說實話，今年選擇單曲的難度絕對不下於去年：非常亮眼的作品不多，大物和一線單位交出的單曲也一再令人失望。但以下選上的作品雖然單論歌曲水準未必比以往的選擇高，也缺乏一些big names壓陣，卻是這一年來經常翻聽、也帶給過我不少莫名感受的歌。也許在整體單曲水平下滑之時，歌曲帶來的感受和熱情才顯得更為重要吧 (當然兩者兼善才是最理想的)。正值大地震發生差不多一年的時候，也是年末的時節，深願音樂帶給我們的感覺和熱情，能夠成為讓身處困難中的人繼續奮鬥下去的動力；而我深信這種動力，正是陷於困境的樂界得以重新振作的希望所在。

1. AAA《ダイジナコト》

雖然此曲的曲風可能會被很多樂迷視為過時和老氣，但不論是旋律的耐聽度、歌曲情感的遞進、還有層次豐富而分明的合音，都可說是本年度單曲當中最精采的。這首歌除了顯出了AAA在小室哲哉手下所經歷的變化和音樂上的日趨成熟外，最終令我選為年間第一的原因，更是此曲印證了小室以及他所代表的王道avex pop的價值；縱然這種風格已被沖擦在時間的長河中，但能夠在現今以這種曲風做出如斯精彩和動人的作品，實在是相當難得，也讓我深感不論風格新舊與否，音樂其中最重要的一點，始終還是要讓人感動。

2. BUMP OF CHICKEN《ゼロ》

誠然論音樂性、技術和風格，〈ゼロ〉在本年單曲中都堪稱是相當出色的作品。intro和正歌段那種廣漠蕭瑟的氛圍尤其相當吸引人，很貼合tie-up遊戲的異世界氣氛，更是在BOC以往歌曲中所少見的。雖然這可能有tie-up的因素在內，但在BOC近年歌曲格局開始公式化、音樂道路漸顯得裹足不前的情況下，此曲顯出他們在繼續堅持自己風格的同時，仍有不少的可能性，相較之下，那略顯失色的情歌歌詞就變得不那麼重要了。

3. Kalafina《Magia》

充滿異世界氛圍的風格始終在梶浦由記的音樂中佔有主導的位置，作為今年大受歡迎的ACG作品，〈Magia〉可說是這種風格的典型，而暗黑妖魅的氛圍、以及Kalafina三位歌姬強烈和富攻擊性的演繹也相當撩人。然而，此曲最吸引我的地方，反而是在黑暗和愈陷愈深沉的曲調中，隱隱然透露著衝開陰霾、尋找光明的動力。這種意料之外的應援感最終令我決定將這首典型的梶浦作品放在10大，我想這種身陷黑暗中，卻期待著光的心情，也是不少人的心聲吧。

4. RADWIMPS《狭心症》

〈狭心症〉的陰鬱與暴烈在其他J-ROCK團中並不少見，但這種風格在RADWIMPS那裡出現，卻是相當讓人驚喜。此曲那沉重的慢拍子固然很能表達愀心的感覺，最令人印象深刻的更是野田洋次郎難得的狂放和竭斯底里，成就出這首如斯精采的作品，也顯出RADWIMPS力求變化和創新的精神，這是本年在其他大物單位身上所缺少的。

5. サカナクション《『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』》

這首可說是本年最有趣的單曲作品，サカナクション那融合techno和rock的風格、以及山口一郎的唱腔本身已很有詼諧和玩味的潛質，而〈『バッハの旋律を夜に聴いたせいです。』〉將サカナクション的本色表現得淋漓盡致之餘，巴哈樂曲的穿插、以及電子音效所呈現的都會夜色更是盡顯歌曲的異色和奇趣。能夠容納這種有趣的歌曲、以及這些有趣的樂團，正是J-POP最重要、也最值得細味的地方。

6. AKB48《桜の木になろう》

在AKB48本年的五張百萬單曲中，〈桜の木になろう〉意外地是我最喜歡的；誠然AKB48一眾團員的唱功並不算好，編曲也只是不過不失，但旋律確實出色和動人，也不禁讓人懷念起往昔的青春歲月。記得看《日經Entertainment》秋元康和KinKi Kids對談J-POP，秋元康說J-POP的根源來自歌謠曲那份純粹的感性，我想這首歌正恰好地表達了歌謠曲的這種特質。

7. 阿部真央《モットー。/光》

作為近年少有充滿個性的個人女歌手，本年阿部真央的作品水準可說是全面復歸，專輯《素。》無疑出色，但這仍要歸功於《モットー。/光》這張同樣出色的單曲。〈モットー。〉這首盡顯阿部真央明快衝勁本色的歌曲固然讓人聽得過癮，但讓我將這張單曲放在年間10大的，卻是〈光〉這首並不算是她本格的rock-ballad。阿部真央沉實有力的歌聲，配合深沉而激昂的曲調，充分訴說著在困境中尋求光明的心情，絕對是本年眾多為311大地震寫的歌中最令我觸動的一曲。

8. 高橋優《誰がために鐘は鳴る》

雖然高橋優是靠〈福笑い〉而開始為人熟悉，但他其實更像是年輕版的秦基博，聲線和風格也更具攻擊性；個人認為以他的年紀和聲線，應該可以做到一些更富力度的歌曲。〈誰がために鐘は鳴る〉正體現了高橋優身為年青音樂人的一面：略帶灰暗的曲調、充滿火氣的電結他、嘶啞的聲線，彷彿在質問著周遭世界發生的事情。選上此曲，一方面是因為這種具火氣的folk pop近年已不多見，也是對高橋優乃至其他folk單位的期許：在無可避免愈走愈soft的同時，不要忘卻folk充滿力量和「有話要說」的精神。

9. いきものがかり《NEW WORLD MUSIC》

對於慣常聽生物股長作品的樂迷來說，此曲的電子氣息和彷如派對般的氛圍或許多少顯得突兀，但這首歌滿瀉的歡快感和向前邁進的氣概實在有著振動人心的力量，特別是7月看他們在橫濱Stadium演唱會時，慢慢看著螢幕上播映日常生活風景不斷變遷的畫面，從「世界よ変われ」變成「世界を変える」，那份深信世界能夠改變的心情，更是令我印象深刻。也許正是這首對生物股長來說不那麼典型的歌，讓人瞧見他們開始慢慢從謳歌青春和身邊事物的樂團蛻變，漸見大物的風範。

10. 鬼束ちひろ《青い鳥》

本年10大的最後一席反覆斟酌，還是決定留給鬼束，這位體弱多病，也多災多難的歌姬。〈青い鳥〉的灰冷固然是寫青鳥失去歸途的絕望，或許也是表達她經歷過多年折騰後的心境吧。說實話，像鬼束這種音樂風格和個性同樣強烈而又充滿神經質的女歌手，在現今的樂界已是鳳毛麟角了，選上這首歌，既是表達自己一直對她的欣賞，也深願她能夠繼續自己的音樂路。