09年12月單曲點評

和去年一樣，又是打完年間十大(兼過了新一年)才更新12月的單曲點評orz而且因為焦點都往專輯混戰那裡去，所以單曲的數量仍如往年一樣地低。但這個月的單曲平均水準應該是下半年最高的吧。

浜崎あゆみ《You were…/BALLAD》(6.5/6)

和去年的《Days/GREEN》一樣是冬日雙A，這次雖然兩首都是定番的冬日ballad，但水準總算比爛大街的〈Sunrise〉和〈Sunset〉回復了不少，當中應該不少人會較喜歡走類似alan那類民族風大氣抒情路線的〈BALLAD〉，但相比下我覺得〈you were…〉的旋律更為耐聽，而且彌漫全曲的那種淡淡的愁意也較得我心，〈BALLAD〉實在大氣得有點作狀了，連帶Ayu本已脆弱不堪的聲線也要裝大氣，完全無法想像這是出於D.A.I之手的作品。至於c/w的〈RED LINE～for TA～〉無論曲編或整體感覺都很像〈Life〉，但湯淺哲也的曲實在是平板得可以，個人還是覺得〈Life〉較好。

ASIAN KUNG-FU GENERATION《新世紀のラブソング》(7.5)

久違了一年的新單曲，曲風竟有別於他們一貫的直截和炸裂，反而帶點淡淡的慵懶感，急速、不規則的鼓擊更營造出類似相対性理論的浮游感，不但讓我看到他們在音樂上似乎開始有所轉變，而且也讓我更期待他們之後的新作呢。

KOTOKO《SCREW》(7)

〈SCREW〉的高科技電子感可說是I’ve少有的風格，雖然旋律感稍遜，然而那200%直球的流暢感真的讓人聽得很爽；c/w〈BUCCANEER〉的高壓電子更是一大驚喜，雖然這首的大眾接受程度應該比主打更低……

東京事変《能動的三分間》(7)

椎名林檎繼續個人活動和樂團交替的生活，推出完個人專輯後又回到東京事變的活動中。作為新專輯《スポーツ》的先行，〈能動的三分間〉在曲編風格上和以往的搞怪昭和搖滾分別不大，但全曲比較舒緩入耳，而且「剛好三分鐘完結」的設定也盡顯他們編排的巧思。

桑田佳祐《君にサヨナラを》(7)

桑田大叔久違兩年的solo作品，承接〈明日晴れるかな〉、〈風の詩を聴かせて〉的風格，是首讓人感到溫暖的抒情作品；曲編的古早味依舊，桑田大叔的演繹亦續見神采，果真寶刀未老呢~

福山雅治《はつ恋》(7.5)

主打重回福山叔本格的folk rock路線，只是古早味比以往的作品濃烈不少，低沉的旋律有點纏綿悱惻的氛圍，編曲也意外地豐富，福山叔的演繹也有種和年紀相符的惆悵感。本月個人最喜歡的單曲主打。兩首c/w方面我對那首instrumental作品〈アンモナイトの夢〉比較深刻，加入風笛的編曲令樂曲有福山少見的民族味道。

school food punishment《light prayer》(7.5)

與〈futuristic imagination〉同為tie-up《東之伊甸》的作品，〈light prayer〉既保持前者一瀉千里的速度感和未來感，彌漫全曲的電子音效和keyboard的作用也比前者更為吃重。四張單曲中，這張應該是最貼近他們indie風格的作品，始終〈futuristic imagination〉偏向搖滾的炸裂和天花亂墜，〈light prayer〉則兼顧了搖滾的疾走感和電子編曲的幻想氣息，再次讓我看到他們有別於一般樂團的一面。

ランカ・リー＝中島愛《CMランカ》

〈そうだよ。〉(6)

MF騙錢計劃再起動第三彈(笑)。這首是劇場版片尾曲，感覺淡淡的ballad，有點像〈天使になっちゃった〉，不過〈そうだよ。〉的少女味重一點，中島愛的唱腔也意外地和歌曲很合。

西野カナ《Dear…/MAYBE》(5.5/5)

近月相當火紅的配信女歌手，其氣勢幾乎將09年才捱出頭的JUJU和加藤ミリヤ比了下去。不過她的歌曲說實話其實無甚特別，和其他配信女歌手相差無幾的清爽+鍵琴弦樂亂飛的R&B模式。新單曲也繼續走這種路線，當中抒情主打〈Dear…〉的旋律尚算搶耳，全曲營造的冬日溫暖感也讓我較易接受，相反另一A面〈MAYBE〉走類似90年代歐美女歌手的舞曲路線則曲編均不堪入目，電子音效的運用尤其差劣。在此也嘗試觀望一下西野的發展，我想她走紅大部份均是基於她主打年輕ギヤル的形象以及充滿女生「共感」的歌詞，而且SONY近月不斷為她推出新作，似乎也是為了加快累積死忠，避免配信女一貫的「一發屋」命運；不過在配信女不斷推陳出新的當下，西野有甚麼本錢能夠在這麼多類似曲風的女歌手中脫穎而出，我想是她和SONY也要面對的問題。

BoA《まもりたい～White Wishes～》(6.5)

我有多久沒聽過BoA的單曲呢XD(上一次好像是〈Winter Love〉……)。此曲拜傳說系列的遊戲所賜，難得地長賣；歌曲方面是中板R&B，不知是否迎合近年的配信風潮，感覺隱約有點像現在SONY、 Universal那票R&B女歌手的作品，不過曲編算是順耳動聽的(作曲人山口寬雄原來曾寫過koda的〈夢のうた〉，難怪旋律那麼搶耳XD)。

茅原実里《PRECIOUS ONE》(6.5)

一直有聽過她的名字，但這還是我第一次認真地聽她的作品(不計幾個月之前因料理店猜歌活動而聽的〈Tomorrow’s Chance〉)。〈PRECIOUS ONE〉好像是她少有的中板抒情曲，作曲編曲人是近年很喜歡的藤末樹，故此旋律確實不俗，茅原実里偏厚實的聲線頗適合演繹這種歌曲(所以再聽〈Tomorrow’s Chance〉總有說不出的怪)。

 

09年11月單曲點評~

每年的11月好像都是最多單曲的月份，本年也不例外(可能只是因為某些月份恰巧我會聽的單位不多吧)，不過一如本年下半期的趨勢，平庸之作仍然不少，希望下年的整體水準能夠有所回復吧xd

alan《Swear》(6)

就如預示著新專輯《My life》的風格一樣，〈Swear〉捨棄了alan的藏音，而徹底走清爽的典型J-POP路線，雖然全曲算是舒服易入耳，但記憶點委實不多，我實在懷疑alan放棄藏音和民族風後到底還有甚麼特色可言？難道要走配信女路線嗎orz (雖說以她的外型條件確有這種可能…)

遊助《いちょう》(5)

上兩張單曲的水準還算不俗，然而這首先行真是從曲編唱都糟透了orz。不是說不可以向Canon致敬(雖然Canon近年實在被人用得太濫orz)，然而整體做出來的效果真的讓我覺得此曲很沒誠意。

いきものがかり《なくもんか》(6.5)

異常勤快的いきものがかり在半年內的第四張單曲，雖然主打〈なくまんか〉由本間昭光編曲(終於不是島田昌典了XD)，但他的編曲聽來竟然和島田叔的差不多，一貫いきものがかり抒情曲的編排套路，而且〈なくもんか〉的旋律和〈帰りたくなったよ〉實在相似，無疑給人因襲前作之感。反而c/w的〈オリオン〉雖然同是ballad，但口琴的穿插和旋律的婉約感比主打更有韻味，也更為耐聽。

ステレオポニー《ツキアカリのミチシルベ》(6)

之前在吐糟中已略略批評過這張單曲，但出道年多後，新單曲編曲的粗疏仍禁不住讓我失望。雖然歌曲整體的灰暗感是我偏好的類型，然而聽來仍是相當普通。AIMI聲線的軟在此曲中表露無遺，某些部份的聲線處理更是讓我汗顏(特別是副歌莫明其妙的假音orz)反而c/w〈fuzz〉那酷似YUI〈RUIDO〉那樣短小狠快的作品更能表現AIMI聲線的力度和3-piece編曲的特色。說實話我頗擔心她們往後的發展，特別是她們的曲風酷似YUI，但編曲上無法體現作為樂團的強處，反而YUI愈來愈向搖滾靠攏後，做出來的水準比她們更好orz…

EXILE《THE GENERATION ～ふたつの唇～》(7)

今年3張單曲中最喜歡的一張，雖然歌曲結構和〈Ti Amo〉有不少相似之處，然而比起〈Ti Amo〉的浪漫情懷，〈ふたつの唇〉卻有幾分配合tie-up劇集《東京DOGS》的懸疑氣氛，旋律本身不俗，編曲的鍵琴聲和弦樂亦營造出緊張感，頗耐聽的一曲。

YUKI《COSMIC BOX》(6.5)

比起〈ランデヴー〉的電子味，〈COSMIC BOX〉的曲編無疑更注重真樂器的表現，尤其是貫穿全曲的流麗鋼琴和多變的鼓點，讓歌曲增添了幾分夢幻感，YUKI的唱亦保持水準。

川田まみ《Prophecy》(6.5)

〈Prophecy〉是一貫I’ve本格的電子快歌，intro和正歌渲染的迷離感不俗，可惜副歌有點俗套，浪費了前面部分的經營；反而c/w〈a frame〉直率的電子rock比較得我心。

另外想說中澤伴行這次的曲編水準終於有點回勇……

レミオロメン《恋の予感から》(7)

レミオロメン今年全面擺脫小林武史後，開始找不同的音樂人合作，這次的新單曲(除了找來「潮模」Angelababy拍PV外也)找了瑞典的製作人監製，因此雖然歌曲仍是弦樂+鍵琴的一貫套路，但整體很有歐美(特別是北歐)band sound的清新氣息，是他們近期水準不錯的主打。而另外兩首c/w均是他們自己監製，acoustic風格的編曲頗有回到《朝顏》時期的感覺，也算是不俗的作品。值得注意的是，單曲三首歌的鍵琴聲已沒有之前那麼搶耳和主導，看來他們逐漸取回音樂上的主導權了，這對一隊樂團來說實在是幸事。

坂本真綾《マジックナンバー》(6.5)

相隔一年的新單曲，找來Round Table featuring Nino的北川勝利創作，故此曲編均有他一貫的爽快和佻皮，算是順耳但不太特別的作品。

GIRL NEXT DOOR《Orion》(6.5)

GND的第一首抒情主打，曲編不俗，有淡淡的冬日感；千紗的歌聲稍嫌過於甜美，但亦算接受範圍之內。雖不算非常出色但亦值得一聽。

キマグレン《SMILE》(6)

他們的作品果然不論於哪個季節發行都是同出一轍：充滿夏日清爽感覺的guitar pop。〈SMILE〉也不例外，繼續是令人聽得開心暢快的一曲，比較遺憾的是這首主打的旋律確實一般，有點過耳即忘；比起主打個人會比較喜歡c/w曲〈泥だらけのHERO〉。

Lil’B《つないだ手》(6)

如果不是因為《鋼鍊》ED3的關係，我一定不會聽上Lil’B的歌orz…說回這首歌，雖然因應Tie-up的關係加入了電結他和鼓擊，但也只限主歌而已，副歌乃至interlude後均走回配信曲一貫弦樂鍵琴亂飛的路線，不過此曲旋律算是搶耳，穿插其中的rap也為歌曲加添了些活力，不負配信曲搶耳易聽的強項。另外我覺得Lil’B的主音和rapper的演繹均很搞笑(主音的聲線很像樹海的愛未，都是每句尾瀕臨走音的類型orz)，或許這是讓我翻聽這首歌的原因吧…

BUMP OF CHICKEN《R.I.P./Merry Christmas》(7.5/7.5)

久違兩年的新單曲(這種速度還真只有藤原大仙才敢…)，兩首主打均保持BOC的一貫水準，當中〈R.I.P.〉硬式搖滾的風格較得我心，曲編貫徹紮實之餘，interlude一段更見他們編曲的多變和花巧。而〈Merry Christmas〉雖然前段的中慢板民謠風讓我有點兒卻步，但之後漸入佳境，全曲為營造聖誕氣氛用了不少鈴聲和鐘聲，用得算是不落俗套，後半段的寬廣感更讓歌曲擺脫聖誕歌一向渲染冬日溫暖的套路，在日漸定式化的聖誕歌曲中相當難得。至於作為他們一貫強項的歌詞仍不失巧思和深意，無論是〈R.I.P.〉對臨死前自身的期許、抑或〈Merry Christmas〉對聖誕的喧鬧和自身寂寞的對比，都顯出他們的詞作在樂界仍屬高水準。總體來說這張單曲的突破並不多，但在平庸作品滿地的下半年已是水準相當高的作品。

Superfly《Dancing On The Fire》(7.5)

新曲繼續是美式感覺甚重的復古搖滾，編曲的舞池感覺和〈恋する瞳は美しい〉有點相似，然而那種流暢度120%的速度感卻是她的同類型單曲中少有的，歌如其名，聽到的時候不禁令人有渾身火熱，聞歌起舞的衝動。

加藤ミリヤ《WHY》(7)

想不到一向走R&B路線的Miliyah新作居然轉走搖滾曲風，不過歌曲的搖滾味著實不是很濃，旋律骨子裡還是有她自己的風格在，Miliyah的聲線尚算表現到搖滾的狠勁，然而歌曲的亮點還是在她寫的歌詞。雖然主題是爛大街的「失戀女性心情」，內容也不算很有新意，但就如〈SAYONARAベイベー〉一般，那種很像戀人之間互相傳SMS的寫詞手法看多少遍還是覺得很有趣XD

Every Little Thing《冷たい雨》(6)

繼續是五十嵐充的曲編，和上張近似近年清淡風格的曲風相比AVEX-POP的感覺強了不少，歌曲也算是搶耳動聽，雖然亮點不多但尚算是可以一聽的作品。

馬場俊英《明日に咲く花》(6)

旋律平淡的抒情作品，島田昌典的編曲同樣的俗套(那種公式手法差點讓我以為在聽生物股長的慢板作品orz)，唯一欣賞的是馬場叔的聲線讓歌曲少了陳腐，多了份清新溫暖的氣息。

NICO Touches the Walls《かけらー総べての想いたちへー》(7.5)

新專輯的先行，也是他們首張rock ballad單曲。旋律誠然很有MC的影子在，編曲亦貫徹前幾作較入耳的風格，然而樂器運用的繁複和多變仍在(尤其是drums)，而且光村龍哉聲嘶力竭的演繹也很吸引，配合向井理主演的PV，真的很有呼喊內心鬱悶的感覺。

中島美嘉《流れ星》(5.5)

MIKA近年的ballad水準真是每況愈下，〈流れ星〉的旋律感覺很像〈見えない星〉，但過於冗長，加上歌曲無甚起伏，令整首歌變得很悶，而MIKA的演唱也只是不過不失而已。看到MIKA這些年來一直在ballad和美式風格之間搖擺不定，歌曲水準也一瀉千里，到底她如何可以打破這個長久的瓶頸？

伊藤由奈《Let It Go》(6.5)

這次搭上Superfly作曲人多保孝一的新作果然從曲編到伊藤由奈本身的演繹都很重Superfly的味道。誠然伊藤由奈的表現已算水準以上，畢竟她以 往應該很少唱這類型的歌曲，然而聽久了卻覺得如果是越智志帆演繹的話不少細微位置會處理得更好，例如第二段正歌的adlib、副歌的大鳴大放等。對於她這種出道已有一段時間，仍缺乏個人風格的女歌手來說，繼續遊走於不同曲風固然讓人看見她歌唱上更多的可能性，同時亦是她音樂路上發展的一大阻礙。

嵐《マイガール》(6.5)

主打〈マイガール〉的溫暖中板感覺有點像〈Everything〉，然而五子的演繹好像較〈Everything〉好，可能是歌曲的音域比較低的緣故吧(炸)。聽久了也有種親朋相互扶持守護的幸福感；c/w〈時計じかけのアンブレラ〉配合tieup的深夜劇集，在J家舞曲經常出現的拉丁味之餘，也隱約有種詭異的氣氛。相比起〈マイガール〉，這首無疑先聲奪人許多。

ポルノグラフィティ《アニマロッサ》(7)

主打是他們久違的硬搖滾作品；不計個人對此類作品的先天愛好，岡野昭仁的演繹保持個人風格之餘，也很配合歌曲的激烈和疾走感，整體的流暢和爽快也盡見PG編曲的功力；難得的是兩首c/w的可聽性亦算不俗，當中自己較愛風格和主打同出一轍的〈小規模な敗北〉。

甲斐名都《ワンダースノウ～素直になって～》(6.5)

其實我聽這張單曲起初只為了前田啟介寫的c/w〈虹のキオク〉，結果這首不出我所料，是他一向作曲的標準pop風格(身為bassist他的作品甚至比藤卷亮太更琅琅上口)，悅耳但不太突出；相反主打〈ワンダースノウ～素直になって～〉找來之前替木村カエラ寫〈Butterfly〉的末光篤創作，歌曲的童趣和詼諧感竟有幾分像木村カエラ的作品，甲斐名都平平的唱腔與歌曲亦意外地配合。

LANDS《BANDAGE》(6.5)

LANDS是赤西仁和小林武史合作的solo project(衍生自赤西仁演出的某電影)，〈BANDAGE〉的曲詞編自然由小林san全包。歌曲意外地是復古感十足的pop rock風格，工整但不算突出；亮眼的可算是赤西仁的演繹，沙石滿佈的聲線反而恰如其分地表現那種少年獨有的叛逆感。

ほたる日和《季節はずっと》(6.5)

應該是U某今年推給我最後一個坑XD(其實個人近期真的不太想再發掘新單位來聽)

歌曲是小牌樂團常見的清新爽朗系pop rock，曲編還算流暢動聽，也有置身陽光下的溫暖氛圍，反倒是主唱渾厚的聲線讓我想起大橋卓弥，這比歌曲本身更讓我印象深刻。

P.S. 想不到這首能打進oricon top100呢……

 

09年10月單曲點評

在年末的恐怖專輯大戰前，單曲的數量繼續瘋狂的增加，雖然說實話，平庸的作品實在佔了大部份….之前在一本音樂雜誌上看見有人說日本音樂的水準不如以前，不知大家又作如是想？

Chicago Poodle《さよならベイベー》(6)

旋律很有古早味的ballad，平實的編曲倒也切合歌曲的整體氣氛，順耳但不會很有愛的作品。

柴田淳《Love Letter》(6)

果然這種怨婦系ballad才是柴田淳的本格，《月夜の雨》後的大部份作品都是這類型的歌曲。作為新專輯的先行單曲，〈Love Letter〉繼續是幽怨感甚強的ballad，旋律尚算搶耳，副歌部份的流暢也讓我想起她以前的某首c/w〈後ろ姿〉，但主歌的冗長拖拉實在令歌曲的可聽性大減，這是松浦晃久的編曲也無法挽救的。

YUI《It’s all too much/Never say die》(7.5/7)

休息過後一連兩張單曲都非以前平易近人的folk-pop、以及電視宣傳的減少，都可見YUI不甘平凡、堅持自我的決心。這張雙A和〈again〉一樣繼續是pop-rock，而相比起酷似平野綾和櫻高輕音部式應援向ACG rock的〈Never say die〉，我會更喜歡A面的〈It’s all too much〉，除了直截強硬的作風依舊外，編曲的遞進和變化(特別是三段interlude的鼓點打法)也讓人看到YUI在音樂上的成長。

スキマスイッチ《ゴールデンタイムラバー》(7.5)

想不到一向走清爽pop和ballad路線的スキマスイッチ會tie上鋼鍊的OP orz不過作為新專輯《ナユタとフカシギ》(我對專輯名頗有興趣)的先行，這張單曲無疑是水準不俗的。主打的〈ゴールデンタイムラバー〉一反他們之前單曲的風格，彌漫全曲的電子感甚重，但細聽之下，木結他和鍵琴仍是全曲的基調，而這兩者和電子音色的配搭也相當出色，特別是intro段更是非常精采。以「把握黃金時間」、掌握時機為題的歌詞也很配合鋼鍊的主題，是一首精采的OP。至於兩首c/w則繼續他們一貫清爽簡單的路線，特別是〈Bアングル〉，全曲以純鍵琴伴奏，那份簡練和同曲卻以木結他為主的〈Aアングル〉相映成趣。

中川翔子《「ありがとうの笑顔」》(6.5)

意外地覺得還不錯聽的ballad，曲編不落俗套之餘，中川翔子的演繹亦能表達出那份感謝的心情。

愛内里菜《MAGIC》(6)

初聽TV-size的時候感覺很雷(這根本不是OP吧orz)，個人特別討厭intro過分搶耳的琴聲，反倒突顯編曲整體的薄弱(葉山的編曲果然很不得我心)。誠然後半部分讓歌曲挽回一點分數，不過我還是期待rina的歌曲水準可以回復至《A.I.R.》時期的水平……

B’z《MY LONELY TOWN》(7.5)

說實在〈MY LONELY TOWN〉的曲編均比上張雙A好得多，旋律本身出彩之餘，直接明快的編曲亦讓這首中板rock ballad的可聽性高了不少。

水樹奈々《夢幻》(7)

這張雖然號稱4A面，但個人覺得只有〈夢幻〉和〈天空のカナリア〉有A面的架勢，另外兩首怎樣聽感覺都很雞肋；〈夢幻〉初聽感覺編曲有點拼貼，不過聽久了 其實蠻耐聽的，那點點詭異的氛圍也很吸引；而〈天空のカナリア〉雖然是標準ACG快歌，然而加入了strings卻讓歌曲的可聽性高了不少。

Kalafina《progressive》(6.5)

感覺上不少梶浦飯都很不滿意這次的主打……誠然這類MADLAX系的電子歌已不再新鮮，而且曲編均沒有很大的突破和亮點，雖然比起〈storia〉，〈progressive〉的翻聽率似乎會較高(個人有時會頗喜歡這類歌曲的XD)。

至於c/w〈うつくしさ〉應該是從某BGM發展而來的，很慢熱的作品，個人不太有感。

シェリル．ノーム starring May’n《Pink Monsoon》(6.5)

MF的騙錢計劃再起動第1彈(炸)。〈Pink Monsoon〉是很有西洋味的電子舞曲，May’n的演繹雖然有點over，不過和歌曲那種甜甜的感覺倒也很搭調；意外地c/w〈天使になっちゃった〉頗得我心，編曲雖以純電子音構成，然而卻恰好配合淡然的旋律和唱腔。

平井堅《僕は君に恋をする》(5.5)

《CANDY》的慘淡和此曲的長賣，再次引證了平井堅的ballad才是他較受歡迎的曲種，雖然此曲實在是平庸和沉悶得可以……拜託他和龜田叔下次能夠把ballad做得不那麼奄悶嗎orz

AKB48《RIVER》(7)

和前幾作的低齡化和元氣路線不同，〈RIVER〉的曲帶點型格，既帶點少女的酷，也不失她們向為人熟悉的青春活力，在girl-pop中算是水準不俗的作品。間或穿插的rap雖然不脫柴娃娃，但也充分展現少女獨有的自我態度，這在她們的作品中也是頗為少有的。

Kinki Kids《スワンソング》(7)

曲編有點拉丁的熱情，而且流暢，一氣呵成，自己頗喜歡這次的新曲的
(雖然不知有甚麼東西好寫，但就是那種會經常翻聽的歌啦)

AAA《Hide-away》(7.5)

此曲的注目點完全是五十嵐充+-ats(炸)，Avex的大牌作曲人+編曲人合作做出來的東西果真不是蓋的，旋律搶耳之餘，編曲的華麗電子感亦剛好，近年真的很少聽到這類高水準的Avex pop了~(相比起來單曲中另外兩首同旋律不同編曲的作品實在有夠糟，而曲編和〈Hide-away〉完全相同，只是歌詞不一樣的〈With you〉聽下去總覺得詞與曲很不搭)

MONKEY MAJIK《虹色の魚/Open Happiness/MONSTER》(8/7/8)

一向對MONKEY MAJIK的印象，不是如〈Around the world〉般混了hip-hop元素的輕搖滾，就是〈ただ、ありがとう〉一類配信味濃的ballad(上張單曲〈アイシテル〉的純粹ballad倒是讓我有點意外)，這次的3A倒是讓我看見他們音樂上的更多可能性。說實在3首作品都很高水準，〈虹色の魚〉的直率搖滾、〈Open Happiness〉的嘉年華風和〈MONSTER〉的電子味都各有特色，然而配合他們洋味濃厚的演繹仍有他們自己的風格，個人尤愛〈MONSTER〉重實驗性的編曲。

school food punishment《sea-through communication》(6.5)

初聽school food punishment這次的新單曲實在令我有點驚嚇；雖然電子感是她們作品一貫已有的元素，但這首電子感之強、以及內村有美裝甜美的聲線竟讓我有在聽Perfume歌曲的感覺；無疑此曲展現了她們另外的一面，聽多了也頗為有趣，但聽她們並不是為了聽這類歌曲吧？

やくしまるえつこ《おやすみパラドックス》(7)

和sfp那首同為電子感強烈的作品，相対性理論主音やくしまるえつこ的solo作〈おやすみパラドックス〉的整體感覺無疑較好。雖然這種電子音效亂飛和混音頗重的作品酷似Perfume的歌曲，和相対性理論的風格也不大相同，但やくしまるえつこ本身頗慵懶和無機質的聲線唱起這類風格的效果卻是出奇的好，所展現的詼諧和趣味也和相対性理論本身的異色味道一脈相承。本月其中一首相當有趣的作品。

UVERworld《哀しみはきっと》(6.5)

原本看見歌名，還有那個囧爆的tie-up，還以為是他們那些頗為奄悶的rock-ballad，結果雖然還是rock-ballad，但整體比我想像中好得多，編曲的用心和花巧固然貫徹他們的本色，也使抒情的旋律不致浮濫，個人雖然對這類作品並不特別喜愛，但也是可以一聽的。至於兩首c/w則較為貼近他們的本色，其中〈美影意志〉的single version除了在前面加了一段外，和專輯版無大差別，但加入了大量弦樂使編曲變得更加花俏；而〈擊破〉則是他們一貫本格的mixture rock，聽來有點像〈ハルジオン〉，特別是歌曲的遞進和爆發力。

Spontania feat. AZU《同じ空みつめてるあなたに》(6.5)

在配信風潮橫掃日本樂界的當下，不論是配信女歌手或是featuring rappers都不斷推陳出新，作為featuring專業戶的Spontania早已不是配信風潮的中心了，不過他們和一眾配信女歌手的featuring songs還是有一定的人氣的。這次和AZU合唱的新單曲無論旋律或是結構都和〈君のすべてに〉和〈今でもずっと…〉很相似，不過intro的鍵琴乃至整個編曲均彌漫著濃濃的和風味道，旋律也算是流暢動聽。

森山直太朗《淚》(7)

被U某推的坑#1……

歌曲算是水準不俗的芭樂，森山帶點演歌腔的唱法蠻配合和風的旋律(我頗喜歡bridge部分那段無詞吟唱)，描寫世事更迭的歌詞正如U某所言，除了讓我想起〈生きとし生けるものへ〉，亦托出歌曲的宏大感。

風花《冬花火》(6.5)

被U某推的坑#2……

這隊應該是很多人都沒有聽過的小牌團體，而且他們糟透的銷售成績真的不知可以讓他們維持多久orz 不過此曲的水準還算不錯，真的正如U某所說，是很穩打穩紮的pop rock。全曲歌如其名，有種身處冬天莫名其妙的溫暖感。

 

09年9月單曲點評~

由於本人工作漸趨繁忙，加上上月其實聽了很多專輯+舊歌(Peter不知怎的又找了一堆老歌回來orz)，所以單曲的印象著實有點模糊，不過9月單曲也有些水準之作的XD(當然Peter現在會更期待其頭號本命團的新專輯吧orz)

很神奇的，這次我寫的比Peter多得多……

alan《BALLAD～名もなき恋のうた～》(6.5)

tie-up《蠟筆小新》同名電影的主題曲，雖然銷量好像沒有因為臼井儀人的亡故而增加多少orz這次的單曲繼續走alan一貫的大氣ballad路線，曲編均算平穩動聽，至少營造的感覺沒有〈久遠の河〉那麼俗氣，alan的藏音處理也比前作合宜，不過編排實在很有早期AVEX ballad的影子，特別是最後一段的轉調，讓我想起90年代末不少A社單位的類似作品。

ポルノグラフィティ《この胸を、愛を射よ》(6)

久違的ballad單曲，不過說實在他們寫抒情曲的水準遠遠不及玩味重的作品。這首尚算順耳，但聽多了感覺實在有點無聊。

アンジェラ・アキ《愛の季節》(6.5)

這首應該是Angela Aki目前為止最pop的單曲吧，之前隱然仍在的美式country感覺幾乎消失不見了，連melody也充滿了日式抒情曲常見的季節感。當然此曲是動聽的，清爽簡約的編曲也讓人感受到春天(?!)的氣息，不過和她以往的作品相比並不特別出色就是了。

VAMPS《SWEET DREAMS》(6)

從專輯中recut出來的單曲，recut的理由也很清晰：rock-ballad嘛orz   和Angela Aki的單曲差不多，曲編是動聽的，Hyde的聲線也很有妖魅感，但在他們的作品中著實算不上特別，也非特別出色。而且，有誰能夠告訴我K.A.Z.的發揮在哪兒呢orz

mihimaru GT《アン♥ロック》(7)

本年mihimaru GT的三張單曲水準均不俗，無論是曲編的心思或是hiroko和三宅的演繹都回復了前期的神采，當中〈アン♥ロック〉可說是最好的一張，全曲的電子效果和躍動感讓我想起他們的大熱作〈気分上々↑↑〉，稍為融合了rock元素的編曲也加強了歌曲的活力和爽勁，hiroko的演唱更是近年難得的爽快俐落。看來只要他們不要再出那些悶透的ballad的話，他們的歌曲仍具有相當的可聽性。

鬼束ちひろ《陽炎》(7.5)

新專輯《DOROTHY》的先行單曲，編曲充滿空靈感的鼓擊第一時間讓我想起〈ラストメロディー〉，但旋律的骨架和當中強烈的和風感覺卻是與〈蛍〉一脈相承的。當然，比起〈蛍〉的深邃和廣漠感，〈陽炎〉那份睹物思人的幽怨和淒美感是更強的，曲編本身也很貼合歌詞表達的那份歌詠四時以懷念故人的情懷，是很不俗的抒情曲。至於c/w的〈愛の台詞〉竟是很像superfly的那種美式復古pop-rock，雖然洋味重的作品在鬼束的作品中時有出現，但這首的復古感、以及鬼束那狂野而有點神經質的演繹依然讓我有點驚異。鬼束的演繹固然無法和Superfly的高亢與大鳴大放相比，但她在此曲中的瘋癲卻讓人看到深沉以外的另一面、以及她在演繹上和Cocco的同源性。

福原美穂《LET IT OUT》(6.5)

想不到以巨肺R&B見稱的福原美穂竟然會有pop-rock(雖然之前已有，只是我沒有聽而已orz)〈LET IT OUT〉是一首很標準的pop-rock，曲編水準算是平均，福原沉厚的聲線也很適合唱這類作品，不過也許是第一次副歌的編排去得太盡的關係，歌曲的氣勢在第一段後已用盡了，令之後的發展有點無聊，如果編曲上能夠多點變化會更好。

Every Little Thing《DREAM GOES ON》(6)

還以為五十嵐充回歸會使ELT回復以前的Avex pop路線，想不到主打〈DREAM GOES ON〉還是c/w都繼續走清新恬淡的風格，也許是因為持田香織的聲線已不復當年，再無法唱回那些尖細的電子pop吧？〈DREAM GOES ON〉較為搶耳，電子感也比同類作品強，前期ELT的招牌轉調也算讓人記起Avex pop大熱期的風格，比起更平淡的c/w算是有可聽之處了。

倖田來未《Alive/Physical Thing》(6/6)

倖田來未的雙A繼續是水準一般的作品，抒情主打〈Alive〉由於是翻唱某西洋流行曲的關係，很有歐西巨肺抒情曲的感覺，雖然曲編著實頗沉悶，但KODA的聲線發揮反而不錯；另一首主打〈Physical Thing〉則是KODA常見的美式舞曲，無論曲編都算不上出色，KODA的發揮也只是一般而已。

ゆず《虹》(7.5)

〈虹〉繼續由蔦谷好位置監製，這次柚子嘗試以往少有的曲風：全曲以弦樂為基調，加入舞曲beat和KB sound的點綴，很有夢幻感；歌曲意外地以純木結他彈奏作結，更讓我深感欣慰：雖然柚子的單曲主打越來越pop，然而他們仍沒放棄自身的音樂根源。

至於c/w〈Re: スタート〉是Koji的作品，從曲編、歌詞、以至二子的唱法都很詼諧，讓我想到他們的舊作〈シュミのハバ〉。基於我對Koji和寺岡呼人的先天(?!)偏愛，我會比較喜歡〈Re: スタート〉的……

いきものがかり《YELL/じょいふる》(8/7.5)

兩張保守因循的單曲後，いきものがかり終於有一張水準不俗的單曲了。作為本年中學生歌唱比賽指定曲目的〈YELL〉一如所料是抒情曲，但和年初的〈ふたり〉相比實在好得太多，一方面〈YELL〉的旋律遠比〈ふたり〉搶耳和動聽，也保有いきものがかり本身的質樸感；另一方面此曲找來曾替柚子編〈栄光の架橋〉的松任谷正隆編曲更是重點所在。雖然仍是以鍵琴弦樂主導的抒情曲，但松任谷的編曲強調歌曲後段的氣勢推進(如第二次副歌後弦樂的遞進、以及outro的電結他渲染)，使歌曲沒有了〈ふたり〉的公式和呆板，interlude一段吉岡、水野和山下的輪唱尤其精采，很能帶出歌名和歌詞所示那種青春的呐喊的主題。至於另一首A面〈じょいふる〉則是類似大塚愛元氣歌的那種毫無章法的作品，旋律不算突出，但極具跳躍感和玩味的編排很配合學園祭的主題，也顯出いきものがかり的草根氣息，吉岡的唱以及三人在PV中的表現更是難得的放和爽快。

中島美嘉《CANDY GIRL》(6.5)

繼年初的《Over Load》後，中島美嘉的新單曲繼續走她偏愛的美式舞曲路線，不過和〈Over Load〉較pop和華麗的曲編相比，〈Over Load〉和c/w〈SMILEY〉的酒廊味較重，也沒有〈Over Load〉那麼易入耳，特別是〈SMILEY〉較upbaet的編排更不禁讓我想起KODA的作品。

平井堅《CANDY》(6.5)

整整年半後的新單曲，雖然仍是繼續平井堅一貫充滿挑逗和情慾味道的舞曲，但無論是旋律或是編曲都較之前失色，編曲過重的糖衣味道更是敗筆。不過這首怎說也比下月的那首奄悶ballad好吧orz

Cocco《こっこさんの台所CD》

〈絹ずれ〉(7.5)

〈the end of summer〉(7)

〈バイバイパンプキンパイ〉(7)

〈愛について〉(6.5)

Cocco相隔差不多兩年的新作，雖然期間傳出她有自毀的傾向，但從這張單曲來看，似乎她已走出了陰霾了；新單曲的四首歌曲也彷彿呼應著她現在的心情，充滿四時的清爽感覺；而這四曲各自以特定季節為題，但對各自季節的表達卻和一般印象大相逕庭，當中〈絹ずれ〉以pop-rock展現春天的生機蓬勃、以及〈バイバイパンプキンパイ〉對秋天爽朗感的描繪尤為出色。至於〈the end of summer〉表達夏天逝去的靜謐、以及〈愛について〉表現冬日的溫暖感，一反常人對這兩個季節的認知，也別有趣味。

高橋瞳xBEAT CRUSADERS《ウォーアイニー》(7)

一直以來高橋瞳的聲線都比較硬朗，照道理我應該很討厭她在此曲中有點裝可愛的唱腔才是……不過曲編的趣怪和詼諧感讓我覺得她演繹得恰如其分，而BEAT CRUSADERS的合音確實很有喜感XD

DREAMS COME TRUE feat. FUZZY CONTROL《その先へ》(7.5)

這首歌的曲編沒有特別亮眼的地方，很平實很straight-forward，不過整體滿有衝勁的感覺卻是歌曲最吸引人的地方，尤其是不停重覆的那句「その先へ」，讓人聽了不禁有昂首闊步前進的欲望。

9mm Parabellum Bullet《Cold Edge e.p.》(7.5)

不同於前作濃濃的美式酒吧味道，〈Cold Edge〉回復了9mm本格的暗黑暴列搖滾風格，不過旋律的入耳度確實比之前大大提升。當然，在提高入耳度的同時，此曲仍見9mm招牌的喧囂暴躁的電結他音色和繁複的樂器演奏，outro更可清晰地體現這點。在新世代樂團中9mm可說是最能保持自身風格的樂團之一，縱使未必能大紅大紫，但無疑能在樂迷心中佔上一席之地。

堂本剛《RAIN》

〈Sunday Morning〉(7)

〈音楽を終わらせよう〉(6.5)

〈FUNK – SE○SSION〉(6.5)

繼剛紫的和風後，堂本剛這張solo單曲重回他之前solo project的funk和jazz味重的風格(其中〈RAIN(inst.)〉是純鋼琴曲，在此就不詳述了)。 〈Sunday Morning〉已是四首中最搶耳的作品，濃濃的jazz味很有周日早晨的慵懶感；另外兩首都是長達12, 13分鐘的搖滾曲，而且有大量的樂器solo位(要表現堂本剛的音樂造詣吧，話說四首作品的所有樂器都是他本人親自彈奏的)。雖然他寫的旋律有點悶，編曲的冗長也 有待改善，不過他能夠走出J家pop song的格局，建立起自己音樂風格這點，我卻是很欣賞的。

竹仲絵里《傘》(6)

(有預感會被U某推而事先找來聽的單曲XD)

她的名字我聽了很久，然而這首才是我第一首聽她的作品。她的風格是類似熊木杏里那類木結他為主的folk pop，所以個人的接受程度還好。曲編均很清淡(不過編曲在同類型作品當中算是比較多變化的了)，頗適合現在陰晴不定的時分聆聽，配合竹仲的歌聲，讓人不禁有安心的感覺。

 

09年8月單曲點評~

先交代一下近況：本人終於找到新工作了orz所以之後本blog的更新可能會更緩慢也說不定……不過還是會盡量定期更新的，特別是每月單曲不知為何總會有些從沒想過會聽的歌出現XD

由於8月Peter不知怎的找了(或被U某灌了)很多沒想過會聽的單曲，所以順利成章地他寫的繼續比我多XD

GIRL NEXT DOOR《Be your wings/FRIENDSHIP/Wait for you》(6.5/7/6.5)

這次的3A終於有種「王道Avex pop復歸」的感覺了，三首的曲編比起前兩張單曲均進步不少，其中個人比較喜歡〈FRIENDSHIP〉，很有早期ELT或dream歌曲的電子流暢感，轉調亦算出色；〈Wait for you〉和〈Be your wings〉都是大愛intro及正歌，副歌部分則很平庸orz。

NICO Touches the Walls《ホログラム》(6.5)

千呼萬喚的鋼鍊新OP，不知道是否要遷就ACG tie-up的關係，旋律很平淡直接，誠然編曲仍保持NICO一貫的嚴謹，但整體而言在NICO目前的單曲中可說是最平庸的。相反我更喜歡兩首c/w，〈風人〉的曲編均貫徹NICO本格的暴烈，厚重的bassline和旋律強烈的古早味也很配合tie-up的《蟹工船》描寫工人革命那種激昂的氛圍，這類曲風也更能發揮光村龍哉狂放而具爆發力的聲線。另一首c/w〈あいたいきもち〉是很典型的rock-ballad，難得地此曲的旋律頗有味道，編曲也能貫徹他們的搖滾本色，須知他們很多ballad都很悶orz

B’z《イチブトゼンブ/DIVE》(6.5/6.5)

對我來說其實兩首的感覺都差不多，都是很熱血的pop rock曲，不過〈イチブトゼンブ〉的旋律比較迂迴，〈DIVE〉則更直接爽朗。可能自己有看《BUZZER BEAT》的關係，我對〈イチブトゼンブ〉的印象會深一點。

阿部真央《貴方の恋人になりたいのです》(6)

雖說是阿部真央indie時的名作，曲編也不差，但說實話這種偏抒情的作品我實在不感冒orz 而且這種類型的歌曲也浪費了阿部真央那沉厚而具爆發力的聲線。老實說，要聽這種歌曲也不須找她吧？

のあのわ《ループ、ループ》(6.5)

のあのわ的第一張major單曲，繼續是頗具夢幻風格的作品，不過曲編均較《ゆめの在りか》pop就是了。另外Yukko的大提琴在interlude一段頗搶耳，發揮的空間也較之前多，算是進步的地方。

志方あきこ《片翼の鳥》(7)

同人界歌姬出道八年來的第一張單曲了orz主打〈片翼の鳥〉仍是志方擅長的多重人聲交疊+宏大編制的民族樂風格，但可能因為是單曲的關係吧，旋律的搶耳度和辨識度是史無前例的。比起主打我覺得c/w的〈VII〉更有可聽性，一方面這種暗黑gothic風格的作品是志方初次嘗試的，其次此曲的編曲頗為豐富多變，第一段和第二段的編排截然不同但又銜接得宜，第一次副歌後的那段弦樂竟有著強烈的梶浦感覺orz 或許有興趣的樂迷可以比較一下志方和梶浦在處理這種風格上的異同XD

新居昭乃《蜜の夜明け》(6.5)

相隔年半的新單曲(其實她4月才發了新專輯，這次的發片速度還真快XD)，兩首作品都很貼近她近年專輯曲的風格，〈蜜の夜明け〉是帶點電子味的 acoustic pop，〈Ekleipsis(イクレイプシス)〉則是純鋼琴主導的慢板曲，兩者都是新居招牌的風格，雖然不算搶耳，但很舒緩耐聽。

浜崎あゆみ《Sunrise/Sunset  ～LOVE is ALL～》(6/5)

能夠得到各大網上討論區的一致劣評，《Sunrise/Sunset  ～LOVE is ALL～》絕對是近年Ayu最差的單曲。無疑一曲兩唱是很好的構思(像《LOVE～Destiny～》中的兩首)，但這兩首歌曲的旋律本身的音域太低，整體也太平淡，編作中快板還好，編為慢歌簡直就是自殺的行為。因此中快板的〈Sunrise〉雖然編曲不算好，特別是主歌的鍵琴聲完全可以用拙劣來形容，但整體而言還可接受，編曲的明快爽朗一定程度上挽救了旋律的不濟。但抒情風的〈Sunset〉簡直是倒胃口，走類似配信曲的簡約編曲風格不是問題，但難言悅耳優美的旋律實在是歌曲的致命點，兩者合起來反使歌曲顯得更沉悶。加上Ayu那沙啞的聲線也不適合唱這種配信風的作品。話說回來，十週年後Ayu的瓶頸日趨明顯，《NEXT LEVEL》的電子風格意圖突破以往卻不為樂迷受落，這次差劣的單曲之後到底Ayu該怎樣走下去？

秦基博《Halation》(8)

〈Halation〉誠然很有小林武史的影子(誰叫編曲的皆川真人是小林武史family的一員orz)，不論是多變的鼓點或是搶耳的弦樂，但清脆的木結他聲仍有秦基博一貫的清爽風格，他的放聲高唱亦令歌曲多了一份炎夏奔馳的開揚感；再加上那個簡單卻很有韻味的PV，此曲可算是近來我頗喜歡的作品。c/w 〈サークルズ〉則是慢熱但頗耐聽的抒情曲。

Base Ball Bear《Stairway Generation》(7.5)

BBB本年發片的速度異常地快和頻密，這次tie《銀魂》的新單曲可說是繼年初的〈LOVE MATHEMATICS〉後的另一佳作。此曲整體的沉鬱和灰暗感很有前年的〈真夏の条件〉的感覺，但厚重和搶耳的bassline是後者無法比擬的，關根史織的bass難得地有出色的發揮呢。〈Stairway Generation〉總體來說仍貫徹著BBB的本格，未有如〈LOVE MATHEMATICS〉般的破格，但仍可見他們的日漸成熟(當然少些像〈BREEEEZE GIRL〉那樣的死小孩歌曲會更好orz)

GARNET CROW《花は咲いて ただ揺れて》(6.5)

這次帶點灰暗感的中板抒情算是他們的本色曲風吧，編曲不俗之餘，旋律也難得的耐聽。(雖然說實在自己也不是聽了很多遍……)

UVERworld《GO-ON》(7.5)

UVERworld這次新單曲中的三首作品都很像他們album track的風格，主打〈GO-ON〉初看歌名還以為是像〈CHANCE!〉和〈Just breka the limit!〉一類正向系的明快pop-rock，但竟然是如〈激動〉般灰暗感強而電子氣味甚重的MIXTURE-ROCK，不過曲編均較〈激動〉直接和平實。c/w的〈the truth〉則更顯迂迴，大量夾雜的rap和編曲的暴烈感均很像UVERworld專輯曲的多變和玩味。而另一首c/w〈マダラ蝶〉雖然旋律的骨架是抒情的，但配以MIXTURE-ROCK的編曲使歌曲的可聽性大增，intro至主歌的一段結他solo尤為突出。看來在〈激動〉後UVERworld已找到了自己的風格，雖然歌迷賣帳與否仍是疑問，但這對一隊樂團來說實在是好事。

スピッツ《君は太陽》(6)

終於盼到他們推出新作了，畢竟他們近年的發片速度真的可以和BOC媲美……〈君は太陽〉很像〈群青〉，依舊是一貫的青春爽朗，不過整體來說是有點平淡，好像不太適合拿來當主打orz；反而c/w〈オケラ〉較硬的搖滾好像比較得我心XD。

ステレオポニー《スマイライフ》(6)

ステレオポニー的新單曲仍和之前沒多大分別，主打〈スマイライフ〉繼續是一貫直接明快而充滿少女味道的pop-rock，不過此曲沒有前幾張單曲的型格，只餘下少女的爽朗活力，著實失色不少，而且曲編除了非常流暢明快外便沒有任何可提之處，整體而言只算是不過不失。相比之下我覺得兩首c/w更為出色，〈流れ星〉的灰暗感固然不錯，而〈cupido〉雖然和〈スマイライフ〉一樣都是充滿爽朗少女味的正向作品，但編排上更有心思。

ひいらぎ《かけら》(7.5)

想不到她們還會有第二張單曲呢(也是愛美離隊後的首張作品)。〈かけら〉和〈みず〉一樣都是 folk味甚重的歌曲，不過少了上張編曲的浮濫(而且也沒有弦樂~)，感覺平實許多。歌詞繼續訴說對未來的迷惘和期望，雖然題材和〈みず〉 相差不遠，但聽下來還是頗讓人感動的。

AKB48《言い訳Maybe》(6)

AKB48的銷售成績愈來愈好，這次更差點將SMAP拉下馬orz 新單曲和前作一樣同是柴娃娃的少女風舞曲，不過少了突兀的轉調後編排顯得更加流暢，也頗配合歌曲直接明快的格調。另外值得一提的是，此曲PV的拍攝地點佐原和利根川正是我和Peter今年去日本到過的其中一個地方，所以聽著此曲份外有親切感XD

supercell《君の知らない物語》(7.5)

難得地我會大愛的ACG式快歌(U某應該會小驚訝一下吧orz)supercell其實是和i’ve類似的同人音樂團體，以和初音ミク合作的專輯而打響了知名度。這次找來guest vocal nagi，交出的竟是相當重ACG感覺的pop-rock。說實話，此曲的旋律不算出色，略顯斷裂和拖沓，但豐富突出的編曲才是此曲的重心，主導的鍵琴難得地做得不俗，其餘的樂器編排也有著一般pop-rock的嚴謹，以ACG rock來說是相當不錯的。雖然nagi的唱功並不好，但她聲線的青澀感卻和歌詞所寫的少女在夏天的戀愛心情很配合，很能帶出那份青春愛情的遲疑和黏膩感。不過我會喜歡此曲，其實更多是因為這首歌給我的感覺很像riya的《Love Song》，無論是歌聲、曲編、還是整體感覺都很有那份青春的苦澀和真誠。特別是歌詞寫少女喜歡上別人卻到畢業也不敢表白，最後成為一生的遺憾，加上PV拍攝兩個主角在犬吠崎(也是我倆今夏去過的地方，真是緣份啊~)看星，不禁想到：這就是青春呢。

辻詩音《M/elody》(6.5)

U某推的歌曲，很標準的清新爽朗pop rock，雖沒甚麼突出之處但感覺很有朝氣(這首的PV我蠻喜歡的)，只是個人不是很習慣辻詩音過分油膩的聲線……

モーニング娘。《なんちゃって恋愛》(6.5)

我究竟有多久沒有聽過M娘的單曲呢(上一首好像是〈悲しみトワイナイト〉)。這首是某次看Music Station時覺得還不錯的歌曲，曲編有點grand，貫徹她們近年的成熟風格(某程度上算是走回她們初出道時候的路線吧)，夾雜其中的rap誠然有點突兀，不過不損此曲的流暢感。

TOKIO《太陽と砂漠のバラ/スベキヒト》(6.5/6.5)

又一U某推的歌。〈太陽と砂漠のバラ〉的古早味pop rock承接前幾張單曲的風格；反而我更留意另一主打〈スベキヒト〉和c/w〈誓い〉，因為這兩首都是由成員作曲作詞的(前者是城島茂作詞，国分太一作曲；而後者則是城島茂包辦詞曲)。兩首的水準都不俗，尤其是〈スベキヒト〉，頗有玩味的曲調讓我想起PG的歌曲。

奥井雅美 feat. May’n《ミラクル・アッパーWL》(6.5)

〈ミラクル・アッパーWL〉和〈TO DIE for xxx〉都是標準奧井風格的電子rock，所幸於曲編的水準而言算是她近期最好的單曲(負責兩首歌編曲的鈴木Daichi秀行和MACARONI☆其實我一向蠻討厭他們的，因為他們以往替奧井編曲的作品都很糟)。〈ミラクル・アッパーWL〉和May’n合作，可能歌曲本身已經很奧井，初聽我怎麼覺得連May’n的聲線都像奧井XD，很明顯老練的奧井於聲線上的發揮是目前的May’n所不能比擬的，但May’n亦算配合得恰如其分。

KOTOKO《daily-daily Dream》(5.5)

〈daily-daily Dream〉作為旋風管家的新OP，也有點料到是走電波路線，聽後此曲果真非本人的菜，但C.G. Mix的曲編算是可接受的。c/w〈Message〉走清爽pop風，想不到是SORMA NO.1的編曲呢……
(我還是等待10月的新專輯好了……)

TWO-MIX《LIGHTNING EVOLUTION/I’M YOURS》(6/6)

想不到他們闊別已久的新作就是告別作，作為自己的J-pop啟蒙之一，無論如何也要寫寫這張單曲啦。兩首都是大家熟悉不過的電子舞曲，從曲編到高山南的聲線都和以前的作品沒有很大分別，〈I’M YOURS〉穿插其中的sax音效算是有點心思。

經歷數度的易名，最終選擇以原來的名字、熟悉的曲風發行告別作，應該是顧念老歌迷的做法吧？不論他們選擇拆夥的原因為何，我也祝福他們之後各自有好的發展(永野繼續做音樂，高山應該繼續聲優的事業吧)。在此我亦要感謝他們，把我帶到ACG音樂的世界，並且讓我初次感受到電音的美妙之處。

 

09年7月單曲點評

因為最近兩位版主的工作實在太繁忙了，所以還是先來每月定番的單曲點評吧~(愈來愈發覺每月單曲點評真是讓本版繼續維持正常運作的好方法XD)延續近月的走勢，又是有一些從未想過會聽的單位(包括某人的不定期灌歌orz)

Chicago Poodle《ナツメロ》(6.5)

出道作〈ODYSSEY〉已經很pop的了，不過還聽得出點點blues的味道，只是〈ナツメロ〉無論曲編都徹底的pop化。某些段落我更有在聽Mr.Children歌曲的錯覺orz，不過整體的夏天清爽感我蠻喜歡的，加上難得的外景PV拍得也算好看……

flumpool《MW ～Dear Mr.＆Mrs.ピカレスク～/夏Dive》(7/7.5)

flumpool的作品似乎已慢慢進入軌道，也開始有自己的功架，雖然說穿了其實歌曲還是較pop的。主打〈MW ～Dear Mr.＆Mrs.ピカレスク～〉是電影《MW》的主題曲，風格和前作較相似，旋律算是流暢順耳的類型，不過較迂迴的節奏和全曲淡淡的灰暗感在他們的作品中確是少見的。兩首A面中我較喜歡《夏DIVE》，曲編固然充滿夏日的活潑和躍動感，那份有點玩世不恭的感覺又有點像ポルノグラフィティ的〈ミュージック・アワー〉，PV也盡顯flumpool玩味的一面，和過往主打的平穩大不相同。

中川翔子《心のアンテナ》(6)

為了配合比卡超動畫的關係，此曲的旋律很有90年代兒歌的感覺，非常童真orz。雖然個人對這種歌不太有愛，但恰當的編曲卻營造出夢幻的氛圍，切合整體的童趣感之餘，亦提高了歌曲的可聽性。

コブクロ《STAY》(6.5)

汲取《虹》的教訓，在推出新專輯前コブクロ果然再來一首本格ballad…單曲主打〈STAY〉依然保持他們ballad的一貫水準，濫情的歌詞雖然和tie-up的日劇《官僚之夏》無甚關聯，但全曲濃濃的古舊味卻和劇集的昭和背景相一致。然而，〈STAY〉好聽歸好聽，卻總是少了些甚麼東西，可能是因為コブクロ以往大熱的ballad都是勵志或是思考人生的，這次純粹以愛情為題反而沒有了以往的感染力吧？所以〈STAY〉雖然確是動聽的抒情曲，但卻不是出色之作。至於兩首c/w的風格反而像他們的album track，呈現出他們folk的根源，〈FREEDOM TRAIN〉的清新直率、以及〈君といたいのに〉那充滿街頭演唱錄音的風格，都讓人充份感受到コブクロ源於街頭演唱的民謠風格。

レミオロメン《Starting Over》(6)

雖說小林武史是レミオロメン的伯樂，但他們在小林手下所能發掘的潛力似乎已到盡頭。新單曲主打〈Starting Over〉不論曲編都很有〈スタンドバイミー〉的影子，但沒有後者的大器和寬廣感，反而在鍵琴弦樂亂飛中顯得軟弱無力。至於兩首c/w，本人較喜歡〈明け星〉那清爽的電子感，這種電子化編曲有點像〈明日に架かる橋〉，但又未到後者那種很舞曲式的編排，算是不錯的嘗試；而〈夢で会えたら〉則是本人無感的類MC式的ballad，曲編均很沉悶(雖然已比〈夢の蕾〉好…)拜託他們的ballad能寫得好點嗎……

絢香《みんな空の下で》(5.5)

絢香暫休前的單曲，之前PV版前段純vocal+鋼琴的編排簡直嚇壞了我，徹底暴露了絢香賣弄的弱點。幸好單曲版的編曲豐富了不少(其實單曲主打的編曲一定不會這麼簡單吧)，tempo也較快，在一定程度彌補了絢香過度賣弄聲線和唱功的毛病。相反c/w的〈ありがとう〉走blues風格的編曲頗適合絢香沉厚聲線的發揮，她也唱得自如和爽快。說實話，本人並不特別反感具唱功的歌手在作品中適當地表現一下，但在這首應該唱得寬容和溫柔的歌曲中，絢香卻顯出了她仍未懂得控制自己的聲線，看來休息一下也未必不是好事。

Kalafina《storia》(6.5)

兩首歌繼續是梶浦大姐的老路：〈storia〉較搶耳，但轉調的頻密實在是有點過分，讓歌曲抓不住焦點，這是令我感到失望的地方；c/w〈lirica〉則很有她以往為動畫OST寫的vocal song的感覺：慢熱、詭異、中世紀味道濃烈，雖然沒有太多新意(說實在我也不應期望太多吧orz)，但比起主打，我會較喜歡〈lirica〉吧。

島みやえい子《Paranoia》(6)

繼續是從I’ve 10週年Special CD-BOX recut出來的騙錢作，曲編由高瀨一矢操刀，歌曲除了很有浮遊感外其實和以往的作品分別不大。

MELL《殻の蕾》(7)

來源同上orz，不過此曲可算是C. G. Mix近兩年來水準比較好的作品，旋律固然有點新意，編曲雖然走不出公式，但做出來的效果比之前的作品好很多，也很適合MELL強勢的聲線，五首recut作中除〈snIpe〉外我最喜歡的一首。

倖田來未《3 SPLASH》

Lick me♥ (5)

ECSTASY (7)

走れ！(7)

話說KODA的多A已愈來愈名大於實了(無論是歌曲水準還是銷量)orz；不過這次總算交出一些有點像樣的作品了。《3 SPALSH》三首都走KODA拿手的舞曲路線，除了〈Lick me♥ 〉酷似〈恋のつぼみ〉的裝可愛甜膩舞曲讓本人很討厭外，充滿濃濃電子感的〈ECSTASY〉和up-beat路線的〈走れ!〉都是水準不俗之作，充份展現KODA聲線的型格和魅惑感。

愛内里菜《STORY/SUMMER LIGHT》(6.5/6)

雖然許多人似乎不太喜歡〈STORY〉，不過個人其實頗喜歡這首的，因為歌曲有rina少有那種夏日的清爽感，而且AG也很搶。雖然聽多了感覺有點像shela中後期的輕快系作品；〈SUMMER LIGHT〉除了intro的KB彈奏有點特別外，只能說是不過不失的中板歌曲。

鬼束ちひろ《帰り路をなくして》(7.5)

上次的《X/ラストメロディー》已見坂本昌之替鬼束監製的功力，這次輪到雙方均拿手的ballad，雖然〈帰り路をなくして〉是較為沉鬱慢熱的歌曲，但一方面鬼束寫的旋律確實有自己的味道，而坂本昌之的編曲也恰如其份地襯托歌曲的深沉，很能帶出那種失去歸途的無力感。c/w〈I Pass By～Darksmoke Version～〉則是鬼束常有的洋味頗重的folk小品，風格平實卻仍有鬼束一貫的沉冷。鬼束的英文發音固然不太理想，但她唱來卻挺有別樣的韻味。

mihimaru GT《とろけちゃうダンディ～》(6)

本年mihimaru GT推出的兩張單曲似乎回到他們當初賴以成名的pop化hip-hop風，雖然三宅的rap無特別大的發揮空間，但hiroko的聲線發揮和編曲的玩味都多了，〈とろけちゃうダンディ～〉的慵懶感很有RIP SLYME的感覺，配合hiroko高度混音的聲線和電子感濃烈的編曲，很有夏日的隨性和寫意。

school food punishment《butterfly swimmer》(7)

不同於major debut的〈futuristic imagination〉的暴烈和未來感(而且久病未癒的bass手也回來了)，〈butterfly swimmer〉前段的恬靜和浮游感讓我想起他們少有的抒情作品〈二人海の底〉，雖然之後主旋律段的編排有點像〈futuristic imagination〉，不過電子感和飄浮感更重，也沒有後者的張狂和幻想氣息，全曲都保持那種紓緩的感覺，就如飄流在水中一般。比起〈futuristic imagination〉，這首更貼近他們indie時期的風格。

嵐《Everything》(7.5)

今年的單曲中無疑〈Believe〉的快節奏舞曲抑或〈明日の記憶〉的抒情都很出彩，但個人更喜歡〈Everything〉，一來歌曲是少有的真樂器編曲，而且做得不賴；二來此曲真的很適合於炎熱的夏天聆聽，加上嵐五子不算出色卻恰到好處的vocal，整體散發出一股少年獨有的朝氣。至於許多人都期待CD化的〈season〉，帶點和風的旋律有點特別，電子感的編曲也很流暢，個人雖不大愛倒也不討厭。

いきものがかり《ホタルノヒカリ》(6.5)

本年目前為止いきものがかり推出的兩張單曲都是讓本人失望的，〈ふたり〉的陳套不說，〈ホタルノヒカリ〉雖然和上年同樣tie《NARUTO》的〈ブルーバード〉同樣走流暢中快板的路線(而且有好久不見的口琴orz)，但曲編都走不出後者的套路，而且貫穿全曲的弦樂於副歌段過份搶耳，令節奏變得拖宕，反而失去了這類作品該有的一氣呵成和暢快。相比之下我會較喜愛c/w的〈おもいでのすきま〉，同樣有口琴、也同樣是いきものがかり本身擅長的中板風格，這首充份帶出他們的樸實無華、以及那種源自街頭演唱的隨意和爽朗。吉岡聖惠的歌聲和山下穗尊的口琴也比〈ホタルノヒカリ〉更有生氣和活力。本年的兩張單曲似乎顯出いきものがかり在去年大紅後開始變得保守和因襲，希望9月的《YELL》的水準能夠有所回復吧。

ゆず《いちご》(7)

起初聽到此曲真的有點被嚇死，因為想不到他們竟敢拿這類歌來作單曲主打(果然是拿正牌KUSO的夏日企劃盤XD)。〈いちご〉初聽很像我無感那首〈言えずの♥アイ・ライク・ユー〉，不過結他意外的搶耳，整體也很有夏天的流暢感，配合那個超爆笑的PV和有點色的歌詞，讓我對此曲的好感高了不少；不過說實話我還是比較喜歡那兩首c/w啊~〈健太郎のお姉さん〉的輕鬆隨意和〈物語〉的抒情雖然仍是他們本格的folk pop曲風，但搶耳的口琴和久違的寺岡呼人(原來他還在啊…淚目)簡直讓我這類骨灰飯激動不已呢……

EXILE《THE HURRICANE ～FIREWORKS～》

FIREWORKS(7)

優しい光(6.5)

〈FIREWORKS〉這類電子感濃烈的舞曲一向是我的大心；〈優しい光〉則是意外地覺得還不俗的ballad，無論旋律或編曲均比上張單曲那首芭樂要好(雖然歌曲骨子裡其實很韓式)。

Superfly《恋する瞳は美しい/やさしい気持ちで》(7.5/7)

〈恋する瞳は美しい〉和〈Alright!〉一樣都是復古rock風格，不過前者的酒廊感和玩味更重，越智志帆奔放的聲線也很配合此曲；〈やさしい気持ちで〉 則很有60-70年代美式country民歌的感覺(有點像Bee Gees那類)，感覺輕鬆寫意，果然越智還是走這類風格比較出色，像〈My Best Of My Life〉這類沉悶芭樂還是只此一次算了……

平野綾《Super Driver》(6)

主打繼續是一貫的明快pop rock，元氣滿滿的感覺很像〈Sing a Song〉，保持水準之作，平野綾在此曲的聲線的確比以前硬和沉了；c/w〈アイシテ〉雖然也是同類型的作品，不過管樂的加入讓歌曲顯得有點特別(另外個人始終比較喜歡黑須克彥的作品……)。

AAA《Break Down/Break your name/Summer Revolution》(7/6.5/6.5)

一向沒有聽開AAA的歌曲(之前只是知道團員之一的西島隆弘有人說他長得像北川悠仁orz)，會聽到這張單曲是由於某天無意中在百度oricon吧按了 〈Break Down〉的PV來看……三首都是電子感強烈的王道Avex pop曲風，〈Summer Revolution〉更加像極GND的歌曲。作為日劇《帝王》主題曲的〈Break Down〉無疑在曲編方面是三首中最搶耳的，也很配合劇集夜世界的妖魅氣氛，看過PV更加覺得這首歌很型，雖然宇野實彩子的唱法實在有點怪…… 〈Break your name〉是謎之團體「西風雲」的歌曲(其實他們的真身應該是AAA的男團員吧orz)，前奏的KB聲不禁讓我想起m.o.v.e、dream的同類作品，只是換了男vocal唱而已……

總括來說三首都是不錯的作品(而且在這類曲風近年很少聽到，而GND歌曲質素不太行的前提之下……)，另外這次的作曲人很有愛的說~
(〈Break Down〉是藤末樹；而〈Break your name〉和〈Summer Revolution〉則是BOUNCEBACK<–後者真是久違的名字呢~)

Aqua Timez《プルメリア～花唄～》(7)

雖然同是tie上《極道鮮師》的主題曲，但有別於〈虹〉的流暢和琅琅上口，〈プルメリア～花唄～〉就像是AT 的album track似的，大量的rap、急密的歌詞、加上不搶耳的旋律，這固然比〈虹〉更接近他們自身的本格，但傳唱度和人氣確實遠遠不如〈虹〉。當然，不論歌曲傳唱度的話，此曲實在是水準不俗的作品，至少比兩首平淡抒情向的c/w出色。

甲斐名都《同じ空を見上げてる》(6)

從〈夕暮れワルツ〉認識上的創作女歌手。她一向走的都是清新質樸，以木結他作主導的folk pop曲風，歌曲由於搭上disney動畫電影的關係，曲編也換上disney動畫主題曲必備的piano+大氣弦樂。誠然此曲的旋律是不錯的，不過 個人對這類很disney的(裝)大氣編曲不太有愛。

城南海《白い月》(6.5)

被U某灌的歌…與元千歲一樣來自奄美大島的女歌手，她的歌聲說實在和一般的女歌手差別不大，只是多了點島歌腔而已；另外此曲比我想像中要pop，不過旋律還不俗，編曲也能帶出月光恬靜的氛圍。

飛蘭《mind as Judgment》(6.5)

一個從未聽過名字的女歌手，會聽上此曲全因作編曲的上松範康。這首ACG感濃烈的pop rock讓我想起黑須克彥和齋藤真也的作品，不過聽多了感覺上上松範康的編曲模式好像沒有怎樣變，依舊是鍵琴弦樂亂飛orz，不過旋律有點奇怪之餘，編曲好像比較亂來……飛蘭硬朗的聲線倒是很適合演繹這種速度感十足的歌曲。

 

09年6月單曲點評~

前幾天總算完成了畢業論文(的初稿)，趁現在空閒一點的時候也談談剛過去的6月的單曲~說實話，這個月聽的專輯挺多的(水準之作也不少，希望之後有空寫一下)，反而單曲的水準繼續頗為參差……

YUI《again》(8)

YUI「久休復出」後的單曲(雖然我想說MC和BOC兩張單曲之間的間歇期不是還更長嗎orz)，無論是曲詞編均可見她在音樂上的日趨進步和成熟。無疑在《Laugh way》中已見到她開始嘗試寫一些更複雜的旋律和更急密的歌詞，但不同於〈Laugh Away〉的爽朗，這次的旋律和歌詞的急速綿密確實營造出歌曲的氣勢和張力(特別是verse一段)，編曲雖然仍是較簡單直接的pop-rock(而且我覺得主歌的編排很像〈泪のムコウ〉orz)，卻和起伏強烈的melody相當配合。以「充滿遺憾的人生是否可以重來」為題的歌詞也很切合《鋼鍊》的主題。〈again〉不但見到YUI在音樂上的成長，而且也很貼合她那充滿叛逆少女味道的pop-rock風格，是我本月相當喜歡的一曲。至於很多人都喜歡的c/w〈Sea〉嘛……個人感覺很像那首悶爆的〈Understand〉(雖然編曲好得多啦)，但請恕本人對這類平淡的C大調ballad無愛orz

GIRL NEXT DOOR《Infinity》(6.5)

不論那被炒得火熱的操作傳聞，〈Infinity〉於曲編方面確實勝於〈Seeds of Dream〉，個人很喜歡編曲營造的流暢電子感，副歌部分的Woh Woh Yeah Yeah或許會有人覺得很腦殘，但我卻認為恰好和歌曲積極向上的調子很配合。至於c/w《If》是很HAL系的電子抒情，個人不討厭但也不大愛。

KOTOKO《snlpe》(7.5)

從I’ve 10週年Special CD-BOX recut出來的單曲(track list還要原封不動地照搬，真是很沒誠意的騙錢作orz)，這首應該是KOTOKO近兩年來最好的單曲主打，也是I’ve近期最有誠意的作品。曲編完全呈現I’ve本格的迷幻電子感，配合K姐高亢的聲線，甚有《Re-Sublimity》時候的氣勢。井內舞子真是居功不少(相反高瀬一矢和中沢伴行好像越來越因循茍且……)

kotoko《蒼-iconoclast/PIGEON-the green-ey’d monster》(6.5/7)

在recut單曲發行的同一日，K姐亦以kotoko的名義發行新作。這張不用合作良久的I’ve班底，而找來創作過不少ACG歌曲的宮崎歩。起初我還擔心K姐是否要走Digimon歌曲路線(很明顯是偏見orz)。不過兩首作品的效果都遠比預期中出色。〈蒼-iconoclast〉是很典型的ACG快歌，旋律搶耳，K姐高亢的聲線很適合演繹這類歌曲；個人較喜歡〈PIGEON-the green-ey’d monster〉的灰暗迷離感，不論曲編，還是K姐的演繹都很有I’ve歌曲的氛圍。

misono《end=START/終点～君の腕の中～》(7/4.5)

這張單曲仍是misono單曲的典型作風：A面/主打是水準不俗的pop-rock，但另一首卻是沉悶至極的ballad；老實說，雖然本人並不討厭ballad，而這次的〈終点～君の腕の中～〉的編曲也比之前的c/w豐富，但misono的聲線和著實很不適合演繹這類清淡系的ballad。她還是專心唱pop-rock好些……

mihimaru GT《Switch》(6)

難得地相隔了半年有多才發的新單曲(雖然下月又出了orz)，比起前作hip-hop味有所回復，不但編曲的電子感和刮碟聲強了不少，三宅的rap也比之前多了發揮的空間。hiroko那略帶沙啞的聲線我其實覺得頗適合演繹這類電子感較強的作品。這次的單曲雖然並不算是很出色的作品，但總算回到了他們自身的本格。

Do As Infinity《∞1》

〈生まれゆくものたちへ〉(7)

〈Timeless〉(6.5)

〈メラメラ〉(7)

〈Let’s get together at a-nation〉(6)

在出道十週年復出的DAI(這個復合的日子選得還真準確orz)(又是)久違的新作。作為重新起步的標誌性作品，這張單曲的水準其實不錯，4A的主打〈生まれゆくものたちへ〉無論曲編都很有以前長尾大的風格，但多了一份解散前少見的沉鬱感，以對即將誕生的生命的祈願為主題的歌詞也貫徹著他們那關懷世界的精神和理念。此曲很能展現DAI本身立意宏大的風格，頗適合作久休復出的新作。至於另外三首的風格也並不完全新鮮，但也有著以往不多見的元素，〈Timeness〉很有前期DAI pop-rock的影子，但曲編均透出點點酒廊味；〈メラメラ〉以bass為主導的風格和〈Let’s get together at a-nation〉濃烈的電子感更是難得。總體來說這張既重新表現DAI的本色，也呈現出一些和過往不同的元素，要說不滿的話，就是四首都不是自家創作；始終DAI是以樂團的形象示人，希望伴都美子和大渡亮以後能交出高水準的作品，延續和伸展DAI的精神。

9mm Parabellum Bullet《Black Market Blues e.p.》(7.5)

雖說這張是e.p，但其實只有一首歌orz e.p.內的唯一一首單曲〈Black Market Blues〉一反9mm之前暗黑暴烈的風格，反而帶有強烈的美國酒吧的風格，雖然在《VAMPIRE》中已有類似的作品(如〈vampiregirl〉)，但都不及這首的酒廊味來得強烈。此曲整體感覺仍頗有灰暗的調子，但聽起來並沒有以往的暴虐和瘋狂，卻有一種放浪不羈的感覺。全曲水準不俗，更讓我覺得9mm在新生代樂團中確實是實力份子。

島みやえい子《Super scription of data》(6.5)

繼續Tie-up寒蟬的新作，主打〈Super scription of data〉由高瀬一矢操刀，水準平均，但起碼比粗製濫造的〈誓い〉要好；反而c/w〈eletric universe〉的電氣民族風更有特色，也配合島宮老師的聲線。

倉木麻衣《Beautiful》(5.5)

(再)不論那炒得火熱的榜單操作事件，個人對〈Beautiful〉的印象實在普通，雖然編曲很有夏日的清涼感，但旋律實在很平淡，很易邊聽邊睡著。雖然聽多了尚算順耳，但個人還是寧願聽回〈Infinity〉(純粹個人口味問題XD)。

馬場俊英《ファイティングポーズの詩》(8)

日本樂界果真有很多木結他主導、風格沉鬱的男聲(如秦基博、コブクロ、福山雅治、山崎將義etc)，馬場俊英在這些男聲中雖然可說是最不知名的一個，但他那兼具青春氣息和沉鬱感的風格卻是不俗。新單曲主打〈ファイティングポーズの詩〉中的「ファイティングポーズ」是拳擊用語，意即準備戰鬥的狀態，歌詞就是以此為喻寫處身社會中的人往往要在不同的場合擺出不同的「fighting pose」，扮演著不同的(但卻未必是自己所想的)角色的痛苦和無奈。雖然和tie-up的日劇《名偵探的守則》的惡攪風格不太配合，但卻頗能表達主角為名偵探的守則所束縛而失去自我的無力感。而貫穿全曲的木結他和電結他solo、以及馬場俊英沙啞沉鬱的聲線都有強烈的灰暗感，和歌詞的批判和反思風格相當配合。此曲無論曲詞編唱皆是本月最出色的，尤其難得的是這類大叔歌也可以這麼有火氣和力量。至於c/w〈ディスタンス〉則是馬場俊英本格的folk-pop，清新淡然的調子雖然本人並不非常大愛，但也挺有韻味。

Base Ball Bear《BREEEEZE GIRL》(5.5)

本年BBB的發片速度異常驚人，但單曲水準卻有每況愈下之勢。新單曲〈BREEEEZE GIRL〉無論曲詞編唱都只能說是相當平庸，連一向較搶耳的旋律也很平板，反而c/w的〈BREEEEZE GIRL 2〉無論旋律還是編曲都好得多。這張單曲顯出BBB始終未能擺脫中二班的浮氣和草率。

Naifu《SUNSET/在りのままで》(6.5/6.5)

初次的雙A單曲，兩首都是積極明快的pop rock，曲編均保持水準，但這類歌曲又好像沒有甚麼特別東西可以寫orz……

キマグレン《君のいない世界》(8)

本月除了〈ファイティングポーズの詩〉外我最喜歡的單曲。宣傳文案雖然宣稱此曲為〈LIFE〉的續集，但比起陽光向，hip-hop味較重的〈LIFE〉，這首明顯旋律性較強，整體也偏向抒情，不過編曲依然很有夏天的爽朗感，ISEKI和KUREI不加修飾、聲嘶力竭的演唱也表達到夏日熱情奔放的感覺。c/w〈海岸中央通り〉則類似上張專輯的〈恋がよんでる〉，管樂主導的編曲將夏日海邊的氛圍更加放大。兩首都是非常不錯的作品，尤其是在這個炎熱得可怕的夏天，他們的歌曲更是極品，不愧為代表夏天的團體呢~

單曲的兩首作品都收錄進同日發行的新專輯《空x少年》當中。這張專輯自己近日經常翻聽，如Chika所言，真的很有從海邊傳來的音樂的感覺，如無意外這張年間10大見~(很面熟的句型orz)

AKB48《涙サプライズ》(5.5)

自《大声ダイヤモンド》後AKB48儼然已成為女子偶像團體的領軍人物，銷量和人氣也不斷取得突破。不過新單曲的水準比起前兩張有所回落。〈涙サプライズ〉主歌部份充滿古早味的舞曲風格其實做得不錯，但副歌卻突然變得柴娃娃起來，還要sampling一段「happy birthday to you」，不但兩段之間的銜接不足，而且那段sampling也太突兀了吧…我覺得純古早味或徹底柴娃娃還要更好。

川田まみ《L’ Oiseau bleu》(4)

和〈snIpe〉一樣，也是從I’ve 10週年Special CD-BOX recut出來的單曲。C.G.Mix的曲編怎樣聽都很平淡，讓我聽得很沒勁……

遊助《タンポポ/海賊船/其の拳》(7/5.5/6)

這張3A單曲雖然賣得沒〈ひまわり〉好，但可以看出上地雄輔音樂上的另一面。〈タンポポ〉完全是〈ひまわり〉的續集，雖然同樣是輕鬆的抒情風，然而曲編卻比後者豐富得多，帶點雷鬼風格的鼓點也讓歌曲多了點可聽性。初聽的印象沒〈ひまわり〉好，但現在我會較喜歡〈タンポポ〉。〈海賊船〉和〈其の拳〉的江湖味則很有湘南乃風的風格，尤其是前者。〈其の拳〉於各方面的平衡做得比較好，〈海賊船〉則敗在那很糟的drum arrangement。我想這兩首也許是上地雄輔自己最想做的音樂吧，不過可以接受到的人應該不會太多orz。

MONKEY MAJIK《アイシテル》(7)

來自日劇《愛與寬恕》的主題曲。我承認自己對這首歌有愛完全是Tie-up加持的效果，因為個人本身很喜歡這套日劇。初聽只覺得〈アイシテル〉是首曲編還好的抒情曲，但隨著自己一直追看《愛與寬恕》，不知不覺將劇集中兩個家庭的處境和兩對母子間的關係融入歌曲中，便會覺得歌曲中所說的「愛」多了一層深意，自己亦越聽越覺感動。

鍵山由佳《Love Player》(6)

A社又一「超大型」新人，不論主打PV走黑暗血腥風及其性感衣著的綽頭，兩首作品走的還是穩打穩紮的電子搖滾路線，鍵山小姐的演繹也算不俗，不過真的沒有甚麼突出之處……

 

09年5月單曲點評

塵封良久的單曲點評終於有時間動筆了XD前幾天從東京回來，也有很多和J-POP有關的感受(09年關東J-POP手記不日放送+萬年待續，敬請期待orz)；但5月的新單曲還是有點看頭的，一方面是大量的日劇主題曲，另一方面版主二人繼續今年的趨勢，就是不斷(偶然)聽上很多根本沒想過會聽的單位……

(Peter按：由於近日事務繁忙，容讓我把料理店音樂日記的po文直接copy過來嗎orz……當然還是有做過一點修改的)

スキマスイッチ《虹のレシピ》(6.5)

相隔兩年的新單曲。主打的輕鬆隨意有點像《アカツキの詩》，不過在本人對那首不太愛的前提下，自己對《虹のレシピ》感覺一般，而且這首做到7分多鐘實在有點over；相反c/w《雫》我頗喜歡那帶點蘇格蘭風的編曲；另一首c/w《Aアングル》則好像他們專輯中必有的短小木結他獨奏曲，個人其實很喜歡這類大叔腔+木結他彈奏的配搭XD。

ゆずグレン《two友》(8.5)

本月頭號愛歌！除了因為本命加持x2之外(兩隊分別是本命一號和近期新晉愛團)，兩組的合作也很出色。此曲巧妙地融合了キマグレン的熱情和ゆず的清新質樸而毫無違和感，兩把木結他的競技更是精彩萬分。於橫濱開港祭親身聽過此曲的現場演出後，更加喜歡這首充滿夏天氣息的歌了~

另外「two友」這個詞真的是很有意思的雙關語XD。

奥井雅美《Starting Over》(6.5)

果然繼續是她一貫的ACG中快板曲風，不過奧井還是演繹快歌比較得心應手……c/w《Regret》是較慢熱的ballad，不過還不錯。這次兩首都是奧井作詞作曲啊~

中島美嘉《Over Load》(7)

這首單曲的intro聽起來很像YUKI的〈ランデヴー〉，但整體上是MIKA一貫的中快板舞曲，風格上和07年的〈LIFE〉很接近，不過在旋律的流暢度和編曲的精緻方面較為優勝，弦樂的運用尤為點睛之處。c/w的〈No Answer〉也是類似風格的作品，只是編曲的電子感更重就是了。

NICO Touches the Walls《ビッグフッド》(7)

這張新單曲比前三張都要pop，也陽光向了不少，然而編曲仍然很有他們一貫的風格，光村龍哉收放自如的聲線亦是我很欣賞的地方。c/w《トマト》則是很MC的中板芭樂，說實在有點悶……

VAMPS《EVANESCENT》(6)

作為專輯的先行，這次終於來了一首很正統的Rock-ballad，老實說intro的電結他是頗動聽的，但全曲無甚特別之處，感覺就像L’Arc~en~Ciel在《Smile》和《AWAKE》時期的一堆Rock-ballad一樣。另外就是，到底Hyde和K.A.Z.的合作還有沒有火花？可能是我不熟悉K.A.Z.的風格，這首歌的Hyde/Laruku的感覺著實強了點…

いきものがかり《ふたり》(6)

本來いきものがかり的pop化是無可厚非的，《My song Your song》更是這一趨勢的明證，但〈ふたり〉還是讓我有些失望。島田昌典編抒情曲的方式其實已可看出很公式化，從〈SAKURA〉、〈茜色の約束〉到〈帰りたくなったよ〉所用的編曲模式都很相似。只是之前還有出色的旋律和質樸感補足，但這次〈ふたり〉的旋律實在很陳腐，完全失去了他們本身的樸實感；而無論歌曲或是PV中吉岡聖惠的過份主導也令いきものがかり作為三人組的性質變得可有可無。無可否認這首歌是「好聽」的，作為《ぼくの妹》的主題曲描寫兄妹情的歌詞也是感人的，只是，那隊三位一體、結他和口琴伴著吉岡高歌的いきものがかり能回來嗎？

GARNET CROW《Doing all right》(6)

主打《Doing all right》的band sound的編曲算不上好，但我要承認有時我會喜歡這種很live設定的應援系歌曲(還有background的hand claps)。
另外我也要承認我對《Nora》這種旋律陳腐的C大調芭樂實在無愛……

鬼束ちひろ《X/ラストメロディー》(7.5/7.5)

本月的一大驚喜！驚喜一：想不到坂本昌之竟然會編搖滾曲，而且也編得不俗；驚喜二，鬼束終於有一張沒有抒情的雙A了~話說回來，雙A的主打〈X〉是較搶耳的，喧囂的電結他和弦樂很能帶出歌曲的暴烈感，鬼束在PV中那段迷狂的舞蹈更是讓我驚艷(那段舞蹈讓我想起黑木美紗在《舞吧！昴》中跳的那段大地之舞)；當然，〈ラストメロディー〉的編曲是較為做得圓熟的，但也不失搖滾的疾走感和氣勢。這張絕對是鬼束近年的佳作。

GReeeeN《遥か》(6)

雖然這首是鍵琴主導的抒情曲，亦沒有了他們一向的rap(雖然我覺得他們歌曲的rap本來已經不太多)，但旋律還好，他們真摯樸實的感覺仍在，如果那段旋律可以不要重複太多次就好了……

ACIDMAN《Under the rain》(7)

與《CARVE WITH THE SENSE》一樣是較暴烈的搖滾，不過編曲的層次做得較好，很有從陰鬱到風雨飄搖的遞進感，另外順道期待一下29/7推出的新專輯XD。

椎名林檎《ありあまる富》(6.5)

我應該是第一次聽Ringo有那麼溫情的歌吧……雖然由於是《SMILE》的主題曲，要配合劇集的溫情路線也是可以理解的，但初聽確實有點錯愕。不過聽多了，發覺此曲雖然溫情，但編曲卻並不馬虎，仍能保持Ringo編曲一貫的花巧和心思，最後的大段outro更可見她本身的編曲功力。不過說實話，我還是較期待她六月底的新專輯orz

GLAY《I am xxx》(7.5)

相比起較芭樂和耍大氣的〈SAY YOUR DREAM〉，果然像〈I am xxx〉這樣的暗黑搖滾才是GLAY的拿手好戲，全曲的黑暗和詭異感自不待言，最後一段升調伴隨背景的女高音更是增添了歌曲的妖魅感。雖然那段長長的鍵琴outro著實有點兒畫蛇添足……

阿部真央《伝えたいこと/I wanna see you》(7.5/7)

作為debut single，其實阿部真央這張仍算是保持《ふりい》的水準。當然兩首A面的編曲都較debut album精緻和pop，但阿部真央本格的爽快和大鳴大放仍沒變，特別是主打的〈伝えたいこと〉，間中的SCREAM更是畫龍點睛。至於本是indie時期作品的〈I wanna see you〉，加入鍵琴和鼓後，也仍不失原曲的樸實和簡練，也是不俗之作。

木村カエラ《BANZAI》(7.5)

Kaela擅長的搞怪系搖滾又回來了~這首細聽之下其實不論曲編都和去年的〈Jasper〉很相似：細碎片斷式的旋律、編曲的電子感、以及dance感覺的風格。不過〈BANZAI〉的編曲較著重pop-rock的爽快感，kaela的演唱也很爽直俐落，PV的那段袖子舞更是凸顯了全曲的滑稽和玩味。而c/w〈HOCUS POCUS〉的兒歌系風格很像〈memories〉，不過編曲比後者豐富。(另外，這首c/w竟然是專輯的主題曲？還真是kaela才會想得出來的點子呢XD)

Superfly《My Best Of My Life》(6)

《BOSS》主題曲，個人對此曲著實是感到很失望的，一來此曲只是首曲編俱普通的芭樂，而且浪費了越智志帆的嗓子。若非後段的編曲讓歌曲增添了點澎湃的氣氛，這首真是無甚亮點；另外我覺得那段「NANANANA~」比這首更適合拿來作主題曲，起碼襯托到劇集kira kira的感覺嘛…..

(順帶一提此曲已命名為《Alright!》，而且聽過全曲後那份跳脫感真的要比《My Best Of My Life》的沉悶好很多orz)

SPEED《S.P.D.》(6.5)

復出第2彈，是很重歐美感覺的舞曲，展現到她們成熟的一面。其實小弟會喜歡這首多於《あしたの空》……

hitomi《WORLD!WIDE!LOVE!》(6.5)

相隔兩年半的新單曲，主打《WORLD!WIDE!LOVE!》貫徹古媽近年的電子pop風格，保持水準但驚喜不大，反而我更喜歡c/w《ココロの草原》，搶耳的管樂編曲為歌曲注入了些新意。

福山雅治《化身》(8.5)

此曲的風格很接近01年的〈Gang★〉，同是充滿濃濃的酒廊味和復古感，銅管的角色也異常吃重，只是曲編較為直接。情色的歌詞以及福山雅治那頗為玩味的聲線很有黑道老手告誡初生之犢世途險惡的感覺，和tie-up的《魔女裁判》的詭異風格也很配合，個人很喜歡這種妖異感強烈的作品呢。至於c/w的〈道標〉則是福山一貫清新簡單的folk小品，淡淡的但也頗有成熟滄桑的味道。

school food punishment《futuristic imagination》(8)

Sony新團的major debut single，之前聽他們的indie album已覺得他們那電子飄浮感重的編曲頗有可聽性，不過〈futuristic imagination〉中的鼓擊和弦樂才是重心所在，兩者的運用很有菅野洋子那天花亂墜的感覺，interlude一段的配合更是精采。雖然此曲的旋律談不上很好，但精采的編曲卻足以使歌曲的層次提升，主音內村友美起伏強烈的演繹相當不俗，而全曲濃烈的電子氣味也很配合「未來幻想」的主題。作為新樂團的第一張主流單曲，這張絕對是超水準的。

加藤ミリヤ x 清水翔太《Love Forever》(6.5)

看來這種featuring songs在日本真的愈來愈火，繼JUJU於4月的那首極速走紅後，加藤ミリヤ 和 清水翔太這首也有不錯的成績；說實話，比起之前一眾featuring songs的抒情取向，這首較up-tempo的編排已算是難得，雖然intro很有ケツメイシ的〈さくら〉的影子，不過旋律也尚算流暢動聽，只是加藤和清水二人的聲線實在平板和無個性得可以…只能說這種歌曲算是可以一聽吧。畢竟這類高度抒情化hip-hop風的featuring songs的主要目的就是用來作手機鈴聲，最重要的是琅琅上口、可以重複幾十次的副歌，歌手的聲線特質和全曲的平衡反而變得不太重要了，難怪某人對這類歌曲極度無愛orz

abingdon boys school《JAP》(7)

相比起UVERworld、Aqua Timez乃至Dragon Ash等一眾編曲較花巧多變的MIXTURE團，abs應該算是偏向較直接和正統的J-ROCK吧。編曲的直接爽快和狠勁也甚有典型J-ROCK的風格，不過濃重的電子感和間中穿插的rap也可見MIXTURE的作風。可以說這首我還是會聽得很爽，但在這類作品太多的前提下，算不上特別出色。另外西川貴教唱搖滾果然很有暴烈感和爆發力，和T.M. Revolution的高亢和妖媚相映成趣呢。

嵐《明日の記憶/Crazy Moon～キミ・ハ・ムテキ～》(7/7)

《明日の記憶》算是我少數喜歡的J家ballad，大愛前奏鍵琴的旋律和後段加入sax的設定，雖然五子的演繹仍有可改善的地方；《Crazy Moon～キミ・ハ・ムテキ～》則貫徹前幾作的型格舞曲路線，他們的聲線還是比較適合演繹這種歌曲呢~

阪井あゆみ《横顔》(6.5)

《白色春天》主題曲，在看此劇的時候已留意到這首旋律不俗的歌曲。帶點拉丁感的木結他彈奏也為歌曲增添了點憂怨的味道。當然阪井あゆみ的唱實在說不上好……

 

09年4月單曲點評

這個月的單曲有幾個頗有趣的點：1. ACG相關的歌佔頗大的比重(特別是29/4那星期的榜單，TOP10中有6首是ACG相關的，而且還破了聲優單曲的最高初動XD)；2.不知為何這次的點評出現了很多原本沒打算聽的名字orz；3. 這次點評給的分還真是偏低呢……

alan《久遠の河》(6)

想不到alan竟然因為這首tie上《赤壁》的單曲而開始出現事業發展的曙光orz不過論歌曲只是不過不失吧，都是帶點中國風的中慢板抒情曲。由於中文版實在太像某些在CCTV春晚演唱的那類(偽)愛國歌曲，所以這首降了調後反而平易近人得多，也沒有中文版那麼突兀。只是那段賀年feel超強的intro真的倒了本人的胃口……幸好alan這次的聲音表現尚算不錯。

GIRL NEXT DOOR《Seeds of dream》(5.5)

說實在我不太喜歡這首主打，無論旋律及編曲都不及之前的三張單曲。反而c/w《Reason for Tears》於兩者方面均比主打出色。

另外我究竟能夠忍受他們的歌曲風格到何時呢……

EXILE《THE MONSTER～Someday～》

Someday(6)

THE NEXT DOOR(7)

愛すべき未来へ(5)

GENEARTION(6.5)

早安民工團終於首度現身單曲點評！(天音：其實我會寫這張只是為了《THE NEXT DOOR》……)

雖然這張4A看似很有看頭，但歌曲質素著實一般。《Someday》是很普通的中板舞曲；《愛すべき未来へ》則是我極度無感的沉悶芭樂。《GENERATION》雖然也是中板舞曲，不過我頗喜歡編曲那點點迷幻感；至於《THE NEXT DOOR》的高壓電子味才是我的大心。

島みやえい子《誓い》(5.5)

這首應該是我近年最不喜歡的I’ve單曲主打吧，尤其極度討厭那交行貨的副歌和草率的編曲。反而c/w《OXISOLS》的迷幻電子味繼續保持SORMA NO.2的一貫水準，算是為這張單曲挽回一點分數(不過SORMAさん好像不是I’ve的一員……)

倉木麻衣《PUZZLE/Revive》(7/7)

難得地倉木小姐會有比較得我心的作品……先天來說我會比較喜歡《Revive》的拉丁風(喜見Miguel da Pessoa的名字XD)，不過後段的編曲有點冗長令這首扣了點分(後來再聽發覺這段其實頗live設定……)；至於帶點迷幻感的電子舞曲《PUZZLE》則於編曲方面優勝。

Base Ball Bear《神々LOOKS YOU》(6)

這首繼續是BBB那類青蔥感超強的本格pop-rock，關根史織的和音也仍是一樣的爛，不過PV也拍得頗有趣味(小出祐介終於不再穿恤衫了XD)，歌詞關於對人柛區別的思考也頗為有趣(讓我想起RADWIMPS的〈オーダーメイド〉)，值得一看。

コブクロ《虹》(8)

雖然コブクロ這張單曲(由於不是正宗ballad)賣得有點糟，但純以歌曲論可說是相當不俗的。一方面主打〈虹〉是他們三年以來第一張非ballad的單曲，而且不論曲編都很有他們少見的那種花俏和跳躍感，複雜而不太順耳的旋律、鍵琴和鼓擊的編排都讓我想起MC的〈エソラ〉，這類風格在コブクロ的作品中實在很罕見，但黑田和小淵駕馭這種曲風的能力實在不錯(可能因為他們在專輯中也會有搖滾和中快板的作品吧)，特別是慣常作和音的小淵擔起主音的表現也不俗，很能表達那份跳耀和灑脫的感覺。另一方面兩首c/w的風格也是他們以前的單曲中不常見的，tie上《Cross Game》的〈Summer rain〉的休閒和夏日的爽朗感固然讓我驚奇，而〈ルルル〉縱使是較抒情的作品，但久違的口琴+木結他伴奏也讓歌曲添上單曲中少有的質樸和根源味(雖然小淵吹口琴的表現有點兒生硬)，也讓樂迷看到他們音樂的根源。總的來說這張單曲展現了不同於人們「ballad duo」刻板印象的コブクロ，只是這張的慘淡會否令他們再走回ballad的老路orz

ゆず《逢いたい》(7.5)

起初知道《逢いたい》是鋼琴+弦樂主導芭樂的時候，我還擔心這首會否是《しんしん》的翻版，結果全曲出來後的效果比我預想中好，起碼我還聽得到他們本格的木結他聲，旋律雖然很有コブクロ那票口水ballad的風格，不過依然有著他們獨有的質樸感。(雖然第一次聽到副歌轉調的時候有點orz，北川叔你寫歌真的越來越喜歡轉調啊XD)。另外這首歌有兩個部分讓我加分不少：第一部分是bridge部分北川唱主旋律，岩澤在背後woo……那段；第二部分是”嗚呼　果てしなく　また　巡り合う命”那段兩人的合音。雖然他們的合音技巧性沒有コブクロ的強，然而卻有很大的感染力。

至於c/w《みらい》作為橫濱開港150週年的主題歌，果然很有那種放在大型典禮上萬人大合唱的歌曲的感覺，編曲的豐富和宏大感讓我想起《栄光の架橋》，不過旋律和歌詞的根源味又很配合歌曲回溯過去，展望未來的主題。

最後，果然本命1號每次都會寫很長……

剛紫《空～美しい我の空》(7)

想不到這種風格的歌曲會在一個J家歌手身上出現，可見堂本剛在音樂方面的確有自己獨特的想法。單曲主打一改之前solo project異色搖滾的風格，而是一首很恬淡的慢板作品。不過帶點和風的旋律和融入雅樂的編曲讓歌曲不落俗套，讓聽眾從中聯想起一幅初春靜謐的風景。堂本剛意外地演繹出歌曲的韻味，這亦是讓我越加欣賞此曲的地方。

中川翔子《涙の種、笑顔の花》(7)

一看曲詞編的陣容(作詞meg rock，作曲黑須克彥，編曲nishi-ken)，便知道這首肯定是走《続く世界》一類的中快板風格，不過這首竟然一改前作的搖滾味，不論曲編均是走極度ACG的電子風。中川翔子的聲線先天性很適合演繹這類歌曲，表現比上張芭樂要好很多。基本上此曲可談的特別之處不多(話說本人大愛interlude的電子音)，不過這種風格的歌曲本來就是我的菜，所以分數肯定不會太低。7分也是這類歌的正常水平吧。

ステレオポニー《I do it》(7)

起初知道這首是由YUI寫的時候，對此曲的印象很不好(最後也因這點扣了0.5分)；但聽多了後，我覺得ステレオポニー在這首歌中的表現應該會比YUI自己更好；一方面YUI寫的曲和ステレオポニー自己的作品實在太相似，另一方面這種簡單直接的pop-rock正適合三位小妮子的發揮，特別是AIMI聲線的爆發力和表現力也比YUI更強，而她們略顯粗糙的演奏技巧反而很貼合此曲明快的風格。雖然此曲的曲編仍是相當簡單和直率，但ステレオポニー頗能表達那份直截明快和爆炸力。這種簡單直接而帶點桀傲不馴的叛逆感本人是相當受用的(發覺自己一向對這種叛逆少女都是抵抗不能)，我想也是她們最大的魅力吧(不過還是不要待他人作嫁了orz)。

シド《嘘》(6)

想不到我始終要聽シド的單曲……不過只是因為這首是鋼鍊的ED吧orz話說之前聽Chika說他們的作品一首比一首pop，此曲也真的很像一般的中板pop-rock(雖然好像現在的VR團的歌都是pop得可以orz)，MAO那陰柔的聲線也頗有ACG的熱血感，不過interlude的木結他solo頗有韻味，算是加分點吧。

絢香《夢を味方に/恋焦がれて見た夢》(6.5/6)

相比起上年的作品，絢香這張雙A單曲無疑顯得較平庸；兩首A面都是走較為平淡舒緩的風格，而且由於兩首都側重於絢香的聲線，所以編曲也變得較為簡單，主打的〈夢を味方に〉的旋律尚算搶耳動聽，但另一首〈恋焦がれて見た夢〉整體則顯得頗沉悶，所幸中段近似福音歌曲的編排令歌曲的可聽性增加了。從這兩首中可以看出絢香過份賣弄聲線的毛病又回來了(難得上年的聲音終於較為收放自如)，但配上兩首不算很搶耳的歌曲反而令作品變得更悶。(看來她應趁結婚小休好好調整了XD)

平野綾《Set me free/Sing a Song!》(6.5/6)

和中川翔子那張同一班底，兩首主打繼續走《LOVE GUN》系的搖滾路線，曲編和平野綾的演繹算是保持一貫水準，雖然新意欠奉，但這類歌還是會讓我聽得很爽。

林原めぐみ《集結の園へ》(5.5)

果然tie上EVA就是不一樣，這張的初動比起上張真的進步了很多……歌曲算是典型的K社ACG風格，旋律還好，不過編曲卻是極大的扣分點，貫穿全曲的電子音說實在很電波，對我來說有點接受不能，和intro outro的詭異chorus不太配合。所以分數才打得這樣低……

FictionJunction《Parallel Hearts》(7)

主打延續典型的梶浦風格，四位歌姬的演繹依舊保持一貫水準，總括來說新意不太大，可以稍為提一下的是那段極度上松範康式的violin solo(另外頗同意U某說interlude那段的確有點怪)。反而久未露面的YUUKA這次的新作卻使我更加印象深刻。雖然歌曲是走恬靜的抒情路線，但那一答一答的鋼琴編曲和不落俗套的旋律讓我意外地對這首頗有好感。

JUJU with JAY’ED《明日がくるなら》(7)

一向會無視R&B系featuring song的我會聽到這首歌，完全是因為瑛太君(此曲是他主演的電影《余命１ヶ月の花嫁》的主題曲，這部電影是改編至真人真事，講述一位患有乳癌的女子如何對抗病魔，最後去世的故事；過程中她的男友對它不離不棄，在她去世前一個月更舉行了婚禮…..這裡好像不是電影介紹吧orz)。論歌曲本身旋律不俗，當然副歌是極度搶耳和琅琅上口的(所以副歌不知重覆了多少次)；JUJU和JAY’ED兩位聲線的配合效果也不錯，大鳴大放的演繹很有那種掏心掏肺的感覺；編曲就不要強求吧……打到7分一方面歌曲本身確實頗為動聽，另一方面不論歌名、歌詞、甚至歌曲整體都很配合電影的主題：「假若明天到來，我甚麼也不需要，我只要一直對著你笑，僅此而已」

明日がくるなら　何もいらないよ　ただ君だけに

笑っててほしいから　いつても

Dew《Thank you》(6.5)

偶然在Music Station上聽到的歌曲，雖然編曲確實很爛(尤其是那糟透的鼓編)，不過我確實很喜歡那悅耳的旋律，還有兩位女生樸實真摯的歌聲。

桜高軽音部《Don’t Say ” Lazy”》(6.5)

之前完全沒有想過要聽的作品，後來見到這張在oricon榜賣得很兇(打破了ACG character song的初動紀錄，而且間接令日本樂器銷售量急升orz)，所以找來一聽，結果曲編原來是平野綾系的pop rock風，連四位聲優的歌聲都很像平野綾orz(話說我一下子不能聯想到她們在同動畫OP中的腦殘聲線；聲優的歌聲真的會因應歌曲類型而有如此大變化的說)。總括而言還是一首會讓我聽得很痛快的歌曲，另外歌詞也值得一提，雖然內容是很主流的應援系，但當中用了很多漢字，感覺有點特別(這點讓我聯想起K姐的《七転八起☆至上主義!》)。另外歌詞中表達那種耍小聰明和偷懶的心態亦很符合本人現在的心境(並且適合不同階層人士服用XD)。

OLIVIA《Sailing free》(7)

U某推給本人的歌曲。這首是帶點異色的搖滾，感覺頗為黑暗，貫穿全曲的keyboard聲很搶耳，並加強了歌曲陰沉詭異的氛圍。總括來說是首有趣的作品。之前對OLIVIA的印象只停留在那段黑歷史(看官應該知道是甚麼時期吧orz)，想不到她唱這類歌也有板有眼(其實我很早就知道她的solo是這類曲風，只是沒有機會找來聽而已)。

DOES《世界の果て/トーチ・ライター》(6.5/5.5)

本月另一首我壓根兒沒想過會聽的單曲…之前聽過DOES tie上《銀魂》的〈曇天〉和〈修羅〉，他們的曲風近似於THE BACK HORN和9mm Parabellum Bullet，都是較暗黑和暴烈的傳統J-ROCK，只是他們的編曲更為簡單直接，技巧性也不太強。單曲主打〈世界の果て〉也延續這種簡單明快的編曲手法，主音沉啞而滄桑感強的聲線和古早味甚重的melody著實是加分點。反而另一首A面トーチ・ライター〉是一首普通的中板Rock Ballad，本身就亮點不多的編曲配上較緩慢的節奏令歌曲顯得更加沉悶。另外我發覺他們的歌曲總是同一種編曲和演奏公式出來的，能否改變一下呢orz

 

09年3月單曲點評

雖然和上年一樣，2-3月依然身處專輯海中，但和上年相比，3月聽的單曲好像多了不少……還是那句，在資訊愈來愈發達、接觸不同單位愈來愈容易的情況下，我們會聽的歌只會愈來愈多的吧orz但無論如何，自己對歌曲的感想才是聽歌最基本的，當聽的歌愈來愈多的時候，總會有一種task-oriented的感覺；這時重新發現自己對個別作品的愛憎感情顯得尤其重要呢。

因此(雖然這是Peter首先做的)從這期開始，單曲點評會附上評分(10分為滿分)，算是讓大家知道我倆對那月單曲大概的感覺吧XD

MELL《RIDEBACK》(6)

這首一聽便知道是高瀬一矢的作品，不論旋律走向和編曲，而且這首和他近年的作品有太多類似的地方，所以對我來說印象其實不太深。當然MELL的唱仍有一定水準，雖然那英語發音實在是……

YUKI《ランデヴー》(8)

此曲找來近來很火的百田留衣+玉井健二製作，雖然真樂器的成分加強了，但依然保持YUKI一貫的電氣pop感。YUKI的聲線還是演繹這類作品最得心應手。

VAMPS《I GOTTA KICK START NOW》(7)

比起上張單曲，這次的單曲主打感覺較重傳統日式J-Rock那灰暗暴烈的風格，旋律也比前作易入耳。但我總覺得VAMP這個project中Hyde的主導性似乎大了點，KAZ的發揮好像不多；如何結合Hyde的旋律性和KAZ的結他發揮，我想是這個project如何能更精采的一大重點吧。

Kalafina《Lacrimosa》(8)

脫離《空之境界》tie-up後的第一張單曲，主打《Lacrimosa》嘗試偏Gothic感的搖滾，雖然仍有很重的梶浦味，但也可見梶浦在維持固有風格之外仍有創新的空間(另外Wakana的聲線也很配合歌曲瑰麗堂皇的氛圍)；至於c/w《Gloria》意料之外是純鍵琴彈奏的抒情曲，優美的旋律讓我意外地很喜歡這首(現在喜歡這首的程度更甚於主打orz)。

伊藤由奈《trust you》(4)

自第一張專輯後急速滑落的伊藤由奈，雖然〈trust you〉tie上了《GUNDAM 00》，而且賣得比之前的單曲好，但純以歌曲計，〈trust you〉只是一首奄悶的R&B Ballad而已，撇開本人對抒情曲的偏見，此曲不算動聽的旋律、以及那草率的編曲，怎說也無法稱得上是一首好的抒情曲。和《GUNDAM 00》其他OP和ED比較，此曲的水準無疑差上幾截。更糟的是，如果伊藤由奈下張單曲沒了像《GUNDAM 00》這樣的大tie，她會賣得怎樣？還是會步Rie fu、高橋瞳、H&MC等的後塵，淪落為萬劫不復的ACG Tie-up小隊一員？

Aqua Timez《STAY GOLD》(7.5)

雖然作為新專輯的先行賣得頗差，但〈STAY GOLD〉整體而言仍是水準不俗的作品，較灰暗和硬派的pop-rock風格上承〈Velonica〉，但處理得較直接的編曲比後者易接受，同時也不失Aqua Timez編曲一貫的流暢和爽快。最讓我欣喜的，是AT終於敢將較本格和硬派的作品拿來出單曲(而不再是中慢板連發)，這是相當令人贊賞的呢。

嵐《Believe/曇りのち、快晴》(8.5/6.5)

嵐近年以橫掃天下之勢雄霸單曲榜，我想除了因為連續的大tie和一向龐大的死忠群外，他們近期歌曲水準之進步也不可或缺，這讓人感到他們的歌曲是有花心思製作的，也讓從不聽他們作品的浮動層嘗試接觸他們的歌曲(如我倆還有一眾網友XD)。去年的〈ONE LOVE〉和〈truth〉已是一例，這次的新單曲〈Believe〉也是水準不俗，曲風整體而言是較明亮的〈truth〉，和後者一樣緊湊的弦樂編曲也是點睛之處；但明快的調子比〈truth〉更適合五子的聲線和發揮。至於另一首A面〈曇りのち、快晴〉則是大野智以其主演日劇《歌のおにいさん》的角色矢野健太的身份主唱的作品，曲編算是平穩，意外地大野智獨唱的聲音發揮不錯，也和劇集的氣氛配合。

GReeeeN《剎那》(8)

本月最喜歡的單曲之一。雖然歌曲依然是綠團一貫的套路，歌詞也是一貫的勵志，四子的聲線仍是一貫的直率，但較重的旋律性和幾乎沒有rap的設定讓歌曲的耐聽度高了不少(其實自己不抗拒rap的說XD)。當然看完全套《VOICE》後對這首歌的感覺又深刻了不少，也更加喜歡這首歌了(雖然這套月9和我之前想像的有很大出入，但「傾聽亡者之聲」的主題很配合歌詞所說「把握生命的一瞬，發出光輝」的意思；而且這首主題曲與劇集溫情的調子蠻搭的說)。

所以tie-up的威力還真是不一般的強大XD。

GLAY《SAY YOUR DREAM》(7)

號稱是GLAY15週年記念的長篇大作，全曲長達12分鐘，但旋律的俗套是全曲的敗筆；而且弦樂過分搶耳，雖然要營造較宏大的氣勢實在是無可厚非，但這使全曲顯得很口水，總之就是和此曲作為15週年記念作應有的氣度和格局不太符合。當然，比起c/w那首更口水的〈春までは〉，〈SAY YOUR DREAM〉的水準已算不錯。

AKB48《10年桜》(6.5)

3月份的畢業季節、三位人氣團員的畢業、加上之前累積的人氣+大量的functions，使〈10年桜〉成為AKB48銷量最好和最長賣的單曲。當然，和前作〈大声ダイヤモンド〉帶點復古味和型格的舞曲相比，〈10年桜〉完全是一首柴娃娃式的少女舞曲(雖然我有時會對這類作品有點好感)，論曲編唱也沒甚特別，倒是在憂傷抒情曲佔壓倒性多數的櫻花歌和畢業歌中，這首的柴娃娃和歡快顯得頗特別。

Perfume《ワンルーム．ディスコ》(7)

Perfume近期的單曲好像有愈來愈pop的趨勢，這張也不例外：完整而易入耳的旋律、還有鍵琴日漸頻繁的使用，連中田慣用的高壓音效也減弱了。但這首確也營造出有如disco的感覺。倒是看完她們的專訪後，知道此曲的歌詞是關於離開家鄉身處大都市的人的掙扎和孤獨、以致聽歌也是一個人在房間中做的心境，不禁覺得此曲也有點深意，也對日本歌手對自身地元的牽絆有更深的體會。

遊助《ひまわり》(7.5)

另一張本月很喜歡的單曲。其實之前對此曲沒有很大的期望，因為自己對羞恥心的數張單曲均無愛，但上地雄輔這張solo作竟是走FUNKY MONKEY BABYS路線的重旋律性hip-hop，讓我小驚喜了一下。intro的口哨聲是一大亮點，引導聽眾進入歌曲那種溫暖入心的氛圍，上地隨性的聲線算不上很動聽，但與歌曲很搭。雖然向日葵是代表夏天的花，但這首真的很適合在乍暖還寒的春天聆聽。

Chicago Poodle《ODYSSEY》(7)

Chicago Poodle是托U某人的福而認識的新晉GIZA男團，他們之前已經在indie樂界打滾了幾年，這張是他們major debut的單曲。之前聽過他們的indie專輯，都是偏向blues感較重的歌曲(這還真不像being的一貫音樂風格XD)。這首出道作無疑pop了不少，加了點輕搖滾的元素，不過鋼琴聲還是很突出的。主音的聲線的確還需改善，不過在G社歌曲水平普遍低落的今日，他們的水準已是相當不俗。(所以oricon的成績也算不錯吧。)

倖田來未 x misono《It’s all Love!》(7)

由華麗的3A單曲變為兩姊妹的featuring、單曲主打淪為c/w，這樣的變化真不是一般的滑稽…..不過這張單曲的主打〈It’s all Love!〉也算是不錯的作品，帶點搖滾元素的舞曲挺適合KODA和misono的發揮，兩人的演繹也頗帶出歌曲的直率和野性。(另外此曲讓我發覺原來她們倆的聲底和發聲方法真有些相似)相比下，兩人獨唱的兩首c/w就失色不少，KODA的〈faraway〉只能說是繼〈stay with me〉後又一沉悶ballad之作，而misono的〈天秤～強がりな私×弱がりな君～〉也和她之前那些走慢板acoustic路線的單曲c/w一樣，徹底暴露了其聲線的缺陷。看來還是中快板較能發揮KODA和misono聲線的長處。

安室奈美恵《WILD/Dr.》(7/6.5)

如果不是我的妹妹近來很迷《BEST FICTION》，我想我絕不會接觸安室的作品的(自己還是較喜歡小室年代的她)。這張雙A單曲的兩首作品和她近年的歌同出一轍，都是美式upbeat舞曲。個人較喜歡《WILD》，曲編算是搶耳，感覺很像倖田來未的《TABOO》；《Dr.》的編曲是有點新意的(intro和正歌詭異感算營造得不俗)，但這類歌是不宜編到6分鐘的長度的，因為在旋律性不重和編曲偏重beat的情況下，歌曲太長會令人感到沉悶，反而《WILD》3分多鐘的長度則比較恰當。

KAT-TUN《RESCUE》(6.5)

卡通團的單曲又再度現身於點評了(不過這次是由我主筆XD)。我想自《White X’mas》的慘淡後，他們還是唱回裝酷的搖滾/舞曲比較好(因為慢歌完全突顯他們聲線的缺點orz)。這首新單曲比較舞曲向，但那種灰暗中的激情營造得不錯，聽久了甚至覺得歌曲很有ACG的熱血感(是tie-up了消防員劇集的關係嗎XD)。編曲方面其實可以做得好一點(後段有點拖的說)，不過也是首不俗的歌曲。