因為近月的工作實在太繁忙了(連單曲點評也難得地無法動筆orz)，所以到現在才有空去完成這個個多月前就排好的歌單@@按照以往專輯曲歌單的慣例，這次的歌單在6-10月有聽的專輯中各選一首，並藉以對這些專輯稍作點評，難得地這次選的中慢板好像多了些xd

1. YUKI〈Wild Ladies〉(7)

比起上張夢幻感較重和多元化的曲風，《megaphonic》風格較統一，整張均充滿YUKI早期濃烈的電子氣味，但總體仍算不俗，YUKI那收放自如的聲線更顯出她在現今一眾個人女歌手中仍是實力份子。歌單選上的〈Wild Ladies〉以曲編計是中規中矩的電子快歌，但YUKI的聲線無疑為歌曲畫龍點睛，盡顯「Wild Ladies」的野性、直爽和放達。

2. 飛蘭〈LOVED SEASON〉(6.5)

《ALIVE》繼續是飛蘭一貫充斥ACG搖滾的路線，但整張聽下去實在很是累人orz在整張專輯ACG快歌滿瀉的格局中，除了不多的一兩首沉悶ballad外，〈LOVED SEASON〉酷似AAA和gnd那種AVEX式電子快歌的風格算是較突出的，清爽明快的曲風很像〈summer revolution〉，飛蘭沉實的聲線演繹這類作品也算有板有眼。

3. 浜崎あゆみ〈ANother song feat.URATA NAOYA 〉(7)

Ayu的mini album《FIVE》其實比較像五首單曲的雜錦，而不是張完整的專輯 (也可能是AVEX深感Ayu沒有能穩拿單曲周冠的日子才將單曲變成mini album吧@@)。雖然五首歌曲都不太差，但近年那種固步自封+隨大流的感覺仍是非常強烈。撇除三首solo曲，兩首featuring的歌曲意料之外地還可接受，〈ANother song〉繼續找來浦田直也合作，R&B ballad的曲式算是不過不失，而Ayu的演繹在浦田直也的配合下，難得洗去點近年愈來愈嚴重的浮誇，兩人的搭配可說是日漸純熟了。

4. Def Tech〈Freedom〉(7)

延續上張《Mind Shift》的取向，《UP》繼續以hip-hop為重心而多元化的音樂風格，表現Def Tech自復合後那種日漸廣闊的音樂路向和視野。專輯中多首編曲多樣而豐富的歌曲固然讓我這種愛聽編曲的樂迷很受用，但聽罷整張個人感受較深的仍是偏向純粹hip-hop風格的〈Freedom〉，兩子呢喃般的唱腔、以及直接明快的風格都讓人感覺到自由的氣息。

5. School Food Punishment〈ウツロウ、サンガツ〉(8)

雖然《Prog-Roid》的風格大致上承接sfp一貫融合電音和搖滾的風格，但個人對這張總體來說仍是有點失望，這很大程度上是因為江口亮的插手日趨明顯(連曲詞也要沾手是怎麼回事orz)，而且在他漸漸主導sfp的音樂之下，鍵琴和弦樂的比例日益加大，反而削弱了sfp一向的電子浮游感。〈ウツロウ、サンガツ〉在專輯曲中算是最貼近sfp本格的作品，江口亮難得地收起了弦樂，充斥全曲的浮游電音，配合heyboard的彈奏，整首歌曲彌漫的虛幻和空靈感著實很吸引人。

6. スキマスイッチ〈ソングライアー〉(7.5)

經過近兩年的沉悶和裹足不前，《musium》這張專輯著實令人驚喜，不單專輯曲旋律搶耳和動聽了不少，而且編曲也有點回到他們早中期為人稱道的blue味道，有幾首的jazz感更讓人看到他們的音樂在成熟以外更保持了一點玩味。〈ソングライアー〉誠然並不是專輯曲中最突出的，melody也較為內斂一些，但編曲那份輕funky的味道和夜色醉人的氛圍在他們過往的作品中卻是少見，大橋卓弥富磁性的聲線也頗能詮釋這首歌略顯放達不羈的感覺。

7. 木村カエラ〈Moon Light〉(7)

自09年的〈butterfly〉大受歡迎後，木村kaela一連出了好幾張類似風格的單曲，今年的新專輯《8EIGHT8》算是為kaela的這一時期作了一個小結。老實地說，雖然那幾張走童趣路線的單曲均是由主導專輯曲編的渡邊忍所寫，但他寫的專輯曲卻大多依舊是kaela一貫的本色pop-rock。歌單選上的〈Moon Light〉可說是這張專輯的典型作品：暢快直爽的曲編、略帶點電子氣息、乃至kaela淋漓的演繹，均見這類歌曲才是她最拿手之作。

8. Every Little Thing〈wonder love〉(7.5)

比起去年那張極度平淡的《CHANGE》，《ORDINARY》雖然繼續走ELT自09年以來的清淡路線，但歌曲的搶耳度和水準都有所回復，當中〈wonder love〉的曲編難得地富跳躍感和生氣，更是近兩年ELT作品所少見的。持田香織纖薄的聲線演唱起這首歌曲也算是不錯，是難得讓人有好感的作品。

9. サカナクション〈流線〉(7.5)

《DocumentaLy》基本上和サカナクション之前的專輯分別不大，一貫的techno+搖滾的風格，不過這張專輯的編曲好像變得輕巧了一些，techo電音和搖滾的融合度也更為強化了，這也使整張專輯比前作更為入耳。歌單選上的〈流線〉是我個人最喜歡的專輯曲，編曲營造那種矇矓虛浮的氛圍本已很瞭人，配合重複而迴環往復的樂句，以及山口一郎少有地呢喃的唱腔，描繪出一幅意識在大海中浮蕩的圖畫，絕對是專輯中的異色之作。

10. KOTOKO〈地球-TERRA-〉(7.5)

KOTOKO脫離i’ve後的第一張專輯《ヒラく宇宙ポケット》雖然大部份作品仍是由i’ve的創作人擔綱，但不少專輯曲均已呈現出和i’ve時期多重高壓電音風格不同的面貌，純粹ACG搖滾乃至偏搖滾編曲的比重也有所增加。〈地球-TERRA-〉這種大氣型電子快歌在i’ve的作品中誠然並不少見，但此曲層次較簡單的電子音效及偏向ACG搖滾式的編曲卻和i’ve的同類作品有所區別，KOTOKO的聲線也帶點以往不多見的激烈和昂揚。

11. ストレイテナー〈氷の国の白夜〉(8)

如果說《CREATURE》展現了ストレイテナー幻想性和洋化的一面，那麼同名專輯《STRAIGHTENER》則呈現出他們作為J-ROCK團和硬派的本色。多首專輯曲均是極其本格的J-ROCK，但仍沒有缺少他們那份異色的情調。除了先聲奪人的〈A LONG WAY TO NOWHERE〉外，歌單選了的〈氷の国の白夜〉可說是個人最有好感的專輯曲，全曲既貫徹他們一向的硬，結他和bass的彈奏更有幾分陰冷的感覺，為歌曲添上深沉的色調，也和歌名所表達的暗夜畫面異常配合。

12. 柴田淳〈さよならの前に〉(7.5)

《僕たちの未来》可說是柴田淳自《月夜の雨》後最好的專輯，除了一些曲編較特別的作品頗為不俗外，她本格的抒情曲多也做到動聽而不沉悶，令我有點聽回她早期風格的感覺。〈さよならの前に〉無疑並不是全碟最突出的作品，但這首ballad旋律確實動聽，而且更難得沒有柴田淳一向的閨怨感，反而有點不落俗套的清新，聽來很像《月夜の雨》中的〈私の物語〉，很能傳達那份臨別的釋懷和坦然。

13. キマグレン〈真夏の夜のシンデレラ〉(7)

相比起稍顯平庸的《ALIVE》，《LOVE+LIFE+LOCAL》的水準有所回復，多首作品也很能表現二子的靈動和朝氣。〈真夏の夜のシンデレラ〉清新率直的曲編更是讓我深感這份直率和衝勁才是他們的最大賣點，尤其是貫穿全曲的木結他solo更是不俗。

14. Kalafina〈胸の行方〉(8)

雖然梶浦說《After Eden》是一張具「日常感」的專輯，但其實大部份作品仍是充滿大媽典型的異世界氣息，不過整張洋溢著的明亮和溫暖感在Kalafina的作品中確是少見，三位歌姬的演唱配合縱然沒有《Red Moon》的亮眼，仍算是可圈可點。〈胸の行方〉可說是全碟最有「日常感」的歌曲，曲編均平實清爽得很，三位歌姬也收起了一向古典味重的和聲，平實地娓娓道來，效果卻是出乎意料的讓人觸動，Keiko和Hikaru擔綱主旋律的表現尤其出色，前者的沉厚和後者的倔強很能帶出那種追尋心之所向、努力向前邁進的心情和動力，自己初聽更有點像坂本真綾的〈GIFT〉，意外地讓人感動的一曲。

15. アンジェラ・アキ〈フリオ〉(7)

個人對Angela Aki的翻唱專輯《WHITE》著實印象不深，一來選上的曲目自己確是不太有感，而且Aki重新詮釋的感覺也只能算是不過不失。在這張專輯僅有的三首新曲中，誠然很多人最有印象的應該是曲詞編較特別的〈目撃車〉，但歌單最後還是選了貼近她folk-pop本格的〈フリオ〉，清新樸實的木結他和melody，加上正向的歌詞，既符合Aki近年勵志向的作風，也不禁讓人有積極向前的動力，頗適合作為這個歌單的結尾呢(笑)