這是個一直都想寫，卻礙於時間(或是心情)的關係而沒有開始過的系列，趁新工作未開始之先，先寫這張個人心中必聽的「名盤」。

有時我會在想，一個人是否身處逆境或不順意的時候，才會創作出好的東西。對於Mr.Children來說，《DISCOVERY》發行的前後確是面對著他們出道以來的低潮：一方面櫻井和壽再婚的醜聞仍然猶在耳，另一方面他們和監製小林武史正處於關係極度惡劣的境況，同一時間日本樂界的大齒輪逐漸移向歌姬，他們暫休復出後的聲勢亦不及從前。然而這張專輯的風格恰好如實反映他們當時對自己、對前路的迷惘和不安，大多歌曲均瀰漫著一股沉重陰霾的氣氛，個人甚至覺得那份火氣比大多數人推崇的名作《深海》更加強烈，不過比起《深海》少年的狂傲，《DISCOVERY》則開始有點久歷人事的感慨。專輯中間固然穿插著如〈Simple〉、〈ラララ〉較輕鬆舒緩的小品，但最吸引我的還是〈DISCOVERY〉、〈I’ll be〉、〈#2601〉這類感覺陰沉的歌曲，尤其是長達9分鐘的〈I’ll be〉，從前段低迴的3分鐘慢慢提高氣勢，發展到最後部份的宏大氣象，精采無比的一曲，對我來說更倇如一篇人生的敘事詩。

另外再提提專輯中的三首單曲作品，它們的風格可算是Mr.Children眾多單曲中的異色之作；〈終わりなき旅〉的沉鬱搖滾應該較為老歌迷熟悉，而另外兩首則是實驗性較強的歌曲，特別是〈ニシエヒガシエ〉，不僅是曲編，連櫻井和壽的演繹也在失真的混音處理之下，添上點奇詭的味道；不過就是這份怪異，讓《DISCOVERY》成為他們音樂生涯上的一張奇作，也讓我開始欣賞這隊「刻在歷史洪流的樂團」：一般樂迷認為他們的最大賣點在充滿人文關懷的歌詞，然而藉這張專輯，我發現他們的音樂造詣也有不輸給歌詞的魅力。

P.S. 所以到現在我還是不太能接受過於溫情的Mr.Children，抽瘋和狂放的他們始終比較吸引。

推薦曲：1、2、3、7、8、10

《DISCOVERY》/Mr.Children

發行日：3/2/1999

Track List:

1. DISCOVERY

2. 光の射す方へ

3. Prism

4. アンダーシャツ

5. ニシエヒガシエ

6. Simple

7. I’ll be

8. #2601

9. ラララ

10. 終わりなき旅

11. Image

和去年一樣，又是打完年間十大(兼過了新一年)才更新12月的單曲點評orz而且因為焦點都往專輯混戰那裡去，所以單曲的數量仍如往年一樣地低。但這個月的單曲平均水準應該是下半年最高的吧。

浜崎あゆみ《You were…/BALLAD》(6.5/6)

和去年的《Days/GREEN》一樣是冬日雙A，這次雖然兩首都是定番的冬日ballad，但水準總算比爛大街的〈Sunrise〉和〈Sunset〉回復了不少，當中應該不少人會較喜歡走類似alan那類民族風大氣抒情路線的〈BALLAD〉，但相比下我覺得〈you were…〉的旋律更為耐聽，而且彌漫全曲的那種淡淡的愁意也較得我心，〈BALLAD〉實在大氣得有點作狀了，連帶Ayu本已脆弱不堪的聲線也要裝大氣，完全無法想像這是出於D.A.I之手的作品。至於c/w的〈RED LINE～for TA～〉無論曲編或整體感覺都很像〈Life〉，但湯淺哲也的曲實在是平板得可以，個人還是覺得〈Life〉較好。

ASIAN KUNG-FU GENERATION《新世紀のラブソング》(7.5)

久違了一年的新單曲，曲風竟有別於他們一貫的直截和炸裂，反而帶點淡淡的慵懶感，急速、不規則的鼓擊更營造出類似相対性理論的浮游感，不但讓我看到他們在音樂上似乎開始有所轉變，而且也讓我更期待他們之後的新作呢。

KOTOKO《SCREW》(7)

〈SCREW〉的高科技電子感可說是I’ve少有的風格，雖然旋律感稍遜，然而那200%直球的流暢感真的讓人聽得很爽；c/w〈BUCCANEER〉的高壓電子更是一大驚喜，雖然這首的大眾接受程度應該比主打更低……

東京事変《能動的三分間》(7)

椎名林檎繼續個人活動和樂團交替的生活，推出完個人專輯後又回到東京事變的活動中。作為新專輯《スポーツ》的先行，〈能動的三分間〉在曲編風格上和以往的搞怪昭和搖滾分別不大，但全曲比較舒緩入耳，而且「剛好三分鐘完結」的設定也盡顯他們編排的巧思。

桑田佳祐《君にサヨナラを》(7)

桑田大叔久違兩年的solo作品，承接〈明日晴れるかな〉、〈風の詩を聴かせて〉的風格，是首讓人感到溫暖的抒情作品；曲編的古早味依舊，桑田大叔的演繹亦續見神采，果真寶刀未老呢~

福山雅治《はつ恋》(7.5)

主打重回福山叔本格的folk rock路線，只是古早味比以往的作品濃烈不少，低沉的旋律有點纏綿悱惻的氛圍，編曲也意外地豐富，福山叔的演繹也有種和年紀相符的惆悵感。本月個人最喜歡的單曲主打。兩首c/w方面我對那首instrumental作品〈アンモナイトの夢〉比較深刻，加入風笛的編曲令樂曲有福山少見的民族味道。

school food punishment《light prayer》(7.5)

與〈futuristic imagination〉同為tie-up《東之伊甸》的作品，〈light prayer〉既保持前者一瀉千里的速度感和未來感，彌漫全曲的電子音效和keyboard的作用也比前者更為吃重。四張單曲中，這張應該是最貼近他們indie風格的作品，始終〈futuristic imagination〉偏向搖滾的炸裂和天花亂墜，〈light prayer〉則兼顧了搖滾的疾走感和電子編曲的幻想氣息，再次讓我看到他們有別於一般樂團的一面。

ランカ・リー＝中島愛《CMランカ》

〈そうだよ。〉(6)

MF騙錢計劃再起動第三彈(笑)。這首是劇場版片尾曲，感覺淡淡的ballad，有點像〈天使になっちゃった〉，不過〈そうだよ。〉的少女味重一點，中島愛的唱腔也意外地和歌曲很合。

西野カナ《Dear…/MAYBE》(5.5/5)

近月相當火紅的配信女歌手，其氣勢幾乎將09年才捱出頭的JUJU和加藤ミリヤ比了下去。不過她的歌曲說實話其實無甚特別，和其他配信女歌手相差無幾的清爽+鍵琴弦樂亂飛的R&B模式。新單曲也繼續走這種路線，當中抒情主打〈Dear…〉的旋律尚算搶耳，全曲營造的冬日溫暖感也讓我較易接受，相反另一A面〈MAYBE〉走類似90年代歐美女歌手的舞曲路線則曲編均不堪入目，電子音效的運用尤其差劣。在此也嘗試觀望一下西野的發展，我想她走紅大部份均是基於她主打年輕ギヤル的形象以及充滿女生「共感」的歌詞，而且SONY近月不斷為她推出新作，似乎也是為了加快累積死忠，避免配信女一貫的「一發屋」命運；不過在配信女不斷推陳出新的當下，西野有甚麼本錢能夠在這麼多類似曲風的女歌手中脫穎而出，我想是她和SONY也要面對的問題。

BoA《まもりたい～White Wishes～》(6.5)

我有多久沒聽過BoA的單曲呢XD(上一次好像是〈Winter Love〉……)。此曲拜傳說系列的遊戲所賜，難得地長賣；歌曲方面是中板R&B，不知是否迎合近年的配信風潮，感覺隱約有點像現在SONY、 Universal那票R&B女歌手的作品，不過曲編算是順耳動聽的(作曲人山口寬雄原來曾寫過koda的〈夢のうた〉，難怪旋律那麼搶耳XD)。

茅原実里《PRECIOUS ONE》(6.5)

一直有聽過她的名字，但這還是我第一次認真地聽她的作品(不計幾個月之前因料理店猜歌活動而聽的〈Tomorrow’s Chance〉)。〈PRECIOUS ONE〉好像是她少有的中板抒情曲，作曲編曲人是近年很喜歡的藤末樹，故此旋律確實不俗，茅原実里偏厚實的聲線頗適合演繹這種歌曲(所以再聽〈Tomorrow’s Chance〉總有說不出的怪)。

1. 福山雅治《残響》

今年自己最有共鳴感的專輯，雖然自己並沒有很強烈的懷鄉情結，但每當自己聽這張專輯的時候，總會不禁思潮如湧，回想起過去的種種人和事。作為出道20週年的紀念作品，福山雅治選擇以本格的folk rock樂曲總結自己多年的音樂歷程，更讓我看見一位出道多年，依然堅守自身風格的音樂人的風骨形象。

2. 相対性理論《ハイファイ新書》

應該怎樣歸類他們的曲風呢？基本的樂團編制，作品卻有頗重的電子氣味，然而又不是今日樂界常見的高壓電子，專輯的歌曲大多有微妙的浮游感，配合惋如7、80年代歌謠曲的旋律、主音無機質的聲線和呢喃自語式的歌詞，造就出今年這張最驚喜的專輯。近來有不少人抱怨J-pop越來越難找到令人眼前一亮的東西，我想相対性理論的出現應該給了那些樂迷們一個狠狠的耳光。

3. チャットモンチー《告白》

相信聽開チャットモンチー的樂迷都會著迷於她們上兩張專輯中曲編的奇趣和巧思；《告白》雖加入了「鼎鼎大名」的亀田誠治，但她們自身的特色得以保持之餘，更將她們的音樂達致一個更為圓熟的境界。固然專輯中多了像〈cat walk〉、〈余談〉一類較偏離她們three-piece特色的歌曲，然而專輯歌曲平均水準之高卻是無庸置疑的，始終上兩張專輯都是流於某幾首特別突出，其他作品比較一般的情況。在樂界多方面的限制下，女子樂團要做到音樂性極高的作品已不容易，能夠製作出一張兼容流行度和個性的專輯更是值得激賞。

4. ゆず《FURUSATO》

一張起初看見曲目失望透頂，聽過後卻大感驚喜的專輯。驚喜的除了意料之外的高完成度和強烈整體感，還有柚子二人處理專輯主題和編排的出色表現；蔦谷好位置的加入無疑使他們的歌曲更為入耳和精緻，然而他們自身的特色卻絲毫不減。這樣的水準實在叫那些以「多單曲收錄」作藉口，粗製濫造專輯的音樂人汗顏。

5. キマグレン《空x少年》

感謝音樂園相馬的推薦，讓我認識到這隊逗子出身的二人團。一般樂迷對他們的認知大多停留於上年的大hit曲〈LIFE〉，那股爽氣迫人的夏日氣息實在叫人印象深刻。《空x少年》將這種特質更加放大，曲編無疑比上張專輯更為入耳和流暢，然而KUREI和ISEKI爽朗熱情的歌聲依舊，自己聽的時候真的不禁有種「好想立刻跑去海灘」的想法呢。從這張專輯，我感受到J-pop描繪季節感的細膩和動人之處。

6. UVERworld《AwakEVE》

這張專輯象徵一隊新世代樂團於音樂上的飛躍：編曲貫徹他們一向的花巧和繁複，然而某些細節位仍有驚喜，尤其是融合搖滾、rap、電子等不同元素的功力更見進步，專輯整體編排亦日見成熟，再加上takuya∞這位極具個人風格的主音，不難理解他們為何在同期出道的眾多新樂團中迅速跑出。

7. 凛として時雨《just A moment》

當聽了J-rock多年，見識過不同風格和手法的編曲，以為再沒有創新的空間之時，凛として時雨的出現簡直令我大呼過癮。樂曲的陰沉無疑是不少搖滾樂團都在玩的風格，然而他們的處理手法卻很有鮮明的個人特色。先不論那「先聲奪人」的雙vocal，編曲的瘋狂和歇斯底里已經叫我感到十分新鮮，難得的是他們的編曲在極端繁複之餘仍有一條清晰的主線。可以說，這張專輯讓我重新發現搖滾作品更多的可能性。

8. くるり《魂のゆくえ》

這張專輯的風格對我來說是頗別樹一幟的：樂曲的骨是以電結他為主的輕搖滾，然而編曲卻放進了不少acoustic，甚至輕jazz的元素，配合岸田繁略帶滄桑的平緩聲線，讓樂曲產生不少詼諧和趣怪的效果，初聽的時候甚至讓我想起了同期聽的音樂人大橋トリオ的作品；我很久沒聽過這類音樂既有趣，又使人聽得輕鬆寫意的專輯了。

9. NICO Touches the Walls《オーロラ》

相比起一鳴驚人的《Who are you?》，《オーロラ》的流行性無疑高了不少，然而值得欣喜的是在亀田誠治的監製下歌曲仍然保持水準，編曲亦貫徹他們紮實而多變的特色。光村龍哉的演繹更讓我覺得他是新世代樂團中少有出色表現的主音，我指的不僅是聲音的辨識度，還有從他的歌聲中感受到的各式各樣的情緒。《Who are you?》中他的唱法還帶有櫻井和壽的影子，但現在我可以說他已經是一位獨當一面的樂團主唱了。

10. Superfly《Box Emotions》

今年最好聽的solo女歌手專輯。也許是Superfly的音樂風格比較固定之緣故，整張聽下去很流暢，歌曲的平均水準亦較同名專輯有進步。越智志帆的演繹續見功架，她那大鳴大放的歌聲固然很配合速度感滿瀉的復古搖滾；意外的是她唱〈春のまぼろし〉、〈愛に抱かれて〉這類抒情作品也見細膩；更難得的是從她的歌聲中你不會覺得她在刻意賣弄，而是享受著音樂帶給她的各種喜怒哀樂。在新世代女歌手中她應該是最得我心的一位。

本年的專輯上半年水準不俗，選完這次十大後才發覺，有七張都是上半年的orz 反而下半年的平庸專輯實在不少，或許多單曲專輯的趨勢已讓「專輯」這一詞彙變得愈來愈沒意義吧？不過相比起單曲榜由J家獨霸以及大熱單曲的種類日趨單一化的狀況，專輯部份至少讓我看到日本樂界還是有不少高水準的單位和音樂的。

1. チャットモンチー《告白》

一直以來girl-rock並不以音樂性見稱，而是因為少女獨有的魅力和青春朝氣(或某些女團員的美貌)而為人熟悉，因此チャットモンチー可說是為girl-rock的音樂性正名。《告白》比起她們前兩張有了更大的進步，不但專輯的整體性提高了，而且她們對自身音樂性的掌控也強了不少，龜田誠治的加入沒有抹掉她們本色的搞怪和奇趣作風，反而在保持本格的倔異之餘提升了編曲的技術和變化，3-piece的編制也得到更豐富的運用。這張專輯不單巧妙地平衡了技術和想像力，更證明了girl-rock在音樂性上是能夠與男子樂團相匹敵的，而不只是耍玩著好看的花瓶而已。

2. UVERworld《AwakEVE》

這張可說是MIXTURE-ROCK的典範；相比起abingdon boys school接近傳統J-ROCK的風格、FLOW的元氣以及Aqua Timez偏向hip-hop和清新爽朗的作風，UVERworld無疑更清晰展現了MIXTURE-ROCK的本色，即將硬派搖滾、電子、rap等不同元素共冶一爐，而又發展出自身獨特的曲風。而比起《PROGLUTION》較拼貼和堆砌的風格，《AwakEVE》顯得更為圓熟，多首專輯曲如〈99／100騙しの哲〉、〈畢生皐月プロローグ〉和〈アイ・アム Riri〉等均顯出UVERworld別樹一幟的MIXTURE風，本年MIXTURE-ROCK的代表作。

3. 福山雅治《残響》

本年最忠於自我的專輯，不但曲風回到福山雅治最本色的folk和pop-rock，而且從專輯名稱、封面和內頁均可感受到那份強烈的鄉愁感和復古味。不同於《f》多樣化的音樂嘗試，《残響》這張專輯的感覺相當統一，無論是佔專輯大半的本色folk-rock、乃至單曲〈化身〉和抒情的〈最愛〉都傳達出對往昔和故鄉的懷念和思索，也許像福山雅治這樣來自外島的音樂人，對於自小離開故鄉，在社會打拼的艱難有著深刻的體會吧？這張專輯很清晰地描繪了福山作為一個紮根地元、堅持自我風格的音樂人的形象，這一形象未必為那些只從日劇認識他的人熟悉，但卻是他最令我欣賞的地方。

4. ゆず《FURUSATO》

能夠兼顧風格各異的單曲和專輯的一致性，《FURUSATO》無疑是多單曲專輯的典範，但這張專輯讓我最欣賞的地方，更是它既體現了ゆず近幾年音樂面向愈走愈闊的取向，同時仍保持民謠關懷人生和世界的精神。同樣是以故鄉為主題的專輯，《FURUSATO》不同於《残響》強烈的鄉愁和沉鬱感，反而藉著不同風格的作品，擴闊了「故鄉」的意涵。如果說《残響》是回歸根源、懷念往昔的話，《FURUSATO》則是不斷向外走，並且朝向未知的未來。這固然超出了民謠簡樸風格的範圍，但卻恰好切合了民謠的底蘊。ゆず在這張專輯中除了再次展現他們的音樂實力外，更顯出多樣化的曲風並不必然違背民謠的精神，在這方面ゆず實在無愧於folk duo的稱呼。

5. 相対性理論《ハイファイ新書》

作為近兩年indie界的奇葩，相対性理論確實是非常奇特的樂團：主音やくしまるえつこ無機質和彷如呢喃的聲線、出奇地順耳的旋律和編曲，骨子裡卻有一種說不出的怪和滑稽、以及他們自命「全天候pop unit」的理念，都和典型樂團給人的印象大相逕庭。也許就是這種不按牌理出牌的作風，讓他們成功在恆河沙數的樂團中找出一條新路來。《ハイファイ新書》清晰地展現出相対性理論的特質，不但讓人聽得很開懷，而且奇趣橫生，絕對是今年最有趣的專輯。而他們的崛起也證明，縱使近年很多人慨嘆J-POP水準大不如前，但日本樂界其實還是有不少出色的音樂人的，問題是我們有否留心罷了。

6. RADWIMPS《アルトコロニーの定理》

RADWIMPS的浮氣和濫情歌詞向來並不太得我心，但《アルトコロニーの定理》卻一反他們以往給我的這一印象，不單歌曲感覺踏實了，而且肉麻情歌的比例也大幅減少，在這張專輯中他們的歌詞更走向重思考性和批判的風格。很多人談論過的〈タユタ〉和〈おしゃかしゃま〉無疑是曲詞編俱佳、先聲奪人的作品，而專輯整體雖然變得「平實」了，有別於他們編曲一向的天花亂墜和雕飾，但這反而讓人們感覺到他們開始擺脫「中二班」的浮躁和矯揉造作並步向成熟。這張專輯不但標示著RADWIMPS在音樂上的進步，也顯出他們開始有像BOC那樣的深度和架勢。

7. Kalafina《Seventh Heaven》

ACG和同人音樂與主流樂界的融合已是不容忽視的趨勢，這一方面是因為主流樂界的日益萎縮，但近年ACG和同人音樂所展現出的堪和主流J-POP比擬的水準確實是一個重要因素。作為與菅野洋子並稱的ACG音樂人，梶浦由記和後者相比有著更強烈和更突出的個人風格和曲編的作法，而《Seventh Heaven》則在tie-up的《空の境界》那自成一格的世界觀以及空矌感的基礎上，將梶浦擅長的古典民族風和多重和聲編排發揮到極致。這種強烈的個人取向固然讓梶浦較容易積累死忠樂迷，但同時也限制了她自身的事業發展。《Macross Frontier》相關音樂作品的大紅已顯出當下的ACG音樂也以pop、easy-listening和琅琅上口為圭臬。不過以音樂性來看《Seventh Heaven》無疑仍是一張高水準的專輯，特別是幾首單曲的水準更是近幾年ACG音樂的高峰。

8. 志方あきこ《Harmonia》

本年選上的另一張ACG和同人專輯。《Harmonia》有關大自然和四大元素的循環生滅的主題在ACG和同人音樂中並不是新鮮事，但這張專輯的優勝之處在於志方在貫徹自己宏大編制的民族音樂和多重人聲交疊的作法的同時，對四大元素的詮釋確實恰到好處，且清晰地展現出一幅大自然生生不息的畫卷。主流J-POP中關於大自然的作品比比皆是，但不是失之太pop，便是當中的大自然主題尤如水過鴨背，可有可無。同人音樂的幻想風格和偏好敘事結構的作風無疑比主流J-POP更擅於處理這方面的題材。而志方在這張專輯中對於四大元素的結構的安排、以及編曲和敘事情節上的處理，在在顯出她身為同人界歌姬的實力。

9. Base Ball Bear《(WHAT IS THE )LOVE & POP?》

在新世代樂團中Base Ball Bear並不算突出，論曲編水準不及NICO Touches the Walls，論風格和個性也比不上9mm Parabellum Bullet那樣的強烈和徹底。他們最為人熟悉的，可能是搶耳非常的電結他、充滿青蔥感的編曲、以及小出祐介和關根史織極度粗疏的聲線，這些都讓我長期對他們抱持「中二班樂團」的觀感，然而《(WHAT IS THE)LOVE & POP?》卻顯出他們今年在音樂上有著長足的進步和突破，單曲〈LOVE MATHEMATICS〉濃烈的電子迷幻感和〈Stairway Generation〉的沉鬱風格固然是以往少見的，而〈ホワイトワイライト〉這類較成熟的作品更見他們在編曲上日漸圓熟。這張誠然並不是異常出色的專輯，但進步之大卻是今年最讓我驚喜的。

10. 阿部真央《ふりぃ》

和單曲一樣，十大的最後一席我選擇了給今年major debut的新人。選上這張專輯的理由很簡單，全因它表現了阿部真央作為新人所具有的一往無前的銳氣和衝勁。點題曲〈ふりぃ〉直率強硬的曲風無疑給人一鳴驚人的感覺，而阿部真央那結合了絢香的沉厚和Superfly的大鳴大放的歌聲更是充滿勢不可擋的爆發力和狠勁。雖然和一般新人的專輯一樣後半部顯得有點無力，但也是瑕不掩瑜。以本身的天賦和實力而言阿部真央絕對是本年最出色的新人，誠然她之後的發展如何仍須觀望，但對我來說，現在的樂界所需要的正是像她這樣具個性的歌手，而非那些只會賣弄美聲和感動的唱匠。

今年的單曲作品令我驚喜的不多，但以下選的10張則是過去一年自己經常翻聽的一群。這個可算是個「忠於自己耳朵」的十大選擇吧XD。

1. ゆずグレン《two友》

這首可說是近年最好的compilation，兩組曲風的絕妙融合固然精采，但自己今年有幸在橫濱親身聽到此曲的live，更讓我體會到音樂人的生命力，以及地元與音樂之間那份難能可貴的連繫。這個第一名，除了獻給ゆず和キマグレン外，也獻給養育他們的橫濱和逗子。

2. いきものがかり《YELL/じょいふる》

當他們在SONY式密集轟炸之下商業味日濃，普遍樂迷都將焦點放於吉岡聖恵身上的時候，我反而從這張單曲中重拾他們獨有的草根氣息。〈YELL〉曲編的精緻固然是他們近年的高水準，但無損歌曲本身流露的質樸感，簡單易懂的歌詞亦如去年的〈手紙 ～拝啓　十五の君へ～〉一樣打動人心；〈じょいふる〉更體現出他們三為一體，缺一不可的團隊精神。

3. 馬場俊英《ファイティングポーズの詩》

今年在J-pop的一大收獲可算是認真地聽了不少solo男創作人的作品，當中馬場俊英可算是年紀最長，也是最不為人所知的一位，然而充滿火氣的樂曲卻彷彿告訴著我：即使人屆中年，我仍是有話要說的。從曲編到歌詞，這首歌都是今年讓我最有共鳴的作品。

4. 福山雅治《化身》

最後才定下來的選擇，本身是打算只放《残響》的，然而最後和其他候選的作品比較，個人還是覺得〈化身〉不論在曲風、音樂編排、以致演繹上，都值得一個十大的位置。誠然此類曲風在福山身上並不是首次出現，然而它的情色味道比起多年前的〈Gang★〉有過之而無不及，管樂編排的出彩更是本年之最。

5. 鬼束ちひろ《X/ラストメロティー》

聽了鬼束多年，雖然她早已遠離銷量榜前列，然而現在有血有肉的她反倒讓我更喜歡(其實個人不算很喜歡以前那個被譽為「治癒歌姬」的她)。今年和坂本昌之合作的數張單曲更是讓我眼前一亮。不知應該是說鬼束激發起坂本昌之的另一面，還是坂本昌之發掘出鬼束音樂上更深層的部分，今年鬼束的音樂好像又走前了一步，尤其是這張雙A。〈X〉迂迴且斷裂感甚重的搖滾已是一大突破，〈ラストメロディー〉更是個人認為自〈Over The Distance〉後女solo歌手最有廣大感的作品。樂界能繼續容納到她這類特立獨行的女性創作歌手，實在是一種福氣。

6. Salyu《コルテオ ～行列～/HALFWAY》

Salyu渾厚的聲線固然為歌曲畫龍點睛，但這張雙A的高水準絕對要歸功於小林武史。〈コルテオ～行列～〉流麗的旋律固然動人，豐富而恰到好處的編曲亦加強樂曲的氣勢，個人認為是今年最好的抒情曲；至於〈HALFWAY〉則展現Salyu、以及小林武史難得清新的另一面。可以說縱然有不少樂迷討厭他，其曲編監的能力在今日的樂界仍是無遠弗屆。

7. スキマスイッチ《ゴールデンタイムラバー》

不諱言此曲的樂風於若干程度上受到tie-up的影響，然而歌曲在加入較強烈的電子元素之餘，搶耳的木結他聲仍然保持他們一貫的清新氣味。近年樂界有不少單位欲打破自己的固有曲風，開拓自身音樂路的更大可能性，一方面我佩服那些將一切推倒重來的樂手，然而更難得的是如何將自己的特色與新的元素融和；此曲可算是今年一大範例。

8. 加藤ミリヤ《20 -CRY-》

在今年云云眾多跑出的R&B女歌手當中加藤ミリヤ是比較特別的一個，她沉實的聲線固然有較高的辨識度，一手包辦詞曲創作這點也讓人覺得她有一定的音樂實力，而不是單靠配信風潮的勢頭。〈20 -CRY-〉意外地不是常見的R&B情歌，而是帶點搖滾味道的自省作品。歌詞雖簡單至極但具體刻劃出少女初為成人的不安，加藤的演繹也有個性。可以說這首歌完全扭轉我對R&B女歌手的固有印象，本年度最大驚喜。

9. 中川翔子《涙の種、笑顔の花》

誠然我並不十分喜歡中川翔子，但撇除她的演繹，此曲的音樂部份於ACG歌曲而言簡直無懈可擊，從旋律到編曲都有一定水準，bridge部分更是神來之筆。或許有人會覺得這首是老梗的ACG電子快歌，然而自己真的很久沒有在ACG音樂中聽到這種工整的作品了。

10. GReeeeN《剎那》

一向GReeeeN的作品都是靠旋律和歌詞取勝，編曲則略顯馬虎，〈刹那〉則難得有恰當的編曲，整體更散發出他們少有的清新氣息。雖然tie-up的日劇《ヴォイス》被坊間不少人評為劣作，但自己對這首歌莫名其妙的好感確是與這部平淡的劇集有很大關係，至少我會因此了解到歌詞「要把握活著的這一刻，發出生命的光輝」的意義。近兩年開始重拾日劇，亦讓我從中找到不少有意思的東西呢。

一向選單曲十大都是以歌曲質量為準，但相比起前兩年的選擇，今年的十大中有很多都是我常翻聽的，也是讓我很有共鳴的(當然首先歌曲水準也著實不差)。或許隨著年齡漸漸增長，相比起炫目花巧的歌曲，看似平凡但耐聽的作品更讓人深刻吧。

1. いきものがかり《YELL/じょいふる》

近兩年いきものがかり走過從小有名氣到大紅的過程，歌曲也無可避免地日益商業化和因襲。但這張單曲卻讓人重新看見他們的根源；兩首單曲的編曲無疑延續著去年作品的繁雜和花俏，但仍充滿他們自indie已有的粗糙和平實。〈YELL〉對青春的謳歌和呼喊固然讓人感動，〈じょいふる〉的跳脫奔放更盡顯街頭演出的歡快和草根氣息。將這張單曲放於第一，正是因為我在這兩首歌曲中，仍深深感受到他們從路上時代以來的樸實無華，而就是這份樸實無華，才足以打動人心。這是多精緻的編曲、悅耳的旋律、圓熟的歌唱技巧也無法取代的。

2. YUI《again》

姑勿論YUI小休後曲風乃至宣傳方面的改變在歌迷間的爭議，但作為復出的單曲，〈again〉除了讓人看到YUI在音樂上的成長外，更重要的還是顯示出她勇於改變的決心、以及那份一往無前的氣慨。歌詞對「充滿遺憾的人生是否可以重來」的疑問和想法，可說是這一決心的寫照。說實話，在現今樂界的女歌手日益被宣傳、包裝和話題所籠罩的情況下，YUI這種特立獨行的歌手能夠存在確是一種福氣。

3. 馬場俊英《ファイティングポーズの詩》

本年最有共鳴的單曲，貫穿全曲的結他solo和歌曲瀰漫的火氣和沉鬱感固然不俗，而歌詞更是深刻地道出不同人要擺出各自的「fighting pose」，為生活奮鬥下去的悲痛和無奈。雖然本人初踏社會不久，但仍深深感受到歌曲所傳達的「為生存而繼續戰鬥」的勇氣和信念。在一眾folk單位均要持續推出抒情作品的當下，此曲更顯出folk關懷和批判人生的一面。

4. 秦基博《朝が来る前に》

縱然島田昌典的編曲只能算是不過不失，但單憑非常出色感人的旋律、以及秦基博沉厚而富磁性的歌聲，便足以讓人感受到那種在黑暗中渴望清晨來到、看見光明的心情。此曲絕對是本年最好的抒情曲之一，並且證明了，一首好的抒情曲，靠的除了是動聽的旋律和歌聲外，還有歌曲傳達的真情實感，這可不是一味大氣、堆砌眩目編曲或追求「共感」的詞句就能做到的。

5. 鬼束ちひろ《X/ラストメロディー》

鬼束和坂本昌之均是以鋼琴弦樂主導的抒情曲見稱的音樂人，本年合作的數張單曲也都有不俗的水準，但當中尤以這張雙A最為出色，也給我最大的驚喜。不論是〈X〉的瘋狂暴烈抑或〈ラストメロヂィー〉的寬廣感在兩人的作品中都是不多見的，而且比起以往歌曲的深沉和靜謐，在這張單曲中鬼束的聲線更展現出無比的生命力。如果說小林武史讓鬼束的歌曲紮實起來的話，那麼坂本昌之就是釋放了鬼束歌聲中潛藏的生氣和活力、以及那種真實具體的人性悸動。

6. 木村カエラ《BANZAI》

此曲可說是木村kaela搞怪系搖滾的範例；不論是片斷式的旋律、豐富多變的編曲、kaela爽快俐落的歌聲、還有PV和現場演唱的奇異作風，均一一在此曲中呈現，同時全曲又保持pop-rock一貫的爽朗和流暢。比起大熱的〈Butterfly〉此曲更能體現kaela音樂上的創意和想像力。而在抒情曲滿天飛的現今樂界，kaela這種不靠ballad食糊、自我風格強烈的女歌手更是難能可貴。

7. スキマスイッチ《ゴールデンタイムラバー》

スキマスイッチ難得一見的電子感極重的作品，但以木結他為基調的編曲又不失他們清新流暢的本色，雖然強烈的電子元素無可否認是受到tie-up的影響，但此曲中電子和清新民謠的融合確是相當出色，既是不同音樂元素結合的極佳示範，也再顯出大橋卓弥和常田真太郎並不是只會抒情的音樂人。

8. BUMP OF CHICKEN《R.I.P./ Merry Christmas》

以曲詞編的整體水準而言這張雙A單曲可說是本年最無懈可擊的，特別是在平庸作品滿地的下半年更顯得鶴立雞群，不論是〈R.I.P.〉的本色搖滾或是編曲精緻的〈Merry Christmas〉均是水準之作，無疑兩首歌曲都比前作更pop，但依然不失BOC一貫的深刻和反思性。雖然這張單曲比起BOC的其他作品來說只是保持一貫的水平，不過無可否認這張單曲確實出色，不放實在是說不過去。

9. 嵐《Believe》

近年J家獨霸單曲榜已成家常便飯，今年嵐獨占三大年榜首名更讓不少樂迷發出「J-POP終了」的哀號，但不容否認，嵐近年的歌曲水準確實有很大的飛躍和進步，也讓不少非J家或從不聽J家的樂迷肯去接觸他們的作品。本年他們的四張單曲其實水準均不俗，但最好的無疑仍是〈Believe〉，搶耳的編曲、正向的歌詞、加上五子較放的演繹，是今年其中一首最好的應援歌，也顯出J家的作品並不一定是敷衍為之的。

10. school food punishment《futuristic imagination》

現今的日本樂團多如天上繁星，新團出道無日無之，但音樂風格獨特而充滿個性的委實不多，而且很多不是因襲前人舊路，就是流於浮氣和淺薄、或是在major debut後極速敗光indie時的資本。因此school food punishment那電子飄浮感極重的搖滾才令我如此印象深刻。〈futuristic imagination〉誠然並不是他們最本色的作品，但充滿浮游感的電音仍彌漫全曲，和天花亂墜及充滿爆炸力的編曲相得益彰，充份展現出不同於MIXTURE ROCK和傳統J-ROCK的電子搖滾風格。將此曲放入十大除了因為作為主流出道單曲這張確實是超水準外，也是因為在現今的日本樂界，具有獨特音樂風格和個性的樂團確實難得。

繼7月和9月後，專輯曲歌單又來了~(不知這會否成為定制orz)這次的範圍是10月-12月聽過的專輯，也順道簡單談一下對這些專輯的感想，雖然年末的這些專輯中大半都是平庸之作…

想聽歌單曲目的可按以下鏈結下載：

http://www.sendspace.com/file/owztnv

1. 平野綾〈VOXX〉(7)

《スピード☆スター》繼續平野綾一貫的ACG搖滾路線，不過大部份專輯曲的水準都是一般而已，而且整張聽下來著實很累人orz 當中最搶耳的要數〈LocK-oN〉，還有歌單選上的這首〈VOXX〉，雖然骨子裡仍是ACG搖滾，但強烈的電子灰暗感頗得我心，開頭電單車開動的聲音也連貫起全曲的速度感，平野綾唱這種作品的強硬聲線始終比裝可愛和耍元氣來得好。

2. KOTOKO〈限界打破〉(7)

不同於近年單曲間或低齡化的取向，〈イプシロンの方舟〉回復I-ve專輯一貫的黑暗電子風格，總算挽回那些因KOTOKO乃至I’ve歌曲水準日益參差而失望的歌迷。在暗黑電子快歌充斥全碟的情況下，〈限界打破〉的中慢板算是較為特別的，不過那份電音的沉鬱感仍是沒變，而且那不規則的節拍接上下面的輕Jazz 的效果竟然不錯orz

3. Chicago Poodle〈泡沫〉(6.5)

就如三張主流單曲所示，《僕旅》雖然仍彌漫著Chicago Poodle自indie以來的那種輕Jazz味，但曲編無疑已pop了不少，而且專輯中也多了很多沉悶的ballad，令我很順暢地飛過orz專輯曲當中〈アイアイ〉和〈泡沫〉算是較貼近他們本色的作品，為免和C大姐撞歌(?)所以歌單選了〈泡沫〉，流麗的鍵琴和那份淡淡的酒廊味時刻讓人想起他們indie時期賴以成名的風格，也讓人感嘆他們到底還會有新作嗎？

4. 柴田淳〈うちうのほうそく〉(7)

〈ゴーストライター〉這張專輯的名稱「ghost writer」原意是寫手、或隱而不顯的操刀者，既表達了柴田淳自言今年初感到迷茫猶如幽靈的狀態，也很配合整張專輯較輕巧的風格。雖然開場曲〈救世主〉無疑是最搶耳的一曲，但我還是選了這首意外地覺得不俗的〈うちうのほうそく〉，此曲是她每張專輯必有的Jazz風作品，但感覺相當輕鬆，柴田淳的歌聲也難得地帶點佻皮和可愛。

5. 鬼束ちひろ〈I Pass By〉(7.5)

《DOROTHY》這張專輯的優劣已有很多網友說過了，在這裡倒想談談鬼束的聲線；無疑自〈everyhome〉後鬼束的聲音已不復從前的高亢和圓潤，但聲線的人味卻反而重了，也更容易讓人感受到她聲線的力量和激烈的情感起伏，就如歌單選上的〈I Pass By〉，雖然鬼束的聲音滿佈沙石，但這反而更能詮釋歌曲的跳脫和狂放。特別是在和坂本昌之合作後，鬼束的歌曲風格又有較大的變化，不再是以前的治癒系，或許如Chika所說，有點「從天上跌到凡間」的感覺，不過這個有血有肉的鬼束在音樂上的可能性更值得我們期待。

6. NICO Touches the Walls〈レオ〉(7.5)

比起《Who are you?》新專輯《オーロラ》雖然較pop，但樂團一貫的硬派作風仍在(沒有弦樂已是萬幸…)，而且整張專輯都有一種莫名的空曠感，很有從黑暗走向黎明的感覺。專輯曲雖然多了不少中慢板，但水準均算是不俗，歌單選了的〈レオ〉誠然並不是最特別的作品(那應是拉丁風的〈Lonesome Ghost〉)，但編曲強烈的電子氣息和空蕩感和全碟一脈相承，以東方野蠻人為題的歌詞也饒有趣味。紮實多變的編曲和光村龍哉沉厚而具爆發力的聲線更顯出NICO在新世代樂團中確是實力份子。

7.シェリル・ノーム starring May’n〈永遠〉(6.5)

《Macross Frontier》騙錢系列專輯*1，雖然全碟由菅野洋子全包，曲風也貫徹MF系列的pop，但水準意外的一般，除了那些裝可愛和耍元氣的歌曲讓我大雷外，May’n略尖細和高亢的聲線的限制在這張專輯中也表露無遺。〈永遠〉算是其中一首水準較佳的專輯曲，曲風無疑仍是典型的ACG式快板搖滾，但編曲尚算穩妥紮實，而這類型的曲風也更能表現May’n聲線的延展度和爆炸力。

8. alan〈Nobody knows but me〉(6.5)

在單曲點評中已說過，《my life》中alan本來賴以為特色的藏音和民族風幾乎已消失不見，整張專輯好像走回A社典型女歌手的電子pop路線似的，雖然中快板作品不少，但反而仍以抒情曲水準較高，也較為耐聽。〈Nobody knows but me〉和〈BALLAD～名もなき恋のうた～〉、〈久遠の河〉等一樣，都是走大氣路線的抒情曲，，可提的地方著實不多，但總算是一首動聽悅耳，曲編唱水準平均的ballad。

9. flumpool〈車窓〉(7)

雖然《What ’s flumpool?》的兩首先行ballad奄悶到不行，但整張專輯確實比我想像中好得多，除了那兩首ballad和間或出現的平庸中板外，大部份專輯曲的水準都不俗，只是太重前人影子而沒甚麼特色而已。開場曲酷似〈エソラ〉的〈Calling〉無疑是先聲奪人的，但我印象最深刻的卻是〈車窓〉，曲編唱均很像BOC的中慢板民謠，但整體而言算是不錯的作品，編曲的紮實也可見flumpool處理樂器和演奏上的成熟，這確是很多新生代樂團所無法比擬的。只要他們的作品不再假手於人、山村隆太快快戒掉奶油腔、以及歌曲水準能夠持續穩定的話，他們的發展會是眾多新樂團中最好的。

10. スキマスイッチ〈SL9〉(7)

和《ナユタとフカシギ》這一碟名給我的期待完全不同，スキマスイッチ在這張專輯中依然繼續他們一貫的清新路線，雖然水準依舊平穩，但對我來說無疑是較失望的。除了tie-up鋼鍊的〈ゴールデンタイムラバー〉外，〈SL9〉在一眾清新作品中算是較為突出的，濃烈的電子氣息有點像〈ゴールデンタイムラバー〉，偏向中快板搖滾的曲風也頗對我的口味，雖然曲編並不算出色，但仍是值得一聽的作品。

11. いきものがかり〈未来惑星〉(7)

《ハジマリノウタ》雖然仍延續《My song Your song》的pop和愈趨精緻的作風，但曲順較後者合理，而且多首專輯曲也讓我感受到他們獨有的樸實氣息。歌單選了吉岡聖惠創作的〈未来惑星〉，中板抒情的曲風上承上張專輯同樣由吉岡創作的〈僕はここにいる〉，但比起〈僕はここにいる〉C大調的簡單曲作，吉岡這次的作曲無疑進步了不少，而且她平實的歌聲配合積極正面的曲詞，不禁讓人有面向未來努力前進的決心。此曲誠然談不上很出色，但個人卻意外的覺得頗耐聽，也許這種平實和正向的作風，就是いきものがかり最大的魅力吧。

12. ゆず〈ゼンマイ〉(8)

歌單最後還是老梗的選了一首慢板作品作結(其實《FURUSATO》最後幾首都很有last track的感覺)。《FURUSATO》絕對是多單曲專輯的典範，雖然單曲眾多、曲風也迥異，但整張聽下來仍具有很強的連貫性，而且為數不多的專輯曲每首都是珠玉之作。〈センマイ〉既貫徹岩沢厚治曲作的內斂和樸實，後半部變得繁複和花巧的編曲也配合得宜，Mr.Children的鼓手鈴木英哉客串的鼓擊和口琴的配搭更是精采非常，充分表達歌名所示那種撥上發條，重新開始的感覺。

每年的11月好像都是最多單曲的月份，本年也不例外(可能只是因為某些月份恰巧我會聽的單位不多吧)，不過一如本年下半期的趨勢，平庸之作仍然不少，希望下年的整體水準能夠有所回復吧xd

alan《Swear》(6)

就如預示著新專輯《My life》的風格一樣，〈Swear〉捨棄了alan的藏音，而徹底走清爽的典型J-POP路線，雖然全曲算是舒服易入耳，但記憶點委實不多，我實在懷疑alan放棄藏音和民族風後到底還有甚麼特色可言？難道要走配信女路線嗎orz (雖說以她的外型條件確有這種可能…)

遊助《いちょう》(5)

上兩張單曲的水準還算不俗，然而這首先行真是從曲編唱都糟透了orz。不是說不可以向Canon致敬(雖然Canon近年實在被人用得太濫orz)，然而整體做出來的效果真的讓我覺得此曲很沒誠意。

いきものがかり《なくもんか》(6.5)

異常勤快的いきものがかり在半年內的第四張單曲，雖然主打〈なくまんか〉由本間昭光編曲(終於不是島田昌典了XD)，但他的編曲聽來竟然和島田叔的差不多，一貫いきものがかり抒情曲的編排套路，而且〈なくもんか〉的旋律和〈帰りたくなったよ〉實在相似，無疑給人因襲前作之感。反而c/w的〈オリオン〉雖然同是ballad，但口琴的穿插和旋律的婉約感比主打更有韻味，也更為耐聽。

ステレオポニー《ツキアカリのミチシルベ》(6)

之前在吐糟中已略略批評過這張單曲，但出道年多後，新單曲編曲的粗疏仍禁不住讓我失望。雖然歌曲整體的灰暗感是我偏好的類型，然而聽來仍是相當普通。AIMI聲線的軟在此曲中表露無遺，某些部份的聲線處理更是讓我汗顏(特別是副歌莫明其妙的假音orz)反而c/w〈fuzz〉那酷似YUI〈RUIDO〉那樣短小狠快的作品更能表現AIMI聲線的力度和3-piece編曲的特色。說實話我頗擔心她們往後的發展，特別是她們的曲風酷似YUI，但編曲上無法體現作為樂團的強處，反而YUI愈來愈向搖滾靠攏後，做出來的水準比她們更好orz…

EXILE《THE GENERATION ～ふたつの唇～》(7)

今年3張單曲中最喜歡的一張，雖然歌曲結構和〈Ti Amo〉有不少相似之處，然而比起〈Ti Amo〉的浪漫情懷，〈ふたつの唇〉卻有幾分配合tie-up劇集《東京DOGS》的懸疑氣氛，旋律本身不俗，編曲的鍵琴聲和弦樂亦營造出緊張感，頗耐聽的一曲。

YUKI《COSMIC BOX》(6.5)

比起〈ランデヴー〉的電子味，〈COSMIC BOX〉的曲編無疑更注重真樂器的表現，尤其是貫穿全曲的流麗鋼琴和多變的鼓點，讓歌曲增添了幾分夢幻感，YUKI的唱亦保持水準。

川田まみ《Prophecy》(6.5)

〈Prophecy〉是一貫I’ve本格的電子快歌，intro和正歌渲染的迷離感不俗，可惜副歌有點俗套，浪費了前面部分的經營；反而c/w〈a frame〉直率的電子rock比較得我心。

另外想說中澤伴行這次的曲編水準終於有點回勇……

レミオロメン《恋の予感から》(7)

レミオロメン今年全面擺脫小林武史後，開始找不同的音樂人合作，這次的新單曲(除了找來「潮模」Angelababy拍PV外也)找了瑞典的製作人監製，因此雖然歌曲仍是弦樂+鍵琴的一貫套路，但整體很有歐美(特別是北歐)band sound的清新氣息，是他們近期水準不錯的主打。而另外兩首c/w均是他們自己監製，acoustic風格的編曲頗有回到《朝顏》時期的感覺，也算是不俗的作品。值得注意的是，單曲三首歌的鍵琴聲已沒有之前那麼搶耳和主導，看來他們逐漸取回音樂上的主導權了，這對一隊樂團來說實在是幸事。

坂本真綾《マジックナンバー》(6.5)

相隔一年的新單曲，找來Round Table featuring Nino的北川勝利創作，故此曲編均有他一貫的爽快和佻皮，算是順耳但不太特別的作品。

GIRL NEXT DOOR《Orion》(6.5)

GND的第一首抒情主打，曲編不俗，有淡淡的冬日感；千紗的歌聲稍嫌過於甜美，但亦算接受範圍之內。雖不算非常出色但亦值得一聽。

キマグレン《SMILE》(6)

他們的作品果然不論於哪個季節發行都是同出一轍：充滿夏日清爽感覺的guitar pop。〈SMILE〉也不例外，繼續是令人聽得開心暢快的一曲，比較遺憾的是這首主打的旋律確實一般，有點過耳即忘；比起主打個人會比較喜歡c/w曲〈泥だらけのHERO〉。

Lil’B《つないだ手》(6)

如果不是因為《鋼鍊》ED3的關係，我一定不會聽上Lil’B的歌orz…說回這首歌，雖然因應Tie-up的關係加入了電結他和鼓擊，但也只限主歌而已，副歌乃至interlude後均走回配信曲一貫弦樂鍵琴亂飛的路線，不過此曲旋律算是搶耳，穿插其中的rap也為歌曲加添了些活力，不負配信曲搶耳易聽的強項。另外我覺得Lil’B的主音和rapper的演繹均很搞笑(主音的聲線很像樹海的愛未，都是每句尾瀕臨走音的類型orz)，或許這是讓我翻聽這首歌的原因吧…

BUMP OF CHICKEN《R.I.P./Merry Christmas》(7.5/7.5)

久違兩年的新單曲(這種速度還真只有藤原大仙才敢…)，兩首主打均保持BOC的一貫水準，當中〈R.I.P.〉硬式搖滾的風格較得我心，曲編貫徹紮實之餘，interlude一段更見他們編曲的多變和花巧。而〈Merry Christmas〉雖然前段的中慢板民謠風讓我有點兒卻步，但之後漸入佳境，全曲為營造聖誕氣氛用了不少鈴聲和鐘聲，用得算是不落俗套，後半段的寬廣感更讓歌曲擺脫聖誕歌一向渲染冬日溫暖的套路，在日漸定式化的聖誕歌曲中相當難得。至於作為他們一貫強項的歌詞仍不失巧思和深意，無論是〈R.I.P.〉對臨死前自身的期許、抑或〈Merry Christmas〉對聖誕的喧鬧和自身寂寞的對比，都顯出他們的詞作在樂界仍屬高水準。總體來說這張單曲的突破並不多，但在平庸作品滿地的下半年已是水準相當高的作品。

Superfly《Dancing On The Fire》(7.5)

新曲繼續是美式感覺甚重的復古搖滾，編曲的舞池感覺和〈恋する瞳は美しい〉有點相似，然而那種流暢度120%的速度感卻是她的同類型單曲中少有的，歌如其名，聽到的時候不禁令人有渾身火熱，聞歌起舞的衝動。

加藤ミリヤ《WHY》(7)

想不到一向走R&B路線的Miliyah新作居然轉走搖滾曲風，不過歌曲的搖滾味著實不是很濃，旋律骨子裡還是有她自己的風格在，Miliyah的聲線尚算表現到搖滾的狠勁，然而歌曲的亮點還是在她寫的歌詞。雖然主題是爛大街的「失戀女性心情」，內容也不算很有新意，但就如〈SAYONARAベイベー〉一般，那種很像戀人之間互相傳SMS的寫詞手法看多少遍還是覺得很有趣XD

Every Little Thing《冷たい雨》(6)

繼續是五十嵐充的曲編，和上張近似近年清淡風格的曲風相比AVEX-POP的感覺強了不少，歌曲也算是搶耳動聽，雖然亮點不多但尚算是可以一聽的作品。

馬場俊英《明日に咲く花》(6)

旋律平淡的抒情作品，島田昌典的編曲同樣的俗套(那種公式手法差點讓我以為在聽生物股長的慢板作品orz)，唯一欣賞的是馬場叔的聲線讓歌曲少了陳腐，多了份清新溫暖的氣息。

NICO Touches the Walls《かけらー総べての想いたちへー》(7.5)

新專輯的先行，也是他們首張rock ballad單曲。旋律誠然很有MC的影子在，編曲亦貫徹前幾作較入耳的風格，然而樂器運用的繁複和多變仍在(尤其是drums)，而且光村龍哉聲嘶力竭的演繹也很吸引，配合向井理主演的PV，真的很有呼喊內心鬱悶的感覺。

中島美嘉《流れ星》(5.5)

MIKA近年的ballad水準真是每況愈下，〈流れ星〉的旋律感覺很像〈見えない星〉，但過於冗長，加上歌曲無甚起伏，令整首歌變得很悶，而MIKA的演唱也只是不過不失而已。看到MIKA這些年來一直在ballad和美式風格之間搖擺不定，歌曲水準也一瀉千里，到底她如何可以打破這個長久的瓶頸？

伊藤由奈《Let It Go》(6.5)

這次搭上Superfly作曲人多保孝一的新作果然從曲編到伊藤由奈本身的演繹都很重Superfly的味道。誠然伊藤由奈的表現已算水準以上，畢竟她以 往應該很少唱這類型的歌曲，然而聽久了卻覺得如果是越智志帆演繹的話不少細微位置會處理得更好，例如第二段正歌的adlib、副歌的大鳴大放等。對於她這種出道已有一段時間，仍缺乏個人風格的女歌手來說，繼續遊走於不同曲風固然讓人看見她歌唱上更多的可能性，同時亦是她音樂路上發展的一大阻礙。

嵐《マイガール》(6.5)

主打〈マイガール〉的溫暖中板感覺有點像〈Everything〉，然而五子的演繹好像較〈Everything〉好，可能是歌曲的音域比較低的緣故吧(炸)。聽久了也有種親朋相互扶持守護的幸福感；c/w〈時計じかけのアンブレラ〉配合tieup的深夜劇集，在J家舞曲經常出現的拉丁味之餘，也隱約有種詭異的氣氛。相比起〈マイガール〉，這首無疑先聲奪人許多。

ポルノグラフィティ《アニマロッサ》(7)

主打是他們久違的硬搖滾作品；不計個人對此類作品的先天愛好，岡野昭仁的演繹保持個人風格之餘，也很配合歌曲的激烈和疾走感，整體的流暢和爽快也盡見PG編曲的功力；難得的是兩首c/w的可聽性亦算不俗，當中自己較愛風格和主打同出一轍的〈小規模な敗北〉。

甲斐名都《ワンダースノウ～素直になって～》(6.5)

其實我聽這張單曲起初只為了前田啟介寫的c/w〈虹のキオク〉，結果這首不出我所料，是他一向作曲的標準pop風格(身為bassist他的作品甚至比藤卷亮太更琅琅上口)，悅耳但不太突出；相反主打〈ワンダースノウ～素直になって～〉找來之前替木村カエラ寫〈Butterfly〉的末光篤創作，歌曲的童趣和詼諧感竟有幾分像木村カエラ的作品，甲斐名都平平的唱腔與歌曲亦意外地配合。

LANDS《BANDAGE》(6.5)

LANDS是赤西仁和小林武史合作的solo project(衍生自赤西仁演出的某電影)，〈BANDAGE〉的曲詞編自然由小林san全包。歌曲意外地是復古感十足的pop rock風格，工整但不算突出；亮眼的可算是赤西仁的演繹，沙石滿佈的聲線反而恰如其分地表現那種少年獨有的叛逆感。

ほたる日和《季節はずっと》(6.5)

應該是U某今年推給我最後一個坑XD(其實個人近期真的不太想再發掘新單位來聽)

歌曲是小牌樂團常見的清新爽朗系pop rock，曲編還算流暢動聽，也有置身陽光下的溫暖氛圍，反倒是主唱渾厚的聲線讓我想起大橋卓弥，這比歌曲本身更讓我印象深刻。

P.S. 想不到這首能打進oricon top100呢……

這次選的歌全部是近幾個月找回來的舊歌，當中有些是久經歷練，如今仍在樂界迄立不倒的大牌，也有曾經乍露鋒芒，現在卻已消失無蹤，或是仍在樂界浮沉的單位。整個歌單瀰漫著的復古感在呼應樂界的變幻無常之餘，也正好反映出「景物依舊，人面全非」的現實呢~

想聽歌的朋友可往以下連結下載~

http://www.sendspace.com/file/m62j3y

1. ロードオブメジャー〈大切なもの〉(6)

2002~2003年前後有不少punk rock band冒起頭來，ロードオブメジャー是其中之一(雖然他們已於2007年解散)，〈大切なもの〉是他們的首張單曲，也是他們最高銷量的作品，初動只有12000多張，最後累計卻差不多有91萬張。論曲編唱其實不算很特別，只是那份年青人獨有的橫衝直撞和傲氣實在很囁人就是了。

話說這個歌單中有不少樂曲都是低初動，高累計的long hit作品，真的令人懷念以往不靠話題和炒作，單憑音樂本身便能大hit的年代啊~

2. CHAGE and ASKA〈YAH YAH YAH〉(6.5)

這隊組合應該無人不曉了吧(笑)。他們曾在90年代初風靡日本，甚至大中華地區(現在活動休止中，兩位成員正致力於solo活動中)。我選的是他們1993年的名作，歌曲本身是輕快的pop rock曲風，最深印象是副歌不斷重覆的YAH YAH YAH，琅琅上口之餘，亦很振奮人心。

3. サザンオールスターズ〈イエローマン～星の王子様～〉(7)

一隊以往很少聽的大物樂團，最近找回他們以前的作品來聽，發覺除了〈TSUNAMI〉那類大眾型的ballad外(這首水準固然不俗)，他們的單曲也有不少實驗性的嘗試，如我選的這首是感覺較異色的電子，頗有趣的作品。不知桑田大叔在他的solo中會否再有這類歌曲出現呢XD

4. EXILE〈Style〉(6.5)

也許不少樂迷認識EXILE是Takahiro加入之後的事，而我則是從〈Your eyes only…〉開始有間斷聽他們作品的游離份子，所以我總對Shun有莫名的情意結，個人始終覺得Atsushi和Shun的配搭比較好，Shun的聲線也有更大可塑性(Takahiro的fans不要打我)。我選的〈Style〉是他們第2張單曲，整體來說是首不俗的upbeat舞曲。比起他們近年為人熟知的ballad風，我更期待他們好好運用vocal+dancer的配搭方式，否則那些經常當佈景板的dancers真的很可憐呢(炸)。

5.  シャ乱Q〈愛 Just on my Love〉(7)

有一段很長的時間我都在想シャ乱Q與モーニング娘。在曲風之間有何關聯性(シャ乱Q的主音つんく正是Hello! Project的主腦)，因為モーニング娘。當紅時期的柴娃娃路線實在很難和作為搖滾樂團的シャ乱Q連結在一起。後來找回モーニング娘。的舊作聽，加上近期再開始留意她們的新歌，發覺她們走成熟風的作品當中那種紙醉金迷的夜世界味道，和シャ乱Q的不少作品同出一轍(這種風格對我來說是頗吸引的)。〈愛 Just on my love〉是他們休止活動前一年(1998年)發行的單曲(對ACG迷來說這首應該很耳熟XD)，曲編的酒廊味固然很引人耳朵，つんく沙啞中略帶誘惑的聲線更是一大亮點(?!)。

6. B’z〈RING〉(7.5)

U某推的歌曲。水準不俗的rock ballad，正歌有點奇怪的調子固然很引人耳朵，我亦頗喜歡編曲渲染那種陰沉的感覺。

7. アンダーグラフ〈ツバサ〉(7)

和ロードオブメジャー那首一樣是低初動高累計的作品(2004年9月發行時初登場第181位，首周銷量只有502張；發行5個月後才打進top10，最高第6位，累計30萬張)。主唱的是一隊3男1女的樂團(女成員是負責打鼓的orz)。曲編唱均不算突出，不過整體散發的陰鬱感，和歌詞抒寫「人有了翅膀是否就能自由飛翔」的無奈很合。

8. 19〈足跡〉(7)

和ゆず一樣是New folk運動始祖的19，早於2002年解散。比起326主導的初期那份青澀的氣息，中後期19的樂曲開始表現他們憂鬱灰暗的一面。這裡選的〈足跡〉是2001年的單曲作品，曲編的復古味讓我想起平川地一丁目。岡平健治和岩瀨敬吾的聲線依舊青澀，但那種人長大突如其來的失落感卻表露無遺。

9. ゆずおだ〈大好きな君に〉(7.5)

我選這首的重點不是ゆず，而是小田和正(笑)。這首的原版收錄於小田叔2005年發行的專輯《そうかな》中，在2006年和ゆず合作重新編曲錄音，並放在限定單曲《クリスマスの約束》當中。小田叔寫的旋律本身已經十分悅耳動聽，我頗喜歡這個新版本以簡單編曲突出3人聲線的設定(Koji少有地唱低音，而且唱得很溫柔呢XD)，在寒冷的冬天聆聽很有溫暖入心的感覺。

10. Def Tech〈Catch the Wave〉(7)

Def Tech是由Shen和Micro組成的hip-hop組合，2006年解散(成員之一的Micro現在仍繼續個人活動中)，發行過三張專輯，其中兩張累計過百萬(首張專輯初動928張，累計196萬張的驚人後勁更是讓我嘖嘖稱奇)，他們的風格有點像キマグレン，同樣是夏日感甚重的樂曲，然而Def Tech的作品hip-hop味道更重。〈Catch the Wave〉是第二張專輯的同名主打，清爽感依舊，搶耳的木結他伴著襯底的弦樂也令歌曲的可聽性增加不少。

11. 河口恭吾〈桜〉(7.5)

結尾曲自然是老梗的鋼琴芭樂，然而旋律不落俗套之餘，河口恭吾的聲線更讓此曲多了份一般櫻花歌少有的滄桑感，聽的時候讓人不禁思潮如湧。

(不負責的前言：年近歲晚，可寫的八卦真多orz)

1. (早早確定了的)年間十大

可能是因為年末的平庸作品太多吧

我、Peter、Chika和U某的年間十大幾乎都確定了大半

U某甚至已經寫好了(死)

說實話今年真是虎頭蛇尾

上半年高水準的作品不少

下半年的雖不太差

但不上不下的作品著實很多

(看看單曲點評的給分可想而知orz…)

2. 紅白歌合戰

說到年末最強的八卦，

除了恐怖的專輯/精選混戰外

就是萬眾期待(?)的紅白出場名單

基本上都是那些老朋友了

(雖然ゆず的出演和木村kaela首次登場也讓我小驚了一下)

不過嵐在千呼萬喚下首次出演

還有水樹奈奈成為首位出演紅白的聲優歌手

確實為今年紅白帶來點點新鮮感

同時也側面反映出

J家的獨大、

以及ACG樂界和主流日益融合的趨向

最讓人憤怒的是

中山優馬和他那隊限定組合

竟然能夠上場

喜多川啊，你想捧他也不是這樣做吧orz….

3. レミオロメン與潮模(續)

上次八卦的續集

「潮模」Angelababy將會演出

レミオロメン下年3月的新單曲〈花鳥風月〉的PV

內容是〈恋の予感から〉的下集

雖然其實沒甚麼特別

但我對這位「潮模」在レミオロメン的PV中現身

還是感到不爽…………

以上。

4. 看某論壇J-POP和K-POP比較有感

眾所週知

華語世界很多論壇的J-POP討論區都是和K-POP綑綁在一起的

因此難免會出現J-POP迷和K-POP迷相互比較

甚至相互罵戰的狀況

特別是近年很多J-POP迷都對J-POP失望而轉聽K-POP後

這種情況就更常見了

最近看到香港某日韓音樂討論區的罵戰

K-POP迷說K-POP已超越了J-POP

還說近年的J-POP不好聽

引來J-POP迷的反擊

有關罵戰的對錯暫不論

但說K-POP已超越J-POP

我想仍是言之尚早

固然K-POP在這些年中有很大的進步

不再只有UP-BEAT舞曲和慘情歌

也不再只是「SM-Entertainment pop」

很多單位在日本乃至東亞也取得不俗的成績

但一方面曲風仍有所局限

除了舞曲類、hip-hop和ballad外

主流樂界能拿得出來的其他曲種實在欠奉

以band為例，雖然我或許聽得不多

但近年除了紫雨林和LOVEHOLIC外

有誰能真正出頭？

而且K-POP的舞曲和hip-hop

雖然基本功頗佳(我承認他們的rap和舞技絕對比日本的優勝)

但K-POP還是缺乏那種將外來曲風

加以轉化融合為己用的氣氛和嘗試

這無疑是一個樂界尚未成熟的表現

J-POP在這方面確實值得稱道

但J-POP迷也不要太沾沾自喜

畢竟K-POP確是不斷在進步中

而近年J-POP的浮氣和青黃不接

也讓愈來愈多的韓國單位有出頭之機

不是說J-POP和K-POP一定是對立的

但作為一個J-POP迷

我希望在外來的競爭和刺激下

J-POP能夠擺脫眼下的死胡同

找到當走的路

5. 2009 CD SHOP大賞

自去年舉辦了第一屆後，

第二屆的CD SHOP大賞又到了投票的時候了~

這是日本全國的唱片舖店員票選當年最好的三張專輯

以及二十張優秀作品

今年的候選名單可參看以下網址：

http://www.cdshop-kumiai.jp/cdshop-taisho/

由候選名單中，

可以看到唱片舖店員的口味和大眾相比真有不同之處

不敢說名單中每一張都是傑作

但當中我有聽過的確實都是水準不俗之作

而且也有些是高水準、但不具人氣的專輯

這一方面讓我們看到

J-POP的多元化(不只是那些日播夜播的歌姬+配信女+男團orz)

同時也讓我覺得

J-POP還是有希望的XD

6. flumpool和いきものがかり的新專輯

年末剩下要聽的兩張專輯

flumpool那張果然走賣大包路線

先行兩首ballad的沉悶平庸已讓我對專輯不期不待

如果聽了覺得不行的話之後就可以放棄他們了orz

(比起來我對他們的devil rock remix版本更有興趣…)

至於いきものがかり

他們終究還是趕在年末發專輯了

(這是否意味著下年初精選之期不遠？)

不過看過新專輯的曲目

很多歌名都不錯

而且曲順也比上張合理(不再是一堆單曲放在前面)

但願那些歌名是夢見台、真昼の月、未来惑星、明日へ向かう帰り道的歌

不要是奄悶ballad就行了

如果水準不錯的話或許有機會衝擊一下年間十大XD(?)