1999-2009年ACG/同人專輯十選

聽j-pop聽得較多的樂迷應該知道ACG和同人樂界是除主流J-POP和indie外日本樂界的一個不可或缺的領域，而很多樂迷也是從ACG及同人音樂開始接觸J-POP的(ACG音樂也是本人和Peter聽J-POP的其中一個根源)。之前在音樂園看到北澤和相馬那個評介近十年不同界別和分類的專輯，不禁生出「不如也寫一個10年的ACG/同人專輯選」的想法；雖然ACG和同人樂界在日本流行樂界是一個相對分離的領域，但近年ACG及同人樂界與主流J-POP的融合愈來愈緊密，不但是主流單位和唱片公司(如Sony和JVC)介入ACG Tie-up，而且聲優、ACG單位和同人歌手也漸能夠在ORICON榜單上佔上一定的位置。因此，如果忽略了ACG和同人，對整個日本流行樂界的認識也不會完整。

以上就是想寫這篇評介的緣由~下面會評選10張這十年來重要且較具指標意義的ACG和同人專輯(OST不在此列)，希望是較客觀的介紹吧XD(所以那些本身我不大愛的OP+ED合輯也會入選)，也讓不太常ACG和同人音樂的樂迷能略為認識這十年來這一領域的一些重要作品~

《機動戦士ガンダムSEED COMPLETE BEST》

說到2000年代最具影響力的動畫，非《GUNDAM SEED》莫屬。它對ACG音樂在主流樂界的推廣也有相當重要的意義。從這張合輯中所收錄的歌曲已可見一斑：幾乎所有OP和ED都是主流單位的作品，足證主流樂界涉足ACG音樂的趨勢。當然，《GUNDAM SEED》對ACG音樂最大的意義莫過於令梶浦由記成為頂尖的ACG音樂人，不但她為動畫創作的歌曲成為ACG界的名曲，而且也讓她(和其組合See-saw)在主流樂界站穩腳跟。

《マクロスF VOCAL COLLECTION「娘たま♀」》

作為2000年代另一套對ACG音樂影響深遠的動畫，去年的《Macross Frontier》的影響主要體現在銷量和排名上：這套動畫的OST成為這十年來第一張銷量過10萬的OST，而收錄動畫中vocal songs的這張合輯也賣了16萬，比很多主流單位的銷量還要高。菅野洋子為《Macross Frontier》寫的歌曲儘管很pop，但這些歌曲的走紅也成就了其事業的另一個里程碑。如果要談去年的日本流行樂界，《Macross Frontier》絕對是不得不提的一環。

《鋼の錬金術師 COMPLETE BEST》

Sony可說是繼King Record和JVC後另一間致力發展在ACG樂界的影響力的主流唱片公司，進入2000年代後她涉入ACG樂界的勢頭更猛，這張《鋼の錬金術師》OP+ED的合輯可說是SONY大力發展ACG Tie-up的範例。Tie-up這套動畫的OP和ED不但成為一些新人(如北出菜奈和AKFG)迅速打響知名度的途徑，而且也挽救和提升了一些單位的事業(像Porno Graffitti和L’Arc~en~Ciel)。自始以後SONY在ACG音樂上的發展便愈加起勁，不少現在知名的單位便是藉著Tie上ACG作品而嶄露頭角。這一定程度上模糊了主流J-POP和ACG音樂的界線，但同時也拓闊了ACG音樂的領域。

《NEON GENESIS EVANGELION [DECADE]》

這個選單中的歌曲合輯佔差不多一半，反映個別歌曲在ACG樂界的重要性往往比演唱的歌手和收錄這些歌曲的專輯更大。這張合輯便收錄了幾乎全部EVA中的歌曲，演唱者未必所有樂迷都認識，但當中的很多歌曲都是在ACG音樂乃至J-POP上的經典作品。而作為影響90年代後期乃至現在ACG走向最深的一套動畫，EVA的歌曲合輯實在沒有不選之理。

坂本真綾《シングルコレクション プラス+ ハチポチ》

這張單曲精選收錄了坂本真綾早期Tie-up動畫的單曲作品，比起2003年的另一張單曲精選，這張的重要性和意義無疑更大。一方面這張單曲精選中所收的很多都是經典的ACG名曲，另一方面這張精選也反映了坂本真綾+菅野洋子這一collaboration對ACG樂界以及她們自身的意義：菅野洋子功底深厚而多變的曲編，令這張所收的歌曲，即使以J-POP的標準來衡量也顯出頗高的水準，這使坂本真綾成為當時得令的ACG歌手，也為菅野洋子奠定了其神級創作人的地位。她們的合作令ACG音樂的水準上升到能與主流J-POP並駕齊驅的層次。

See-saw《Dream Field》

除了《GUNDAM SEED》外，梶浦由記能夠取得和菅野洋子並稱的位置，很大程度上要歸功於她在See-saw中的表現，特別是她所創作的Tie《.hack》和《Noir》的歌曲，這張專輯便收錄了梶浦所創作的這幾套動畫的歌曲。石川千亜紀的演繹固然不俗，但梶浦的創作更是畫龍點睛。See-saw的作品無疑是梶浦作品的高峰，而她那兼具古典、民族和電子pop風的創作也使ACG音樂變得和主流J-POP一樣精緻而入耳。

KOTOKO《硝子の靡風》

i’ve絕對是近十年來ACG音樂相當重要的一份子，特別是在H-GAME音樂和ACG樂界的融合、甚至在推廣H-GAME歌曲方面扮演很重要的角色。這張專輯收錄了i’ve經典名曲之一的〈Re-sublimity〉，而且也清晰地體現了i’ve的電子風格；同時演唱的KOTOKO也是i’ve的首席歌姬。因此這張可說是i’ve的標誌性專輯。而這張專輯成功登上ORICON的top 10，也足顯ACG音樂和主流J-POP融合的趨向。

水樹奈々《GREAT ACTIVITY》

水樹奈奈無疑是一個對ACG音樂發展相當重要的歌手：她每年在大型體育館開live的次數、King Record對她所進行的商業包裝和操作、她的形象、以及她在ORICON榜的銷售成績，都完全超越了對一個聲優歌手所能作的定義。《GREAT ACTIVITY》這張專輯更使她獲得了和主流J-POP單位分庭抗禮和競爭的能力。日趨繁雜和華麗的曲編也顯出ACG音樂的製作水平已追上主流J-POP。可以說這張專輯不論對於水樹奈奈自身、聲優歌手、還是ACG音樂在主流樂界的發展都有著重要的意義。

SOUND HORIZON《ROMAN》

最後選上兩張指標性的同人專輯。作為和ACG樂界關係密切而又不完全等同的領域，同人音樂所容許的創作範圍更大，也能容納更多想像性和天馬行空的、並不為ACG乃至主流樂界所允許的題材。而SOUND HORIZON則將這種原本只在同好間流傳的音樂帶到ACG樂界乃至主流樂界的檯面。他們獨特的敘事式風格、以及夢幻般的編排都是獨樹一幟的，當中《ROMAN》應該是他們最著名的一張專輯，也清晰地呈現了他們進入主流樂界後對自身風格的調整。

志方あきこ《RAKA》

和SOUND HORIZON同為相當著名的同人音樂人，《RAKA》是她的第二張major專輯，也是最多人熟悉的專輯。在這張專輯中志方貫徹了自己那種帶又強烈大自然和異色味道的民族風格，宏大複雜的樂器編制和不同語言的運用也展現了同人音樂的精緻和深度。她和SH可說是使同人音樂廣為主流樂迷所認識，而令同人音樂在主流樂界中佔有一席之地。

 

鍵盤、簡約、抒情風：ACG作品中別樣的梶浦由記

梶浦由記近年的作品水準似乎有停滯不前的情況，特別是OST，無論是在樂曲和編曲方面都走不出《.hack》和《MADLAX》OST的框框；至於她替FictionJunction Yuuka創作的歌曲無疑仍具有相當不俗的水準，但過多使用和聲、多種樂器編排不夠嚴謹也使作品顯得有點浮誇。然而，本人覺得梶浦譜寫的旋律仍相當優美、細緻及富有格調，對鍵盤的處理也相當紮實，這些也是她相比起其他ACG音樂人的優勢；只要她做最簡單的事：替樂曲配上平實而適切的編曲，就能夠成為不錯的抒情曲。以下所介紹的幾首她創作的ACG歌曲就是優美旋律搭配平實編排的佳作。

伊東惠里/牧野由依〈you are my love〉

〈you are my love〉是《TSUBASA Chronicle》的插入曲，此曲有兩個版本，分別是伊東惠里主唱的英文版和牧野由依的日文版。英文版中伊東惠里高亢而尖細的聲線使歌曲頗有點聖歌的感覺，而日文版牧野略顯青澀的聲線加上降低了的音階更有典型日式抒情曲的味道。不過無論是哪個版本，此曲的取勝之處仍是梶浦創作的動聽的旋律，不論是英文版的木結他還是日文版的acoustic piano，編排都很平實簡單，這卻反而顯出樂曲的感人，充份展現小櫻表達內心情意的堅定。

FictionJunction Keiko〈風の街へ〉

和〈you are my love〉一樣，同是《TSUBASA Chronicle》的插曲；也和後者相似，此曲的亮點主要仍是梶浦的旋律；這首歌的曲子寫得較為內斂和節制，Keiko沉厚的聲線也和旋律較低迴的格調相配合。由第一段副歌加入的敲擊、以及bridge的和聲也用得恰到好處，既沒有破壞歌曲原本的感覺，也使樂曲生色不少。此曲的acoustic piano同樣也相當平實，配上細緻動聽的樂曲，可見梶浦由記在處理抒情曲方面著實有相當功力。

宮村優子〈It’s only the fairy tale〉

《舞-HiME》的插入歌，知名度好像比OP和ED還要高XD……和前兩首不一樣，這首歌的亮點在於敲擊音效的使用，清脆的敲擊聲音很有夢幻的感覺；而鍵盤的運用也不是模仿鋼琴的彈奏，而是好像八音盒般富金屬感的音色，配上敲擊很能營造出童話世界般的氛圍，梶浦處理鍵盤的多樣性在此也可見一斑；宮村優子略帶稚氣的歌聲也頗能詮釋出歌曲的感覺。

井上麻里奈〈宝石〉〈Ballad〉

這兩首歌都是《コゼットの肖像》中的作品，本人認為也是梶浦由記難得的抒情佳作。和梶浦大部份抒情曲一樣，〈宝石〉的旋律也很細緻動聽，沉鬱的樂曲和井上沉厚的聲線也使此曲頗有異色的格調；但這首歌的最大亮點是在於節奏處理的緊湊和綿密，副歌中鼓擊的運用尤為出色，充分表達出樂曲的張力和緊密，這種處理手法在梶浦的抒情作品中實在不多見。

至於作為插曲的〈ballad〉，同樣是一首較特別的抒情曲；此曲和〈宝石〉最大的不同在於它較重視鍵盤對氣氛的營造。〈ballad〉中的鍵盤主要不是彈奏，也不是音效的運用，而是對於襯底聲音的處理，加強襯底音的廣度和寬闊感，配合上敲擊樂的運用，營造出一種恢宏中帶有詭異的氛圍，這使此曲具頗有異色和民族風的情調。

翁鈴佳〈月の呪縛〉

《LOVELESS》的OP，雖說此曲是梶浦的作品，但可能因為不是由她編曲的關係，其實典型的「梶浦」感覺不重。相比起梶浦一貫的抒情曲，這首歌在節奏和電結他的處理上很有典型ACG的感覺，這一方面洗脫了梶浦作品的浮華，同時也使歌曲顯得很有爽勁和疾走感。看來在不同編曲人的手下，梶浦樂曲的發揮空間還是相當大的呢。

引田香織〈みちゆき〉

作為《LOVELESS》的ED，此曲充份展現了梶浦抒情曲的優勢；平實的鋼琴處理，細緻動聽的旋律，引田香織的歌聲也頗為真摯動人，整首歌曲下來相當平實，沒有太多編排和修飾，但這反而顯出歌曲的感染力。有時抒情曲真的只需要有動聽的旋律和歌聲就能感動人。

引田香織〈笑顔の訳〉

《少年陰陽師》的OP，這首歌的風格也和梶浦一向的作品很不同；因為這首歌的編曲人也不是她本人，而是HΛL…所以整首歌都帶有很強的電子感，規律而綿密的電子節拍也營造出歌曲的疾走感，是梶浦作品中難得一見的中快板電子。所以雖然此曲的旋律仍很有梶浦的感覺，但歌曲風格卻和她本人編曲的迥然而異….也算是她其中一首較特別的作品呢。

千葉紗子〈さよならソリティア〉

2004年的著名動畫《クロノクルセイド》的ED，也是千葉紗子最具知名度的作品吧….在我看來，這首歌也是梶浦其中一首最出色的作品。這首歌的旋律寫得較為沉實，但仍不失動聽，偏向較低音階的樂曲也頗有低迴的感覺；樂曲編排方面，鍵盤的襯底相當平實，而整首歌曲的節奏處理則是重心所在，鼓擊的運用在略顯低沉的旋律中帶起了較激烈的情緒起伏，長outro中綿密而力度十足的鼓音更是相當出色，充份渲染出歌曲的情感。雖然千葉紗子的演繹不特別亮眼，但平實的歌聲和歌曲那種沉鬱的感覺也非常配合。

作為日本其中一個主要的ACG音樂創作人，梶浦在旋律經營方面的細緻動聽仍是非常出色的。在撇除了她愛用的浮華編曲後，平實簡單的編排反而更能帶出她的曲子的動人之處。還是那一句，一首好的抒情曲最重要的是能感動人，梶浦其實只需要做最簡單的事情就能夠寫就出色的抒情作品，而不需要太多的花巧和雕飾。

 

SNoW〈逆さまの蝶〉〈NightmaRe〉

作為日本樂界的強大tie-up之一，ACG作品捧紅歌手和組合的能耐可不是一般的強，玉置成実、高橋瞳、FictionJunction Yuuka、Lia、KOTOKO等都是很突出的例子；然而，這同時也使一些歌手和組合的唱片銷售過份倚重ACG作品的tie-up，如果唱片和ACG無關的話就別想賣得好，反之亦然。前兩年憑《地獄少女》和續作《地獄少女 二籠》的兩首OP而廣為人知的SNoW正是一個典型的例子。

〈逆さまの蝶〉

這首歌是《地獄少女》的OP，整首歌無論是旋律、編曲、以及歌聲都貫穿著一種冷冽和暗沉的氛圍；旋律和一般流行曲相比低沉得多，SNoW的聲線也相當沉厚，頗能演繹那種灰冷的味道；此曲最出色的地方無疑是前奏的木結他solo，淡淡的彈奏帶起了歌曲陰暗和冰冷的感覺，也使歌曲充滿acoustic的感覺。此曲總體來說是不俗的，只是最後一段副歌的轉調似和全曲的灰暗不太配合…

〈NightmaRe〉

作為《地獄少女 二籠》的OP，此曲的受歡迎程度和〈逆さまの蝶〉可說不相上下，但歌曲水準上稍有不及。不同於前一曲的陰冷和暗沉，〈NightmaRe〉是一首較up-baet的中板作品，雖然仍延續前作的沉實，但沒有了木結他的襯托，低沉的旋律便變得沉悶，較快和跳躍的節拍也使旋律的辨析度和可聽性減低，SNoW沉厚的聲線也帶不起歌曲的味道，看來她駕馭這類作品的能力有待改善中……

平心而論，SNoW的這兩首OP是不錯的作品，也很能表現她自身的音樂特色；然而，在《地獄少女 二籠》播畢後，她的聲勢似乎大幅滑落，不復當初的知名度，這令我不期然想到那位只靠動畫tie-up才能賣唱片的玉置小姐….希望這只是SNoW的開始，而不是終結，畢竟她也是頗有個人風格的歌手啊…

 

搖滾的撕裂、灰暗與沉溺：《BLOOD+》OP點評

動畫的OP通常都是以中快板作品為主；一方面作為開場曲有提高觀眾氣氛和投入感的作用，另一方面中快板的節奏和氣勢也具有開場或序幕的感覺(和很多專輯的開篇安排很相似)。動畫OP常用的歌曲類型不外乎是節奏規整的舞曲和搖滾兩種 ，而對小弟來說，《BLOOD+》的四首OP可說是搖滾類型OP的佳作，不單具有上面所說身為OP的作用，而且歌曲本身也充份展現搖滾作品所有的氣勢和力量，各自不同的風格更和動畫的格調和變化相當配合。

高橋瞳〈青空のナミダ〉

作為《BLOOD+》的第一首OP，這首歌可說是相當成功的；整首曲子都是明亮爽勁的搖滾，旋律也很流暢悅耳，在強勁的搖滾編曲之下仍不失那種一瀉到底的爽快和力度，高橋瞳的歌聲也充滿著硬朗和個性，和歌曲的風格很配合。雖說此曲以明快疾走為主，但前奏和outro很有和風特色的電結他solo卻有幾分蕭瑟和愁懷，為明亮的歌曲增添了一些深度。這首歌曲不但在旋律和搖滾的力度之間取得不錯的搭配和平衡，而且也很能詮釋動畫初期小夜對於過去的悲傷和戰鬥的決心。

Hyde〈SEASONS’ CALL〉

雖然這首歌同是偏向明快的作品，但無論旋律或是編曲都有著一種深沉的格調，節奏也沒有前一曲的爽勁，和動畫中期小夜的猶豫、對自身過去的迷茫的劇情很配合。這首歌曲說穿了就是Hyde一貫華麗風和暗黑系的搖滾作品，但Hyde的曲子實在是很動聽，在搖滾編曲中加入鋼琴和弦樂更擴大了歌曲的格局和廣度，Hyde嘶喊式的演唱也是和歌曲相當搭調的。特別留意的是，此曲的鋼琴和弦樂不過份喧賓奪主，與搖滾為主的編曲緊密結合，而拉起歌曲的氣勢，Hyde對這些樂器的圓熟處理可不枉L’arc-en-Ciel多年的經驗呢……

UVERworld〈Colors of the Heart〉

若單以歌曲計，此曲實在不是出色的作品：旋律不算突出、銜接方面有待改善，特別是verse加入和唱的部份，但和樂曲的走向不配合，使主歌與副歌的過渡產生了斷裂。但作為《BLOOD+》的第三首OP，這首歌曲是很成功的：有點遲滯的節奏、沉鬱的格調、以及主音暗啞和嘶扯的唱腔，都充分表達了動畫中後期灰暗和悲劇性的推進；特別是主音的聲線發揮確實出色，演活了那種心靈粉碎和斷裂的感覺。

ジン〈雷音〉

女主音偏高音和暗啞的唱腔、以及不夠動聽的旋律，使這首歌曲註定不會成為受歡迎的作品。當然，喜不喜歡主音的歌聲著實是個人喜好的問題，而不悅耳的旋律也降低了歌曲的搶耳度，然而主音較特別的聲線、斷句或單詞構成的歌詞卻也使歌曲增添了一份異色的風格；這首歌總體上延續著〈Colors of the Heart〉的沉鬱格調，卻帶有較堅決、明快的感覺，也和《BLOOD+》最後的劇情走向和結局的釋然和遺憾頗為配合。此外，在此曲直接非常的搖滾樂風中，電結他、鼓擊和bassline的紮實編排和處理仍可見ジン的能力。

搖滾的爽勁、力度、灰暗、沉重、和撕裂，這四首OP可說是將搖滾的風格發揮得淋漓盡致，而這些風格卻也恰好和《BLOOD+》的劇情相配合，對於動畫格調的營造也功不可沒。如果沒有了這四首歌曲，我想《BLOOD+》的魅力和感染力肯定會大打折扣。由此也可見ACG音樂和ACG作品的密不可分和相互影響。

 

2005年ACG界的神曲們：Lia的《AIR》系歌曲~

說到近年ACG界其中一套名作，非《AIR》莫屬；《AIR》原本是一套純愛系H-Game，後來「從良」成為PC Game，更於2005年改編為電視動畫和動畫電影，大受歡迎；《AIR》著實是繼《To Heart》和《Kanon》後，H-Game「從良」並跨足ACG三界的成功例子，被同好們譽為「神作」；與此同時，《AIR》也為推出動畫和電影原聲帶的Key Sounds Label奠定了在ACG音樂界的地位(之前推出的《Kanon》OST已是大受歡迎)，也使主唱電視版歌曲、Key Sounds Label姊妹公司queens label旗下的歌手Lia一炮而紅，成為著名的ACG歌手，而她為電視動畫版《AIR》演唱的幾首歌曲也被奉為ACG界的「神曲」。以下會說一下這幾首《AIR》的作品。

《AIR ORIGINAL SOUNDTRACK》

Single《鳥の詩/Farewell song》

Lia為《AIR》所唱的幾首歌曲原本即為PC Game版《AIR》中使用的背景音樂，並收錄在2002年推出的《AIR》OST中；後來當《AIR》在2005年改編為電視動畫後，這幾首歌被用作動畫的OP、ED和插入歌，Key Sounds Label也為Lia推出了收錄這幾首歌曲的雙A面單曲《鳥の詩/Farewell song》，這幾首作品的知名度和傳唱度也隨著動畫的播放而日漸增強…

〈鳥の詩〉

這首歌是動畫《AIR》的OP，也是被同好們奉為「神曲中的神曲」的作品，此曲的旋律不特別搶耳，但很優美悅耳；由於這首歌的編曲由I’ve的頭頭高瀬一矢負責，因此很有I’ve歌曲的特色 ，電子的虛無飄渺感很強，但高瀬的電子編曲在此曲中卻成功營造出天空的廣闊感，前奏進入主歌前電子音效的運用很有飛機劃過雲層的感覺，頗見心思。Lia的聲線發揮也不俗，帶出了鳥兒渴望飛翔和自由的心情，整首歌算是相當出色的中板抒情曲(也就是由這首歌開始，Lia便和I’ve扯上關係，和I’ve的創作人合作、擔任I’ve的guest singer，去年才漸漸脫離…)

〈Farewell song〉

《AIR》的ED，編曲仍是以飄浮感重的電子音效和鍵盤為主，旋律也是不搶耳但動聽，和〈鳥の詩〉最大的不同是這首歌的旋律和編曲都很有疾走感，電子鼓擊的快速節拍在此扮演了重要的角色，Lia穩定的演繹和略顯硬朗的聲線也詮釋了歌曲那種遠行和告別的心情，較為樂觀的情緒也是離別主題的歌曲中少有的。

〈青空〉

《AIR》最後一集的插入歌，受歡迎程度和〈鳥の詩〉不相上下。此曲的編曲繼續是以電子為主導，但鍵盤和音效的運用頗能營造出青空的氛圍，是不錯的處理；相比起編曲，歌者和旋律才是這首歌的重點，主旋律悅耳、動聽而帶有哀傷的感覺，配合具寬闊感的編曲很能帶出悲傷的心情，Lia的演唱相當紮實，本來略顯婉柔的聲線更使人不期然想起最後一集女主角神尾觀鈴生命的逐漸消逝、以及其母親的哀痛，著實是一首很讓人感動的歌曲。

〈夏影〉

《AIR》的另一首插入歌，和上面三首歌一樣，都是以電子編曲為主，但電子音效的使用頗有特色，富金屬感的音色、以及模仿銅鈸和風鈴那種清脆俐落的聲音很有夏天風吹拂著樹葉的感覺；弦樂音效的加入顯出夏天的明朗中淡淡的愁緒，配合優美動人的旋律更將夏天的景緻明晰地刻劃出來，是一首不錯的小品。

Lia的這幾首《AIR》系的歌曲是否稱得上是「神作」暫且不論，它們卻的確是水準之作，電子編曲的恰當運用和豐富更是ACG歌曲的典型例子；當然，最重要的還是，這幾首偏向抒情的作品能夠將我們帶入《AIR》的世界中，和當中的角色一同渡過混雜著喜怒哀樂的時光。也許這才是ACG歌曲最重要的作用；亦是因為這份觸動，對同好們來說這些歌曲才配得上「神曲」的稱號吧。

 

《DARKER THAN BLACK-黑の契約者》的兩首ED

自《Gundam SEED》以來，SONY要爭奪動畫音樂市場的決心似乎愈來愈大，不但不斷讓旗下歌手組合(特別是新人)主唱動畫OP和ED(如Rie fu、高橋瞳、玉置成実、UVERworld、アンジェラ・アキ、ジン等)，而且還有介紹相關動畫資訊的網站(http://www.sonymusic.co.jp/anime)，可見SONY對動畫音樂市場的投入，足以和一向注重動畫音樂領域的JVC、Key sound label等匹敵。今年其中一套矚目動畫《DARKER THAN BLACK-黑の契約者》的OP和ED也是全部由SONY的單位負責的，以下小弟想談談這套動畫的兩首ED。

Rie fu〈ツキアカリ〉

《DARKER THAN BLACK》的第一首ED，很和風的旋律和典型日式抒情曲的編排，應該是Rie fu最pop的作品吧(老實說，初聽這首歌時小弟還真嚇了一跳，心想Rie fu竟會有這麼pop的作品…..)；整首歌曲就是簡單、流暢、動聽的抒情曲，Rie fu平實乾淨的聲線也詮釋了月光灑遍大地的寧靜和溫暖。要挑剔的是outro突如其來的轉調很奇怪，也破壞了歌曲原本的感覺…….

HIGH and MIGHTY COLOR〈Dreams〉

這首歌是《DARKER THAN BLACK》的第二首ED，和〈ツキアカリ〉一樣，小弟初聽〈Dreams〉的時候也驚訝於HIGH and MIGHTY COLOR會有如此pop的歌曲……..非常抒情的旋律，編曲的搖滾味也大大減低了，主音マーキー的聲音也變得溫柔起來；誠然這首歌的旋律在HIGH and MIGHTY COLOR的抒情系作品中是很不錯的，也比起上一張單曲的抒情作品〈オキザリス〉要好，但bridge部份的男聲實在非常突兀…….總的來說，以動聽度計，〈Dreams〉還是相當好聽的一首歌曲……

從這兩首歌，我們或許可略窺動畫ED的一些特色：較為舒緩(至少不能太激烈)、以中慢板為主、抒情作品居多。小弟真不知道Rie fu和HIGH and MIGHTY COLOR的這兩首作品是因為要作ED才抒情，還是因為本身即為抒情作才用作ED……..

(P.S.日本的ACG音樂一向與主流樂界有不可分割的關係，ACG的tie-up威力雖不足以和日劇相比，但卻是一相當有效的宣傳方法，而且更有助於銷量，好像高橋瞳、玉置成実、T.M Revolution等SONY的歌手便因主唱《Gundam SEED》的OP而拿過ORICON的單曲冠軍，SONY進軍動畫音樂市場，多少和食髓知味有關吧…….)

 

See-saw的《.hack》系歌曲

梶浦由記可說是近年其中一個相當著名的ACG音樂人，作品相當多，當然，伴隨而至的就是作品水準的停滯不前(OST尤甚….)；對小弟來說，在其數量龐大的作品中，有兩類作品是屬於最高水平的，其一是她為FictionJunction Yuuka寫的歌曲；其二就是她和石川千亞紀(現名石川智晶)的組合See-saw為《.hack》系列所寫的歌曲。有關FictionJunction Yuuka，自《Gundam Seed》的一曲〈曉の車〉為其打響了知名度後一直廣受ACG樂迷注意和談論，因此小弟在此反而想談談See-saw的《.hack》系歌曲。

和FictionJunction Yuuka相類，See-saw也是梶浦的創作+主唱的組合，但相比起南里侑香，身為See-saw主唱的石川千亞紀那渾厚而高亢的歌聲對於歌曲的駕馭能力要更強，而且她本身即為個人歌手的身份以及長期solo的經驗也使她在See-saw中有和梶浦同等重要的位置(這對於在音樂創作和合作中一直處於中心的梶浦來說是相當少見的)。

接下來就逐首評說一下~~~

〈obsession〉

《.hack//SIGN》的OP，是See-saw較少見的迷幻風格，整首歌曲充斥的電子音效以及電子節拍的運用很能帶出那種迷幻的氣氛，急速的敲擊對於迷幻感的營造尤有錦上添花之效；石川千亞紀的歌聲及和唱經過混音後也和這種氛圍非常配合，主唱和樂曲的搭配確實呼應著動畫有關網絡世界的虛擬和迷幻的主題，也算是一首稱職的OP吧…

〈優しい夜明け〉

Single《obsession》的c/w，也是〈.hack//SIGN〉的ED，前奏模仿流水的聲音頗為特別，讓人想起清晨寧靜的花園；弦樂大量而恰到好處的使用則是此曲的重心所在，配上高音階卻顯得婉柔的旋律，將前奏點染出的那種黎明的畫面明晰地表達出來。石川千亞紀渾厚的聲線在高音階的旋律上也表現得恰如其分 ，個人頗喜歡這首歌呢…

〈edge〉

OVA《.hack//Liminality》的第一首OP ，石川千亞紀刻意搞怪及壓低聲線的演唱、過份低沉的旋律和跳躍的節奏使這首歌成為一首怪歌；在See-saw的作品中也是異數，評價也許不太好吧……

〈黄昏の海〉

Single《edge》的c/w，當然也是《.hack//Liminality》的ED，相比起〈edge〉這首單曲主打可聽性更高，和風的旋律很悅耳，石川千亞紀的歌聲也很好的詮釋了樂曲的哀怨感；以電結他、bass和鼓擊為主的搖滾編排、配合弦樂及最後一段副歌和outro的小提琴演奏，使歌曲有宏大的氣勢，也渲染著樂曲和歌名所示的哀怨感。若說梶浦的「和式搖滾」，這該是第一首呢…

〈千夜一夜〉

這首歌是《.hack//Liminality》的第二首OP，前奏跳躍的鋼琴點染著如夜深的寂寥和沉靜，而由第一段副歌開始則一反前奏和主歌的沉寂，加重節拍的鼓擊和石川高亢的歌聲加強了歌曲的氣勢和張力，重音而相當規律的鼓擊尤為此曲的重心所在。這種前後沉靜和激烈的強烈對比個人看來在此曲中營造得相當出色，也増強了歌曲的可聽性。

〈君がいた物語〉

《.hack//Liminality》的第三首OP,此曲有兩個版本，分別是作為單曲主打(也用作OP)的版本、以及收在See-saw的專輯《Dream Field》中的「Dream Field Mix」。在兩個版本中個人比較喜歡單曲版，雖然單曲版的編曲是以keyborad和synthesizer為主，在編曲的厚度和層次方面比不上Dream Field Mix以真樂器為主編排的豐富，但以電子為主的編曲卻顯得更為流暢，而且配上動聽的旋律與和聲的搭配也充滿強烈的ACG感，著實很適合用作OP。

〈記憶〉

雙A面單曲《君がいた物語/Emerald Green》 的c/w，同時是《.hack//Liminality》的第四首OP。和〈君がいた物語〉一樣此曲也有用作OP的單曲版和放在《Dream Field》中的專輯版兩個版本。基本上兩個版本的編曲都是一樣的，以急遽的電子節拍為主的編曲、配合充滿異國情調的旋律和石川在主歌刻意放輕的聲線頗能點染出那種時間流逝的感覺，電子節拍的高速和密度很像高速駛往過去的列車一般，讓人有回憶的感覺，這實在是全曲的點睛之處；要說兩個版本的分別，則單曲版重點在曲速和節拍的加快，著重渲染那種回憶的急遽感，1分30秒的短小篇幅也適合用作OP；而專輯版的篇幅加長了，樂曲和節拍的速度也稍為放慢，旋律那種回憶的寂寥感也更形強烈。個人認為兩個版本是各擅勝場的。

〈Emerald Green〉

作為雙A面單曲的另一首主打，同時也是《.hack//黄昏の腕輪伝説》 的ED，此曲的編曲沒有甚麼特別之處，但旋律很流暢悅耳，而且整首歌曲很能帶出一種青春的感覺，那種屬於青蔥歲月的青澀氣息和淡淡的愁緒，石川千亞紀那渾厚的歌聲卻也很好地詮釋了這種感覺。此曲雖然並不是甚麼非常出色之作，但確是一首相當動聽也相當感人的歌曲。

See-saw 的《.hack》系歌曲是梶浦由記創作生涯的其中一個高峰，不論是曲作、編曲都達到相當高的水平，而且配合石川千亞紀的歌聲更有一種獨特的魅力。FictionJunction Yuuka的歌曲在曲編方面無疑非常出色，南里侑香的聲線也有很高的可塑性，但See-saw《.hack》系歌曲在曲編方面的圓熟、以及石川千亞紀對歌曲的掌握力，前者似乎仍未能超過。