自從前兩年開始聽上一大堆單位後，這種週期性的album boom便經常出現了orz不過能夠定期聽到新專輯也是樂事來的呢，而且相比起單曲，我覺得專輯更能反映一組單位的音樂造詣和實力。而相比起去年同期專輯的良莠不齊，本年2-3月的專輯有很多都是水準之作，這對樂迷來說更是樂事XD
另外和單曲點評一樣，專輯的聽後感也會打分(10分為滿分)，不過這次好像打得偏高了點orz
UVERworld《AwakEVE》(18/2) (8)
這張專輯明顯是繼承上張《PROGLUTION》那種高度實驗性的MIXTURE ROCK風格，但整體上處理得較為圓熟和嚴謹，而沒有《PROGLUTION》中段那種拼貼的感覺。幾首水準不俗的單曲不論，專輯主打〈99／100騙しの哲〉、以及好像〈畢生皐月プロローグ〉、〈アイ・アム Riri〉等專輯曲都貫徹著UVERworld本身重電音感覺和結構繁複的MIXTURE ROCK曲風，而調校得較為入耳。如果說《PROGLUTION》是UVERworld開始確立自身風格的一張專輯，那麼《AwakEVE》就是他們對自身風格的發展和調控，而將其變得工整和嚴密。整張專輯都彌漫著那種高度電氣化的灰暗感，連較明快的作品如〈Just break the limit!〉；或是像〈美影意志〉一類的抒情作品都有很強的灰暗氣息。這一方面是那種電子化的MIXTURE ROCK編曲所致，但Takuya那陰柔而帶有強烈情緒張力的聲線也有相當大的作用，在這張專輯中可見他對歌曲的駕馭能力強了不少。而這種電音感覺強烈的灰暗感著實蠻能帶出專輯標題「覺醒前夜」所表達的那種光明出現前的黑暗的。
のあのわ《ゆめの在りか》(18/2) (7)
之前吐糟介紹過的專輯，也是其中一張本沒想過會聽的專輯orz。唱片公司以「大提琴rock」作噱頭無疑讓我有點好奇(其實我是想到某大提琴少女orz…)，但のあのわ的風格其實是偏向acoustic、夢幻感重一點的pop-rock，大提琴充其量只是點綴，甚至給我「搭單」的感覺：除了同名主打〈ゆめの在りか〉intro和interlude的大提琴較為搶耳外，其他曲目中的大提琴幾乎是可有可無的(雖然作為點綴的話倒也和歌曲的夢幻感配合)。專輯曲中我最喜歡〈リズム〉和〈little heart〉，前者拉丁風的編曲流暢淋漓，讓我想起Meine Meinung；而後者的疾走感和仿如置身天空中的廣闊感則很有早期My Little Lover的風格。主音Yukko的聲線其實蠻像Chara的，較為纖弱，不太適合那種大鳴大放的唱腔(所以她在〈ゆめの在りか〉)中的表現並不特別好)，反而演繹輕快的作品蠻能帶出那份夢幻(或童真？)的感覺。總括來說，這張是蠻有特色的專輯，只是有點對不起那「大提琴rock」的名號吧orz
FictionJunction《Everlasting Songs》(25/2) (6.5)
本人主筆的四張專輯之一(話說我真想照貼Ben在U某的blog的感想算了orz)
話說一開始對這張的期望已經不太高(因為是新曲+舊曲重唱專輯)，結果出來的效果也不見得很好。可能我真是U某所說的那些原唱主導的樂迷吧，縱使FictionJunction那群歌姬的唱功真是沒話說，但重唱似乎只是突顯她們的美聲，而沒有把歌曲帶到更高的境界。相比起來那些歌藝平平的原唱者反而更能表達出歌曲應有的感覺(如《水の証》中田中理恵較柔和的聲線比Wakana偏美聲和強勢的嗓音更能表達水寧靜連綿的意象)。另外許多作品重新編曲後反而失色了不少，如我很喜歡的《宝石》、《みちゆき》，新版真是令我失望透頂。Keiko和Kaori歌聲表現太過固然讓我不滿意，捉不到癢處的編曲更是大大扣分。我想這張專輯的唯一意義只是讓我認識到FJ歌姬們的唱功吧。
而且那兩首新曲在梶浦的作品中也只是平穩之作而已……
アンジェラ・アキ《ANSWER》(25/2) (7)
雖然收錄的唯一一張單曲〈手紙～拝啓 十五の君へ～〉是很日式的抒情曲，但其實這張專輯仍然承襲Angela Aki一直以來的美式抒情和民謠風格。很多專輯曲如〈ANSWER〉、〈ダリア〉和〈Black Glasses〉都有強烈的美式清新輕快民謠的feel。所以最初聽的時候實在覺得有點悶…不過聽多了也覺得還不錯，一方面Aki確實唱得不俗，而大部份歌曲也算動聽而不致奄悶。我尤其喜愛她在這張中對鋼琴的運用，很有活力和動感。翻唱Bob Dylan名作的〈Knockin’ on Heaven’s Door〉intro那大段鋼琴solo很富生氣(不知為何我想起大塚愛的〈360°〉orz)；〈Our Story〉intro的鋼琴也很是動聽搶耳。而那首長達10分鐘的大作〈レクイエム〉中的鋼琴配搭起弦樂更做出強烈的冷冽感，那強烈起伏跌宕的編曲雖然稍為拖拉和冗長，但以長篇作品來說仍是水準不俗之作，我想Aki可以在這方面多作嘗試呢XD
奥井雅美《Akasha》(25/2) (6.5)
由於之前數張單曲水準的低落，我幾乎打算放棄這張專輯，想不到最後還是聽了(還不是因為有矢吹俊郎的作品，果然我依然頗懷念他的說)。專輯繼續貫徹她近年的電子搖滾路線(所以原先我很無感的《INSANITY》和《TOTAL ECLIPSE》放在專輯中竟然變得順耳了?!)，新曲如《LOVE SHIELD》、《LOVERS》尚算保持水準，難得地中段的兩首抒情作也算得我心(我較喜歡《愁色》)。不過我最喜歡的始終是那兩首舊班底監製的作品：《BLUE ～Noble Flame～》雖然是一貫矢吹俊郎式power感重的快歌，但奧井聲線的爆發力表露無遺；而整張專輯最亮眼的是同名曲《Akasha》，奧井的詞曲固然不錯，但讓我最欣賞的其實是大平勉的編曲，很能表達出歌曲陰冷中帶點激情的氛圍。相比起來其他專輯曲真的失色不少，所以奧井是否要考慮一下找回老班底呢orz。
Kalafina《SEVENTH HEAVEN》(4/3) (7.75)
如果不是因為我看了《空の境界》，這張原本是打算給Peter寫的orz無疑空境是主宰著《SEVENTH HEAVEN》的，不但歌詞和空境本身有關連，而且歌曲(不論是單曲還是專輯曲)的格局本身就很有空境那份空蕩和廣漠的氛圍。那幾首Tie空境的單曲的搶耳度和水準也明顯表示《SEVENTH HEAVEN》是一張由空境所主導的專輯。當然以歌論歌，大部份作品都保持了梶浦應有的水準，而幾首單曲無論在旋律、編曲還是vocal表現上也可說是她近年作品的高峰；另外專輯曲中〈また風が強くなった〉和〈明日の景色〉都是相當不俗的作品(我尤愛〈明日の景色〉那起伏強烈的編排)，只是相比起單曲，專輯曲在搶耳度或是整體水準方面仍顯得失色。因此，雖然這張專輯在各方面都算是不俗，空境的加持讓我再加了點分，但這種單曲強勢主導和整體性不足的專輯實在無法讓我給予很高的分數。以本人的標準衡量，它如何也上不了8分的水平，結果有了這個奇怪的打分(但這已是這一類專輯分數的極限了)orz
P.S.另外我發覺自己對WAKANA和KEIKO這種Choir女實在無法大愛起來…orz
チャットモンチー《告白》(4/3) (8.5)
有樂評人說這張是「GIRL ROCK」的傑作，雖然評價略顯誇張，但《告白》確實是一張水準甚高的專輯，在這張專輯中チャットモンチー無論在技術還是自身風格的調控方面都有長足的進步，〈風吹けば恋〉和〈Last Love Letter〉已可見3-piece配搭的成熟、以及bass和鼓日趨複雜嚴密的編排和表現；而〈やさしさ〉、〈 染まるよ〉等作品在讓旋律變得更為搶耳的同時也不減她們本身搞怪的風格和創作上的奇思妙想。這張最大的注目點無疑是她們的self-produce和龜田誠治的加入。龜田的監製讓作品變得較pop和入耳，但同時也保持了チャットモンチー本身倔異的風格；而チャットモンチー自己的self-produce更顯出她們對自身風格的掌控性和把握力，這既維持了石渡淳治帶給她們的粗糙和怪異的硬式風格，也在這一基礎上強化了技術、音色和編排的創意。三位小妮子能夠將硬式搖滾玩得如此出色而富有少女的天馬行空和巧思，更讓我相當欣賞。一張技術和想像力兼備的專輯。
alan《Voice of EARTH》(4/3) (6.5)
因為之前的五連發水準還算不錯，所以我才會試試聽這張專輯，結果這張專輯又犯了大包專輯的老毛病：單曲數量太多太搶耳，讓專輯曲的存在感很低，而且大部分專輯曲都是無甚亮點的慢板作品，最後可以算得上深刻的新曲只有intro超賀年的藏風電子搖滾(?!)《Brave》。
另外alan一向的賣點是民族風(?!)，不過聽罷這張專輯我竟然覺得很有A社電子pop的痕跡(天音：她不是A社的嗎……)，我想這是由於中野雄太的關係吧。聽了《夢のガーデン》、《月とわたし》前奏那似曾相識的鍵琴編曲方式，我才驚醒他曾經是HΛL的一員orz(其實連民族味甚濃的《明日への讃歌》編曲也很有HΛL的fu XD。)。
(天音：由於HΛL的關係我會為這張專輯加0.5分XD)
Aqua Timez《うたい去りし花》(11/3) (8)
由於Aqua Timez前兩張專輯中有很多我無感的中/慢板歌曲，因此我對《うたい去りし花》原本並沒有太大的期望，但聽完後竟然有頗大的驚喜。撇除本人無感的〈夏のかけら〉，整張專輯都貫徹著AT帶點hip-hop味道的中板pop-rock風格，而且硬式和編曲較豐富的作品也比前兩張專輯多了，就算是較抒情的作品如〈別れの詩 -still connected-〉和〈きらきら ～original ver.～〉的風格也較同類作品硬，這令專輯的整體性和可聽性有很大的改善。專輯曲中我特別欣賞〈虹〉的album version，和〈月、昇る〉一樣都是拉丁風的編曲，結他速彈相當精采，同時也保留了原曲的流暢爽快，可見要改編album version並不是一定要用奄悶的弦編曲的(很明顯我是在黑いきものがかり專輯中那些悶爆的string version orz)。總體而言這張專輯比前兩張更體現出AT身為MIXTURE ROCK團的風格，
RADWIMPS《アルトコロニーの定理》(11/3) (7.5)
和Aqua Timez那張相反，因為之前流出的兩首專輯曲〈タユタ〉和〈おしゃかしゃま〉實在太精采，因此當聽到《アルトコロニーの定理》全碟的時候，我是有一點點失望的。相比起RADWIMPS前幾張專輯的天花亂墜和花俏，這張專輯明顯變得較直接明快，同時專輯中也多了如〈One Man Live〉和〈叫べ〉等較硬朗和狂放的作品。總之這張專輯好像變得「平實」了，不太像那隊花巧的RADWIMPS；但可能就是因為年紀漸長帶來的心境和思考上的轉變吧，在這張中RADWIMPS逐漸走向較沉鬱和成熟的風格，一向是強項的肉麻情歌大幅減少(雖然仍有〈七ノ歌〉和〈雨音子〉orz)，而像〈タユタ〉和〈おしゃかしゃま〉這類關懷地球和思考人性的歌詞更是以往所未見。雖然很多樂迷說RADWIMPS很像BOC，但要到這張專輯他們才真正走向BOC那類陰鬱和思考性的風格。可以說，《アルトコロニーの定理》標誌著RADWIMPS開始擺脫「中二班」和死小孩、而步向大物化。而這種發展可不只限於那艱澀難明的專輯標題上。
志方あきこ《Harmonia》(18/3) (7.5)
同人界著名歌姬闊別3年的新專輯(也只有像她那樣的歌手才敢幾年發一張專輯吧orz)，和alan的《Voice of EARTH》同樣以大自然和地球為題材，但《Harmonia》是以地水火風四大元素來表達人類從誕生於大地到回歸根源的過程，設定的格局也比《RAKA》更為宏大。雖說大自然或世界的生滅是同人音樂的定番題材，但志方的音樂造詣和實力確實不是蓋的，整張專輯完整地分為風、火、水、地四部份，志方在處理每一部份時，既能詮釋出每一種元素的特性，同時全碟又能保持其絢爛和繁複的民族樂風格。無論是「風」的疾走和流浪感、「火」的狂暴、「水」的溫柔和流涓、還是「地」的寬廣和古樸，她都處理得恰到好處。和以往一樣充斥全碟的外語歌詞也凸顯了專輯的異域和魅幻感(雖然在〈遥かなる旅路〉中看見突厥文還是讓我無語orz)。雖然正如Unknown所說，《Harmonia》對四大元素的詮釋在音樂上並沒有太大的新意，但能夠將這四大元素的特性生動地描劃出來、並且將其串連為一個宏大而完整的故事和體系，怎樣說志方在《Harmonia》中的表現也是相當不俗的。
浜崎あゆみ《NEXT LEVEL》(25/3) (7.5)
《Days/GREEN》的平庸、以及《Rule/Sparkle》的高度電子化，都讓我難以猜想《NEXT LEVEL》到底會是一張怎樣的專輯；結果，就如專輯名所標示的，整張專輯都偏向〈Rule〉和〈Sparkle〉的電子風格，有別於之前的專輯在pop和rock間搖擺的作法。而Ayu在《NEXT LEVEL》中的轉變也確實比中後期的風格更為徹底，大部份作品都充滿濃重的電音感覺，而像〈EnergizE〉、〈rollin’〉那種充斥Perfume常用的高壓音效的電子舞曲也是以前同類歌曲不多見的。連偏搖滾的作品如〈identity〉和〈LOVE ‘n’ HATE 〉都帶有強烈的電子感。雖然4首instrumental的設定依舊存在，但和其他曲目的融合也較以前順暢。這張專輯在風格和曲順上的整體感和一致性絕對是Ayu專輯中最強的，專輯風格的統一性甚至高於《GUILTY》，這很強烈地表達出Ayu意欲徹底轉變的決心。因此縱然《NEXT LEVEL》被戲稱為「實驗性專輯」、專輯本身也賣得不太理想，但我很欣賞Ayu在這張專輯中體現的勇氣和魄力。
愛内里菜《THANX》(25/3) (7)
又是一張我原本打算放棄的專輯，最後看在是她10週年紀念專輯的份上才找來聽(當然還有不可奉告的毒舌理由XD)。想不到大部分歌曲的曲編均很有1990年代中後期王道電子pop的氛圍。由於這個原因，這張專輯我意外地聽得很順耳，甚至覺得許多專輯曲的質素高於單曲不少。撇除川島だりあ譜曲的電子搖滾《THANX》不說，我反而更喜歡那兩首編曲極度電子的中快板《Melodies》和《little star》(這兩首很有王道Avex pop的fu XD)。總體來說這張偽・A社專輯算是頗得我心的，不過身在GIZA這間破公司，過了10週年後她可算是前途未卜，而且專輯的造型和歌曲那麼懷舊，很難不讓我聯想到某些可能性…..只希望她不會跟隨前人的步伐，未來還能平平安安地唱著歌吧。
(我自己拖走自己算了……)
