment《How to go》(6.5)

比起鍵琴過度搶耳的〈RPG〉，〈How to go〉雖然繼續是江口亮+sfp的創作配搭，但電子音效和電子浮游感增強了不少，全曲的疾速和跳躍感也讓人有聽回他們早期作品的感覺，不過副歌略顯俗套的旋律則令歌曲的耐聽度大減。

mihimaru GT《one time》(6)

mihimaru GT的新單曲走回典型的配信系抒情曲路線，曲編乃至兩人的唱均不見神采，老實說個人感覺一般…

flumpool《Present》(6.5)

除了悶出鳥來的ballad外，flumpool的單曲作品誠然沒有太多個性，但也算是可聽之作，〈Present〉承續他們一向中板作品的作風，melody也較為搶耳一點，雖然不見有太大出彩的地方，仍維持他們一貫水平，只是他們再這樣面目模糊地走下去，吸引力或許會漸漸地消失。

安室奈美恵《Sit!Stay!Wait!Down! /Love Story》(6/6.5)

若不是tie了日劇《我不能戀愛的理由》的話，我根本不會聽這張吧orz 〈Sit!Stay!Wait!Down!〉是她近年常見的唸經R&B，好像聽來聽去也只記得劇集有播出的部分……〈Love Story〉的風格是個人一向感冒的R&B Ballad，幸好melody尚算不俗，歌曲營造的都會感亦切合劇集的氣氛。

放課後ティータイム《Unmei♪wa♪Endless!》(6.5)

放課後ティータイム《Singing!》(6)

K-ON!電影版的OP+ED，繼續前幾作的曲風配搭：〈Unmei♪wa♪Endless!〉是〈Cagayake!Girls〉之類的亂糟糟pop rock，急速的節奏一如既往讓人聽得過癮，好像豐崎愛生的腦殘聲線也變順耳；〈Singing!〉感覺像〈Don’t say “Lazy”〉加〈NO!Thank You〉的軟綿綿版混合體，正歌還好，但過pop的副歌卻令歌曲失色不少。

AKB48《上からマリコ》(5.5)

篠田麻里子首次作Center的單曲 (也是前田敦子首次缺席@@)，雖然以「女王」聞名，但曲風果然仍脫不了猜拳單曲極度腦殘柴娃娃的套路，反而c/w team A、K和B的新曲還要好聽些，當中team A的〈隣人は傷つかない〉延續A6的暗黑型格路線固然不錯，team K的〈ゼロサム太陽〉那閃閃亮亮的型格電子舞曲也可以一聽 (老實說這首的intro有點像〈Tomorrow’s Chance〉呢)。

L’Arc～en～Ciel《CHASE》(7)

L’Arc～en～Ciel連續兩首單曲意外地均是充滿電子感的作品，不同於〈XXX〉酷似K-POP舞曲的魅惑風格，〈CHASE〉的電子感強烈之餘亦充滿廣闊的氛圍，編曲營造的氣氛和〈SEVENTH HEAVEN〉有些相似，比較之下個人會較喜歡這首，特別是此曲旋律的感覺有點他們早期作品的氣味，不禁令人有點懷念呢。

UVERWorld《BABY BORN & GO/KINJITO》(7/7)

延續自《GO-ON》以來單曲作品的本格日漸強烈和愈來愈不easy-listening的作風，UVERWorld新單曲的兩首作品繼續是相當本色的歌曲，當中〈BABY BORN & GO〉是直截強硬的搖滾，而〈KINJITO〉則是節奏較複雜迂迴的作品，不過saxephone在兩曲中的點染卻為歌曲平添上點玩味，後者添上女聲的點綴更令歌曲增加了酒廊的情調。

シド《冬のベンチ》(6)

シド常見的中板ballad，此曲的旋律在シド近年的單曲中可說是最平庸的，但編曲彌漫的和風感仍有著他們為人熟悉的哀怨歌謠的味道，個人雖不太有感，仍算可以一聽。

加藤ミリヤ《ROMAN》(6)

這首的旋律性誠然非常一般，幸好編曲的電子味營造出迷離的氛圍，讓歌曲多了點可聽性。(其實我還是較喜歡她演繹〈SAYONARAベイべー〉、〈BYE BYE〉這類舞曲呢)

Every Little Thing《Landscape》(6)

ELT的新單曲繼續是清淡路線的作品(話說這句話不知在他們單曲的點評中出現過多少次了orz)，淡淡的抒情風格近似上張單曲中的〈ありがとうはそのためにある〉，不過旋律沒有前作的動聽，持田香織的演繹也是一般。

ALTIMA《I’ll believe》(7)

ALTIMA=黑崎真音+move的Motsu+八木沼悟志(當然重點是最後一個XD)，作為夏娜第三季的ED，似乎比K姐的OP更受好評；誠然八木沼悟 志的曲作已有幾分avex味，加上MOTSU的rap更有在聽move 10多年前eurobeat作品的錯覺，但ACG快歌獨有的「燃」味還是十分濃烈的。 總括而言又是一首非常好loop的作曲(果然是ACG作品的優勝之處XD)。

GReeeeN《恋文～ラブレター～》(6)

電影《彼時生命》的主題曲，他們終於來首久違的中慢版單曲主打，然而曲編難給人深刻印象，順耳卻水準平平。

椎名林檎《カーネーション》(6.5)

單曲的三首作品均走Ringo近年很熱衷的jazz風格，當中主打的〈カーネーション〉意外地較輕柔和恬靜，Ringo的嗓音也少有地帶點委婉纏綿的感覺。反而兩首c/w卻充滿Ringo近年Jazz作品的瑰麗和張狂，〈私の愛するひと〉的波瀾起伏很像〈錯乱〉，而〈人生は思い通り〉更有點像更pop版本的〈この世の限り〉，雖然並不算很突出的作品，但仍無疑保持Ringo同類作品的水準。

AAA《Charge & Go!/Lights》(6/6.5)

〈Charge & Go!〉是年初發表的作品，這回終於CD化，說實在蠻讓人失望；小室寫的旋律已非常一般，編曲平衡快慢節奏方面更是失敗，讓全曲聽起來十分突兀；反而 BOUNCEBACK寫的〈Lights〉雖是A社味十足的R&B芭樂，旋律卻意外不俗，七人的聲線也各有發揮。

LiSA《oath sign》(6.5)

《FATE/ZERO》的OP，和《MEMORIA》同樣是ACG感滿瀉的電子快歌，LiSA的演繹誠然和藍井エイル一樣一味高亢而缺乏感情起伏，她較平和薄的聲線更讓人容易聽膩。但此曲的速度感無疑令人聽得爽快，個人的翻聽率也不低呢@@

阿部真央《側にいて》(6.5)

新單曲是阿部真央一向水準平庸的ballad，不過這首比以前的同類作品都要成熟，褪去了她過往抒情曲的糖衣氣味；整首歌曲出奇地帶點類似柴田淳的閨怨感，阿部真央沉實的嗓音也頗能詮釋歌曲的哀婉，令此曲出乎意料地還算耐聽，雖然以她的年紀來說是否過於成熟呢orz

KOTOKO《Light My Fire》(7)

K姐正式脫離I’ve的首張單曲，〈Light My Fire〉由supercell的ryo擔綱曲詞編，是首勁度十足的ACG rock，編曲也意外地很硬，K姐果然很適合演繹這類帶點暴烈感的搖滾，副歌背景的合音亦讓歌曲增添了現場感，在live演唱一定會更high呢XD

GLAY《My Private “Jealousy”》(6.5)

相當貼近GLAY本色搖滾的一曲，不論是Teru的唱還是緊湊的曲編都讓我想起08年的〈VERB〉，雖然個人還是較喜歡後者的灰暗感。

Do As Infinity《黄昏》(6.5)

自己一向不太喜歡DAI這類紓緩的ballad，特別是當旋律較平而不太搶耳的話，〈黄昏〉也有類似的毛病，不過後段加入其他樂器所帶來的氣氛變化和推進令歌曲的可聽性增強了，在靜謐為主的melody上添上點變化。當然，個人還是喜歡c/w〈Tightrope Dancer〉這類讓人聽得過癮的硬搖滾，伴都美子的演繹也要比主打更爽快自如。

倖田來未《Love Me Back》(6.5)

此曲誠然繼續是Koda一貫的歐西舞曲，但歌曲編排強調了Koda聲線的魅惑感，令這首歌比前作較搶耳一點，短小的篇幅也減緩了此類作品的審美疲勞。

矢井田瞳《間違いだらけのダイアリー》(6.5)

新單曲繼續是矢井田瞳本色的pop-rock，曲調輕鬆爽脆依舊，而結他的彈奏也為全曲帶來前作所沒有的躍動和生氣。

Perfume《スパイス》(7)

新專輯《JPN》的先行，和專輯的主導風格類似，〈スパイス〉的melody很pop，也充滿著濃濃的復古感，特別是從第一次副歌轉入第一段主歌的段落更彌漫著強烈80-90年代的風情，也略帶點冬日的情調。雖然她們的基本樂風仍是techno pop的框框，但能夠長期保持一定的水平，實在難得。

嵐《迷宮ラブソング》(6)

劇集《推理就在晚餐後》的主題曲，看歌名還以為是〈Truth〉、〈Lotus〉一類的灰暗系舞曲，原來是首異常明亮爽朗的歌orz 編曲仍有他們單曲主打的一貫水準，只是沒甚記憶點，聽罷容易過耳即忘……

supercell《My Dearest》(6.5)

換了新vocal的supercell，新單曲的風格走回類似〈君の知らない物語〉和〈星が瞬くこんな夜に〉的pop-rock，曲編誠然維持到ryo創作這類作品的緊湊，但新vocalこゑた較沉厚的聲線似乎和這種較具青蔥感的歌曲不太搭調 (雖然個人覺得她聲線的發展潛力應該大於nagi)……

ゆず《翔》(7.5)

久違的新單曲，這張應該是第一張self-produce的單曲(〈翔〉則是和齋藤有太共編曲)，兩首的風格意外地走回前中期的清新小品路線，當然〈翔〉 的感覺比較大氣一點，但曲編那種濃濃的青蔥氣息和搶耳的木結他聲真的不知有多久沒在單曲主打聽到了XD 而且還出現了久違的口琴算是一大驚喜；c/w〈ムラサキ色〉則是一貫岩澤流的內斂抒情作，非常動聽。

girl next door《ブギウギナイト》(7)

gnd元氣三部作的最後一彈，這首的可聽性在三部作中算是最好的，搶耳的管樂讓歌曲增添了點夜場感，又不失本身的歡快，頗具可聽性。

栗林みな実《君の中の英雄》(6.5)

《GUNDAM AGE》的ED，徹頭徹尾的ACG電子快歌，intro和主歌段有點TWO-MIX的風格，副歌則完全給人90年代經典ACG歌曲的感覺(套yushi的話就是老套xd)；栗林的演繹算是不過不失，配合到歌曲的速度感，加上流暢順耳的電子編曲，這首在本月單曲中的翻loop率也不低(果然ACG快歌是很好loop的xd)

FUNKY MONKEY BABYS《LOVE SONG》(6)

此曲是非常純粹的芭樂，連過往在正歌部份帶有的一點點rap也消失無蹤，幸好曲編尚算不錯，否則會非常沉悶……

いきものがかり《歩いていこう》(7)

〈歩いていこう〉的中板ballad風格在いきものがかり的作品中絕不少見，而且本間昭光的編曲也公式陳套得很，所幸旋律著實樸實動聽，也配合歌詞所寫「要勇敢走下去」的心情。不過相比之下我還是更喜歡相隔兩年的c/w〈my rain〉，除了有很久不見的口琴外，山下質樸的曲作和清爽的編曲也讓人感受到他們清新暢快的本色。

斉藤和義《やさしくなりたい》(7)

日劇《家政婦三田》主題曲(話說這季看了不少日劇呢，很多水準都不錯……)，歌曲是個人非常喜歡的古早味濃烈的搖滾；整首歌編排簡單流暢，瀰漫的灰暗感蠻配合劇集的氣氛，雖然個人認為斉藤和義可以唱得好一點，但也不失為一首稱職的日劇主題曲。

aiko《ずっと》(7.5)

應該是自〈KissHug〉後我最喜歡的aiko單曲，風格是aiko少有的苦情ballad，個人很喜歡正歌沉厚鋼琴聲營造的氛圍，很切合劇集《蜜之味》那種愛恨交纏的感覺；雖然副歌相比起來有點無力，但不損全曲的出色。

EXILE/ EXILE ATSUSHI《あなたへ/Ooo Baby》(7/6.5)

〈あなたへ〉是他們久違的冬日情歌，簡單的編曲突出不俗的旋律和優美的合音，算是他們近年較好的芭樂；至於ATSUSHI的solo曲〈Ooo Baby〉濃濃的美式R&B感非常令人耳目一新，特別是聽慣EXILE電音舞曲/芭樂後，發覺ATSUSHI演繹這類soul味十足的歌還不錯呢 XD

ポルノグラフィティ《ゆきのいろ》(6.5)

一向對PG的芭樂不太有感，因為曲編普遍平庸，岡野昭仁唱芭樂亦總給人怪怪的感覺；〈ゆきのいろ〉雖不算十分出色，但曲編還可接受，雖然個人覺得這首歌像 春天的作品多於冬天……c/w〈生まれた街〉找來UA以前的producer朝本浩文編曲才讓我感到驚喜，那種夜遊都市的氛圍讓我想起UA的舊作 〈数え切れない夜の足音〉。

KAT-TUN《BIRTH》(6.5)

《妖怪人間貝姆》的主題曲，聽起來也很有懷舊動畫歌曲的味道，和印象中的KAT-TUN頗大差別，但也有他們單曲少有的pop味，意外地很好loop……

ASIAN KUNG-FU GENERATION《マーチングバンド》(6.5)

久違的新單曲，和前幾張單曲一樣，編曲均一反他們本格的直率強硬，反而開始有更多的變化。〈マーチングバンド〉的編曲聽來很像《HORIZON》時期的レミオロメン(特別是那花巧的鼓擊和結他)，全曲的走向也較為紓緩，很不像他們本色的一曲，雖然水準不差，但總覺有點突兀。

飛蘭《Blood Teller》(6.5)

與專輯《ALIVE》相隔個多月又飛快地推出新單曲orz 曲編繼續由中山真斗操刀，依舊ACG味濃烈，順耳但驚喜不大……

1. YUKI〈Wild Ladies〉(7)

比起上張夢幻感較重和多元化的曲風，《megaphonic》風格較統一，整張均充滿YUKI早期濃烈的電子氣味，但總體仍算不俗，YUKI那收放自如的聲線更顯出她在現今一眾個人女歌手中仍是實力份子。歌單選上的〈Wild Ladies〉以曲編計是中規中矩的電子快歌，但YUKI的聲線無疑為歌曲畫龍點睛，盡顯「Wild Ladies」的野性、直爽和放達。

2. 飛蘭〈LOVED SEASON〉(6.5)

《ALIVE》繼續是飛蘭一貫充斥ACG搖滾的路線，但整張聽下去實在很是累人orz在整張專輯ACG快歌滿瀉的格局中，除了不多的一兩首沉悶ballad外，〈LOVED SEASON〉酷似AAA和gnd那種AVEX式電子快歌的風格算是較突出的，清爽明快的曲風很像〈summer revolution〉，飛蘭沉實的聲線演繹這類作品也算有板有眼。

3. 浜崎あゆみ〈ANother song feat.URATA NAOYA 〉(7)

Ayu的mini album《FIVE》其實比較像五首單曲的雜錦，而不是張完整的專輯 (也可能是AVEX深感Ayu沒有能穩拿單曲周冠的日子才將單曲變成mini album吧@@)。雖然五首歌曲都不太差，但近年那種固步自封+隨大流的感覺仍是非常強烈。撇除三首solo曲，兩首featuring的歌曲意料之外地還可接受，〈ANother song〉繼續找來浦田直也合作，R&B ballad的曲式算是不過不失，而Ayu的演繹在浦田直也的配合下，難得洗去點近年愈來愈嚴重的浮誇，兩人的搭配可說是日漸純熟了。

4. Def Tech〈Freedom〉(7)

延續上張《Mind Shift》的取向，《UP》繼續以hip-hop為重心而多元化的音樂風格，表現Def Tech自復合後那種日漸廣闊的音樂路向和視野。專輯中多首編曲多樣而豐富的歌曲固然讓我這種愛聽編曲的樂迷很受用，但聽罷整張個人感受較深的仍是偏向純粹hip-hop風格的〈Freedom〉，兩子呢喃般的唱腔、以及直接明快的風格都讓人感覺到自由的氣息。

5. School Food Punishment〈ウツロウ、サンガツ〉(8)

雖然《Prog-Roid》的風格大致上承接sfp一貫融合電音和搖滾的風格，但個人對這張總體來說仍是有點失望，這很大程度上是因為江口亮的插手日趨明顯(連曲詞也要沾手是怎麼回事orz)，而且在他漸漸主導sfp的音樂之下，鍵琴和弦樂的比例日益加大，反而削弱了sfp一向的電子浮游感。〈ウツロウ、サンガツ〉在專輯曲中算是最貼近sfp本格的作品，江口亮難得地收起了弦樂，充斥全曲的浮游電音，配合heyboard的彈奏，整首歌曲彌漫的虛幻和空靈感著實很吸引人。

6. スキマスイッチ〈ソングライアー〉(7.5)

經過近兩年的沉悶和裹足不前，《musium》這張專輯著實令人驚喜，不單專輯曲旋律搶耳和動聽了不少，而且編曲也有點回到他們早中期為人稱道的blue味道，有幾首的jazz感更讓人看到他們的音樂在成熟以外更保持了一點玩味。〈ソングライアー〉誠然並不是專輯曲中最突出的，melody也較為內斂一些，但編曲那份輕funky的味道和夜色醉人的氛圍在他們過往的作品中卻是少見，大橋卓弥富磁性的聲線也頗能詮釋這首歌略顯放達不羈的感覺。

7. 木村カエラ〈Moon Light〉(7)

自09年的〈butterfly〉大受歡迎後，木村kaela一連出了好幾張類似風格的單曲，今年的新專輯《8EIGHT8》算是為kaela的這一時期作了一個小結。老實地說，雖然那幾張走童趣路線的單曲均是由主導專輯曲編的渡邊忍所寫，但他寫的專輯曲卻大多依舊是kaela一貫的本色pop-rock。歌單選上的〈Moon Light〉可說是這張專輯的典型作品：暢快直爽的曲編、略帶點電子氣息、乃至kaela淋漓的演繹，均見這類歌曲才是她最拿手之作。

8. Every Little Thing〈wonder love〉(7.5)

比起去年那張極度平淡的《CHANGE》，《ORDINARY》雖然繼續走ELT自09年以來的清淡路線，但歌曲的搶耳度和水準都有所回復，當中〈wonder love〉的曲編難得地富跳躍感和生氣，更是近兩年ELT作品所少見的。持田香織纖薄的聲線演唱起這首歌曲也算是不錯，是難得讓人有好感的作品。

9. サカナクション〈流線〉(7.5)

《DocumentaLy》基本上和サカナクション之前的專輯分別不大，一貫的techno+搖滾的風格，不過這張專輯的編曲好像變得輕巧了一些，techo電音和搖滾的融合度也更為強化了，這也使整張專輯比前作更為入耳。歌單選上的〈流線〉是我個人最喜歡的專輯曲，編曲營造那種矇矓虛浮的氛圍本已很瞭人，配合重複而迴環往復的樂句，以及山口一郎少有地呢喃的唱腔，描繪出一幅意識在大海中浮蕩的圖畫，絕對是專輯中的異色之作。

10. KOTOKO〈地球-TERRA-〉(7.5)

KOTOKO脫離i’ve後的第一張專輯《ヒラく宇宙ポケット》雖然大部份作品仍是由i’ve的創作人擔綱，但不少專輯曲均已呈現出和i’ve時期多重高壓電音風格不同的面貌，純粹ACG搖滾乃至偏搖滾編曲的比重也有所增加。〈地球-TERRA-〉這種大氣型電子快歌在i’ve的作品中誠然並不少見，但此曲層次較簡單的電子音效及偏向ACG搖滾式的編曲卻和i’ve的同類作品有所區別，KOTOKO的聲線也帶點以往不多見的激烈和昂揚。

11. ストレイテナー〈氷の国の白夜〉(8)

如果說《CREATURE》展現了ストレイテナー幻想性和洋化的一面，那麼同名專輯《STRAIGHTENER》則呈現出他們作為J-ROCK團和硬派的本色。多首專輯曲均是極其本格的J-ROCK，但仍沒有缺少他們那份異色的情調。除了先聲奪人的〈A LONG WAY TO NOWHERE〉外，歌單選了的〈氷の国の白夜〉可說是個人最有好感的專輯曲，全曲既貫徹他們一向的硬，結他和bass的彈奏更有幾分陰冷的感覺，為歌曲添上深沉的色調，也和歌名所表達的暗夜畫面異常配合。

12. 柴田淳〈さよならの前に〉(7.5)

《僕たちの未来》可說是柴田淳自《月夜の雨》後最好的專輯，除了一些曲編較特別的作品頗為不俗外，她本格的抒情曲多也做到動聽而不沉悶，令我有點聽回她早期風格的感覺。〈さよならの前に〉無疑並不是全碟最突出的作品，但這首ballad旋律確實動聽，而且更難得沒有柴田淳一向的閨怨感，反而有點不落俗套的清新，聽來很像《月夜の雨》中的〈私の物語〉，很能傳達那份臨別的釋懷和坦然。

13. キマグレン〈真夏の夜のシンデレラ〉(7)

相比起稍顯平庸的《ALIVE》，《LOVE+LIFE+LOCAL》的水準有所回復，多首作品也很能表現二子的靈動和朝氣。〈真夏の夜のシンデレラ〉清新率直的曲編更是讓我深感這份直率和衝勁才是他們的最大賣點，尤其是貫穿全曲的木結他solo更是不俗。

14. Kalafina〈胸の行方〉(8)

雖然梶浦說《After Eden》是一張具「日常感」的專輯，但其實大部份作品仍是充滿大媽典型的異世界氣息，不過整張洋溢著的明亮和溫暖感在Kalafina的作品中確是少見，三位歌姬的演唱配合縱然沒有《Red Moon》的亮眼，仍算是可圈可點。〈胸の行方〉可說是全碟最有「日常感」的歌曲，曲編均平實清爽得很，三位歌姬也收起了一向古典味重的和聲，平實地娓娓道來，效果卻是出乎意料的讓人觸動，Keiko和Hikaru擔綱主旋律的表現尤其出色，前者的沉厚和後者的倔強很能帶出那種追尋心之所向、努力向前邁進的心情和動力，自己初聽更有點像坂本真綾的〈GIFT〉，意外地讓人感動的一曲。

15. アンジェラ・アキ〈フリオ〉(7)

個人對Angela Aki的翻唱專輯《WHITE》著實印象不深，一來選上的曲目自己確是不太有感，而且Aki重新詮釋的感覺也只能算是不過不失。在這張專輯僅有的三首新曲中，誠然很多人最有印象的應該是曲詞編較特別的〈目撃車〉，但歌單最後還是選了貼近她folk-pop本格的〈フリオ〉，清新樸實的木結他和melody，加上正向的歌詞，既符合Aki近年勵志向的作風，也不禁讓人有積極向前的動力，頗適合作為這個歌單的結尾呢(笑)

Superfly《愛をくらえ》(7)

歌曲的復古搖滾風格完全是我的菜，個人較喜歡正歌營造那種灰暗得來很raw的氣氛，相比起來副歌稍嫌有點平，不過還是首不俗的作品。

藍井エイル《MEMORIA》(6.5)

注目新番《Fate/Zero》的ED，由$ONY新人歌姬演繹。歌曲意料之內ACG味甚重，也配合藍井エイル高亢的聲線，不過感情變化略顯不足。旋律則異常搶耳，雖然正副歌的轉調稍嫌突兀，但整體尚算流暢。在近期的單曲中翻聽率頗高，不知耐聽度如何……

BUMP OF CHICKEN《ゼロ》(7.5)

也許是tie上Final Fantasy新作的關係，歌曲的風格和BOC以往的作品有點不同，尤其是充滿幻想氣息的正歌，雖然副歌重回他們一貫的氛圍，但不失為有相當水準的大氣rock ballad。

坂本真綾《Buddy》(6.5)

連發第1彈，由School Food Punishment+江口亮包辦曲編，果然很有SFP本色的疾走感XD 不過比起他們自己的作品，此曲電子味較輕，弦樂也搶耳不少。maaya的發揮則還算可以，不過私心她較輕柔的聲線演繹這類歌曲似乎有點吃力，她還是唱c/w〈something little〉這類清新acoustic風比較自在。

坂本真綾《おかえりなさい》(6.5)

連發第2彈，一反〈Buddy〉的疾走ACG感，這首回到她近年常唱的清新acoustic小品(雖然此曲也有ACG tie-up…)，不過副歌略帶古早味的旋律就讓人知道是松任谷大媽的手筆XD。順帶一提，松任谷大媽果真寶刀未老，旋律確實不俗，配合maaya溫柔的歌聲，很有如沐春風的寫意。

YUI《Green a. live》(6.5)

新專的先行，也是YUI為311寫的作品，風格走回她擅長的清爽中板。旋律有點平淡，不過還算順耳，另外不知是否貫穿全曲的syn音效的關係，此曲聽起來總有點彆扭；我還是比較愛〈Let’s face it〉這類爽朗搖滾曲呢……

THE BAWDIES《RED ROCKET SHIP》(6.5)

歌曲繼續是他們本色的美式復古搖滾，不過此曲比起前幾作多了份西部牛仔的爽快氣息，聽起來讓人不禁擺動身體，歡暢無比。

AKB48《風は吹いている》(7)

每年10月慣例的型格單(死)，不過比起〈RIVER〉和〈Beginner〉，這首的編曲較清爽(還真是不多見於AKB的形容詞orz)，旋律也沒那麼搶耳，但作為311地震的應援歌，倒也配合歌詞描寫那份默默堅強，勇敢生活的心情。整體來說也是首不俗的作品，然而，也許是聽過她們不少水準出色劇場曲的關係，這首還是很難打得太高分。

L’Arc～en～Ciel《XXX》(7.5)

經過前幾張水準普普的單曲後，這首終於回復他們應有的功架，不論曲編，還是hyde的演繹，均散發出一股很吸引人的妖魅感，特別是貫穿全曲的弦樂，當中營造的詭異氣息真的很吸引我，值得一聽再聽。

Base Ball Bear《Tabibito In The Dark/スローモーションをもう一度 part.2》(6.5/6.5)

新專先行，兩曲均回歸他們以往的直率搖滾風，不過編排和演繹均比過去成熟不少，個人對較硬的〈Tabibito In The Dark〉印象較深刻。

girl next door《ROCK YOUR BODY》(6.5)

gnd的連發第2彈(最近才知道他們的名字已改為全小寫orz)，intro的rave party感很像trf，全曲聽起來則很有move早期的eurobeat風格，非常令人懷念XD

やくしまるえつこメトロオーケストラ《ノルニル/少年よ我に帰れ》(6.5/6.5)

やくしまるえつこ的solo發得還真勤快，這次和管弦樂團合作，旋律性也少有的清晰，不過她那種夢幻童趣的風格仍在，其中〈ノルニル〉也許是有ACG tie-up的關係，副歌才會意外地那麼熱血吧XD 配合她依舊童稚的聲線，說實在個人不太習慣。

高橋優《誰もいない台所》(7)

從上年抄oricon榜單就認識的名字，只是一直沒聽他的作品，最近無緣無故的找回他的歌曲來聽，感覺蠻像年輕版的秦基博，隨性的嗓音配合偏acoustic的樂風，算是我受落的風格。這首新單曲是indies時代的作品，淡淡的抒情曲，卻歌如其名，帶出孤獨一人的寂寞感。聽久了有種莫名的感動。

中島美嘉《LOVE IS ECSTASY》(7)

《UNFAIR》電影版的主題曲，雖然這首的宣傳文案說〈LOVE IS ECSTASY〉是MIKA rock風的復歸，但此曲和c/w〈You Knocked Me Out〉偏向美式funky風格的曲調卻和〈GLAMOROUS SKY〉和〈一色〉這些典型J-ROCK的作品大不相同，而估且不論目前MIKA的聲線狀態，她演繹這類作品時的放和跳脫仍顯得較抒情曲好。

Do As Infinity《アリアドネの糸》(7)

延續上張單曲水平的回升，〈アリアドネの糸〉較重型和硬派的曲風既有點回到《NEW WORLD》和《DEEP FOREST》時期他們較具實驗性的傾向，伴都美子的聲線演唱起這類作品來也顯得游刃有餘，是他們近年難得不錯的單曲；至於c/w〈僕たちの決断〉類近〈HAND IN HAND〉那種勵志向ballad的作品則略顯平淡。

Galileo Galilei《さよならフロンティア》(6.5)

也許是tie上《荒川爆笑團》電視劇的關係，〈さよならフロンティア〉的編曲帶點夢幻感，其實歌曲整體來說和〈青い栞〉有點像，太軟的編曲讓歌曲失色了點，不過此曲的旋律比〈青い栞〉要好；至於c/w則貫徹比主打出色的優良(?)傳統，〈くそったれども〉的搖滾純粹得來繼續展現他們獨有的青春傲氣，非常耐聽。

GIRL NEXT DOOR《ダダパラ!!》(6.5)

雖然他們的人氣如自由落體般急速下滑，但歌曲水準卻意外地有改善的跡象，主打〈ダダパラ!!〉是很久沒聽過的para-para系曲風，雖然沒有甚麼新意，但還算本人的菜；反而兩首c/w給我的印象更深，〈Pure〉前段慢版抒情和後面節奏轉快的函接誠然一般，但旋律還算不錯；而〈Summer Breeze〉初看歌名還以為是耍可愛作品，聽後雖然副歌一如預期走夏日可愛風，不過正歌的型格有點驚喜。

flumpool《証》(6.5)

作為今年的NHK課題曲，歌詞和之前Angela Aki、いきものがかり與大塚愛的作品一樣走應援路線，旋律也比起flumpool的同類型ballad動聽和搶耳，算是他們難得地讓我覺得可以一聽的抒情作品；但山村隆太矯揉的唱腔個人仍是無法接受。

ひいらぎ《信じる心》(7)

她們的單曲主打水準依舊穩定，新作〈信じる心〉同樣動聽，久違的口琴固然是我的大愛，配合簡單卻恰當的編曲，聽罷很有激勵人心的衝勁。

9mm Parabellum Bullet《カモメ e.p.》(7)

6月的專輯《Movement》last track的recut，這首的清新氣味和寬廣感著實不太像9mm的本格，旋律的入耳動聽在他們的作品中也很難得，所以會recut來作單曲也是順理成章呢。不過單曲版加入大量弦樂無疑是畫蛇添足，徒破壞了原曲的簡練和流暢感。會打上7分，純然是因為原曲實在出色而已。

EXILE/EXILE ATSUSHI《Rising Sun/いつかきっと…》(6/6.5)

〈Rising Sun〉感覺好像〈I Wish For You〉一類的元氣電子快歌，聽罷同樣印象模糊；反而ATSUSHI solo的抒情曲〈いつかきっと…〉意外的動聽，雖然編曲簡單，但ATSUSHI的歌聲卻很有感染力，配合起來頗為動人。

倖田來未《愛を止めないで》(6.5)

這首的編曲令我想起KODA去年9月的雙A抒情單曲中的〈好きで、好きで、好きで。〉，但旋律以及KODA的演繹卻很有06年〈夢のうた〉和〈運命〉那種呼天搶地的感覺，在KODA近年ballad作品愈來愈向R&B靠攏之下實在不多見。不過此曲的旋律仍不及前作的耐聽和動人。

スキマスイッチ《晴ときどき曇》(6)

新專輯的先行，主打〈晴ときどき曇〉和上兩張單曲一樣是C大調，不過這次的旋律比較平淡和冗長，個人覺得頗悶；反而c/w〈石コロdays〉的清新甚有Spitz的青蔥感，這類歌曲好像甚少在他們身上出現呢。

ステレオポニー《ありがどう》(6)

繼8月的colloboration後，ステレオポニー的表現依舊令人失望，雖然這種清新向的ballad在女子樂團中並不少見，但AIMI的演繹卻顯得沒精打采，曲編的不騷不癢更是讓人嘆息。這兩年來她們已幾乎將初出道時的傲氣和衝勁褪滅淨盡，到底她們還剩下甚麽來讓樂迷繼續注視她們？

堂本剛《Nijiの詩》(6)

〈Nijiの詩〉繼續是慢熱的抒情作品，前奏的空靈感讓我想起桑田佳祐的〈月光の聖者達〉，整體來說比以往聽過他的同類作品要pop，個人還是覺得上張單曲偏和風的感覺較動聽。

シド《いつか》(7.5)

和風和哀愁感向來是シド擅長的風格，但〈いつか〉充滿濃烈古早味和90年代懷舊感覺的曲編仍讓我有點意料之外。雖然個人並不太覺得此曲有如Peter所說般有シャ乱Q的感覺，畢竟マオ的聲線並沒有tsunku的滄桑和世故，但此曲平添上的那份內斂和懷舊感仍顯得很細膩動人，是個人意外地有好感的歌曲。

ポルノグラフィティ《ワンモアタイム》(7)

正式脫離本間昭光監製的第一張單曲，不過風格驟耳聽來和以往沒太大分別，主打是他們拿手疾走感十足的作品，編曲找來〈じょいふる〉的班底負責，所以聽的時候總會想起那種歡樂無比的氣氛；雖然此曲聽起來不是很歡樂，但那種暢快無比的感覺倒是一脈相承。

miwa《FRiDAY-MA-MAGiC》(7)

新單曲一反前幾作的清爽，走類似Superfly的美式搖擺風格，miwa的聲線意外地能駕馭這種曲風，當然她若能夠改一改過分甜膩的毛病會更好，不過此曲至少看到她在YUI二世以外的另一種可能性。

Aimer《六等星の夜》(6.5)

SONY又一大型新人(之後還有那個NICONICO歌姬XD)，藉著tie上動畫《NO.6》ED的這首debut single廣受注目。初聽的感覺好像在聽hinaco，都是低沉渾厚的聲線，不過Aimer的歌聲添上一份沙啞，演繹這首抒情作品也甚有味道。雖然編曲略顯苟且，但那幅漫天繁星閃耀的風景卻很實在的呈現。

NICO Touches the Walls《手をたたけ》(7)

〈手をたたけ〉起初聽到那非常歡樂的intro確實有點雷，但曲編營造出恍如嘉年華會的熱鬧氣氛之餘亦不落俗套，聽得令人開懷，個人意外地頗喜歡此曲；c/w〈速度〉較接近他們本格的硬搖滾風格，雖不太順耳但亦算耐聽。

水樹奈々《純潔パラドックス》(6.5)

〈純潔パラドックス〉繼續弦樂鍵琴亂飛的ACG快歌風格，不過曲編均比上兩張出色，尤其是紮實的編曲(應是有用真鼓的關係吧)讓此曲更耐聽。兩首c/w中個人較喜歡〈Stay Gold〉的ACG搖滾風，算是Nana近期比較出色的B-side作品。

FictionJunction《stone cold》(6.5)

久違的新單曲終於不是〈Parallel Hearts〉第三章了XD 這首濃烈的電子味很像〈NOIR〉、〈MADLAX〉那票vocal songs的衍生品，雖然新意缺缺，不過還算順耳。c/w〈ひとりごと〉是KEIKO和KAORI作main vocal的抒情曲，整體非常平淡，不過由於個人是KAORI控的關係，這首還算聽得下去……

FLOW《Hey!!!》(6.5)

雖然新單曲繼續是他們一貫的正向元氣系搖滾，但這首的整體水準比前幾作要好，主歌部份較灰暗和重型的編排尤其不錯，讓我重見他們久不見的神采。

木村カエラ《喜怒哀楽 plus 愛》(7)

產後復出的新作，終於喜見Kaela告別了自〈Butterfly〉後走了差不多兩年的兒歌路線，重回她本格的異色pop-rock風。〈喜怒哀楽 plus 愛〉比起她之前的同類作品，melody line更為片段零碎，那種疾走炸裂的感覺也是她過往少見的。雖然這兩年她的人氣已不復以往，但仍欣喜她這種特立獨行的女歌手能夠繼續音樂事業，畢竟現在的樂界很需要這樣的歌手或單位，去證明J-POP仍是有值得細味之處。

志方あきこ《空蝉》(6.5)

可能因為是某套貌似低齡向動畫的OP，無論是主打的〈空蝉〉或是c/w的〈LOST CHILDREN〉，雖然仍延續志方一貫的宏大民族風，但不論曲編都較前作pop和入耳了不少，編曲的夢幻氣息也較重，層次也較她的專輯作品簡單，算是可以一聽之作，但應該令很多聽她專輯而喜歡上她的歌迷失望吧。

SPEED《リトルダンサー》(6.5)

久違的新單曲，也許是BENNIE K的YUKI監製的關係，這首upbeat的舞曲頗重西洋味，感覺也較成熟，蠻切合她們的年紀的說。

ステレオポニー×かりゆし58《たとえば唄えなくなったら》(6.5)

意想不到的colloboration(雖然ステレオポニー單曲中很多c/w都是走acoustic的)，誠然〈たとえば唄えなくなったら〉acoustic的曲編和風格幾乎是屬於かりゆし58的，但AIMI的表現尚算不錯，她那較尖細、充滿青春少女感覺的聲線搭上かりゆし58的老練世故倒出奇地配合，NANOHA和SHIHO的bass和鼓也為本來簡單的曲編添上點層次感，是首比想像中來得討好的作品。

倖田來未《4 TIMES》

〈Poppin’ love cocktail feat. TEEDA 〉(6.5)

〈IN THE AIR〉(6.5)

〈V.I.P.〉(6)

〈KO-SO-KO-SO〉(6.5)

無疑KODA每年恆例的多A單曲向以平庸見稱，這張《4 TIMES》算是水準較好的，不論是〈KO-SO-KO-SO〉這種她近年常見的歐西舞曲、〈Poppin’ love cocktail feat. TEEDA〉那種爽快的舞曲、或是〈IN THE AIR〉近年少見的清新爽朗調子均是可以一聽的作品。反而同走歐西舞曲路線的〈VIP〉略顯平淡無味。

mihimaru GT《エボ★レボリューション》(6.5)

新專輯的先行，感覺有點像06年的〈いつまでも響くこのmelody〉和08年的〈スキナツ〉，同是帶點派對感覺，充滿熱情和玩味的作品，編曲的變化和兩人的配合也有點那段時期的火花。雖然相比下個人較喜歡前作的暢快淋漓，但復合後的兩張單曲均讓人見到他們近年少有的神采，著實讓我期待他們之後的表現。

KAT-TUN《RUN FOR YOU》(6)

新曲回到他們近年愛玩的電音舞曲路線，不過水準實在一般，尤其是那俗套的副歌，破壞了正歌營造的氣氛。

GARNET CROW《Misty Mystery》(6.5)

GC終於有首比較能聽的單曲主打了XD，我很喜歡歌曲流露的冷冽和硬朗感，但雜亂的編曲卻讓我扣了不少分數；兩首c/w亦意外的不錯，偏band sound的編曲+輕快節奏向來不是他們擅長的領域，不過這次的表現還算收貨。

AKB48《フライングゲット》(7)

誠然我很討厭此曲的PV和打歌服；不斷上探紀錄的銷量也讓人開始麻木，但以歌論歌〈フライングゲット〉著實比前作出色得多。無疑很多人不喜歡此曲的山寨和柴娃娃的感覺，但這種喧鬧風格中所散發的少女活力正是此類歌曲的魅力所在，加上帶點古早味道的曲編，是不錯的作品。當然以偷跑(歌名「flying get」的意思)來形容少女飛速偷意中人的心的構思也算是不俗的點子xd

Every Little Thing《アイガアル》(6.5)

這張單曲可說是ELT近幾年最得我心的單曲，在她們一直推出的清淡系單曲中，〈アイガアル〉的旋律無疑是最搶耳的，而且清新的曲編確實帶出輕鬆愉快(而不是淡而無味)的感覺，持田香織纖細的演繹也算稱職。不過比起主打，個人更為喜歡c/w的〈ありがとうはそのためにある〉，旋律的婉約細膩不禁讓我想起《Crispy Park》時期的ELT呢。

fripSide《Heaven is a Place on Earth》(6.5)

劇場版《旋風管家》主題曲，繼續是速度感強的電子快歌，不過這首明顯優於前兩作，至少曲編較為流暢，雖然avex味甚重，而且正歌部分有點像TWO-MIX某首作品……

桑田佳祐《明日へのマーチ/Let’s try again ～kuwata keisuke ver.～/ハダカDE音頭 ～祭りだ!! Naked～》(7/7/6.5)

為東日本大地震發行的單曲。〈明日へのマーチ〉意外地是簡單溫暖的木結他小品，配合桑田大叔的聲線很有治癒的效果；〈Let’s try again ～kuwata keisuke ver.～〉本是桑田大叔旗下事務所Amuse為賑災而發行的特別作品，這次由大叔self-cover，整體很有他funky搖滾作的氛圍，大叔的演繹也手到拿來。至於〈ハダカDE音頭 ～祭りだ!! Naked～〉則是仿傳統祭典歌曲而創作的作品，雖然個人不太懂欣賞，但聽起來也頗有趣。

Base Ball Bear《short hair》(7)

三連發單曲的第二彈，不同於〈yomeake〉的電子氣息，〈short hair〉重回BBB一貫的青蔥感和直爽的pop-rock，雖然小出祐介和關根史織的聲線仍是老樣子，但比起以往的同類作品，此曲顯然已褪去了一向的浮躁，在曲編上均要更細膩一些，對意中人的愛慕和懷念的感情也表達得更為傳神動人。

AAA《CALL/I4U》(7/6.5)

新單曲終於轉了創作人，對一眾AAA飯來說應該很欣慰吧XD〈CALL〉是宅見將典作曲，他寫過的作品我聽過的有EXILE的〈愛すべき未来へ〉和美鄉あき的〈Silent wing〉，完全聯想不到此曲的風格；配合-ats的編曲，〈CALL〉有點回到《HEARTFUL》時期的高壓電子舞曲，intro和正歌的流暢和霸氣是全曲最精彩的部分，副歌則弱了點；〈I4U〉則找來外國作曲家，整體的元氣歡樂風讓人回想到以往的AAA，幸好曲編還不錯，我總算吃得下去。

福山雅治《家族になろうよ/fighting pose》(7/6.5)

兩曲一慢一快，〈家族になろうよ〉早已曝光，是福山叔本格folk味甚濃的抒情曲，有種淡淡的溫暖感，intro的木結他編曲讓我想起同樣動聽的舊作 〈milk tea〉；〈fighting pose〉則是不多見的復古搖滾，雖然編曲略顯粗疏，但還是聽得很爽，用上「fighting pose」這個名字的歌就是這種風格的吧XD

SEKAI NO OWARI《INORI》

花鳥風月(6)

不死鳥 (5)

Never Ending World (6.5)

轉了新公司，換了團名，正式在主流出道，這張單曲標誌著SEKAI NO OWARI的重新出發。當然在新單曲的三首作品中，他們向為人稱道的歌詞仍維持一貫水準，但曲編仍停留在較平庸的水平仍是我對他們難言好感的主因：作為indie album中〈 死の魔法〉的answer song，〈不死鳥〉那酷似〈 虹色の戦争〉那種耍元氣和低齡化的曲編實在令我搖頭；另外兩首相比下無疑仍是可以一聽的作品，〈花鳥風月〉那種清新爽朗的曲編在無數樂團中均會見到，但以他們編制的限制來說做得尚算稱職；個人最有好感的是〈Never Ending World〉，較有灰暗感的曲編是一大主因，編曲的變化也讓這首歌更添可聽性，不過，雖然我知道「反差感」是他們的主要賣點，但深瀨慧那嬌揉的聲線實在不得我心orz