最近在進行重聽舊歌的大行動+不知為何瘋狂聽回舊專輯(GO!GO!7188的四張專輯、THE BACK HORN的精選、Perfume的兩張專輯、ポルノグラフィティ在04年出的雙精選、還有ゆず的七張original albums orz)，因此達到了之前暫時封印本年單曲的目標，但同時也對九月份單曲印象變得有點模糊……不過，這個月的單曲可是有著相當份量的~大物和AVEX的超大型新人也頗受注目呢(只是民工團的「極上ballad」我真的沒有聽…)~
Mr.Children《HANABI》
日劇《Code Blue》的主題曲，依然是近年單曲主打一貫的溫暖系中板曲風，旋律較《GIFT》搶耳，曲式的結構也頗特別（正歌-副歌1-副歌2-正歌-副歌1-副歌2-verse-副歌2；有兩段不同旋律的副歌，這種情況還真少見；不過所謂的副歌1是否可歸類為verse又是另一個問題了），雖然全曲聽起來起伏不大，然而聽得久了卻有種淡淡的味道；MC近年的單曲都是這樣子，不會一聽愛上，但越聽越有感覺。此曲歌詞秉承櫻井君近年勵志、積極的主題，以一瞬即逝的煙火比喻每個人生命中想抓緊、想追求的東西，內容雖沒《GIFT》來得深刻，不過看見PV中櫻井君於副歌肉緊演唱的樣子，也蠻配合歌詞那種堅定的心情。至於兩首c/w，《タダダキアッテ》是《ダカダメ》（2004年專輯《シフクノオト》的track12）的原版；不同於《ダカダメ》沉重而大氣的氛圍，這個版本較為輕鬆和隨性，雖然我個人始終較喜歡《ダカダメ》；而《夏が終わる 〜夏の日のオマージュ〜》則是帶點酒廊味道的慢板曲，歌曲不太搶耳，然而恰好帶出那種夏天悄然遠去的淡淡愁緒。
遊吟《あの日の２人のように》
在年初tie上《戀愛bus》的《FATE》拿到週間第四後，遊吟的單曲賣得愈來愈差呢(不知年尾的新專輯會賣成怎樣)…新單曲《あの日の２人のように》更好像50大不入。不過以歌論歌，其實遊吟的新單曲並不差。主打〈あの日の２人のように〉是將indie時期的歌曲重新編曲的版本，一聽之下便可知道major的製作和indie的分別：大量弦樂的使用令全曲變得pop了起來，再加上遊吟二子較為放輕聲線的演繹，雖然旋律和歌聲透出的清新氣味仍在，但此曲已近乎一首典型的中板抒情曲。兩首c/w反而較貼近遊吟本身清新質樸的風格，至少是他們一向擅長的中快板pop，兩人的歌聲也保持了原本的樸實和直接。當然，從樂器的使用和編排來看也和indie時期的粗糙感相去甚遠了。《あの日の２人のように》比起indie時期的作品甚至之前兩張major singles無疑pop了不少，歌曲的感覺和編排也更接近主流樂界的作品，難道就如Unknown所說，他們已不復當初的清新氣息？
Superfly《How Do I Survive?》
我想許多朋友認識Superfly都是來自《愛をこめて花束を》，然而《How Do I Survive?》偏美式的搖滾風格才是她的本色吧。此曲的味道很舊，好像置身於1960年代的酒吧當中，越智志帆高亢中帶點慵懶的聲線也很適合演繹這類歌曲，恰如其分地表達出那種隨性、及時行樂的氛圍。我想這也是Mia覺得她和LOVE PSYCHEDELICO相似的地方吧。
柴田淳《愛をする人- Orochi’s Theme》
無論怎樣變化、使用甚麼製作人，沉靜的鋼琴抒情依然是柴田淳音樂的基底，看完她去年的live更令我加深了這種感覺。這次的新單曲並無甚麼特別，只是將新專輯中的〈愛をする人〉re-cut出來並在編曲上稍作變化而已。這首重新編排的〈愛をする人- Orochi’s Theme〉整體上和原曲無大分別，但相比起原曲近乎鬱悶的沉靜，interlude的鋼琴和弦樂暴走確是増加了歌曲的可聽性；而新版的編曲有點飄(可能是加了某些鍵盤音效吧)，令全曲不致於太過單調和沉悶，雖然純鋼琴的骨架仍在，但新版本確是較為搶耳的。c/w的〈お父さんより｡〉就沒甚麼可說了，7分鐘的純鋼琴抒情曲，如果不是柴田淳寫的旋律本身不俗，真的會讓人悶瘋的…
大塚愛《クラゲ、流れ星》
本月ORICON榜的一大謎團，挾著五週年紀念單曲之名(+四版本)，還要是走類似〈金魚花火〉和〈プラネタリウム〉路線的抒情曲，但初動竟然只有34000多，和《ロケットスニーカー/OneXTime》差不多……不是很多人說上張賣得差是因為不喜歡之前的曲風嗎？不過話說回來，〈クラゲ、流れ星〉也不能算是很出色的作品，曲調有點像〈金魚花火〉，編曲和樂曲結構的骨架卻是〈プラネタリウム〉的，但相比起這兩首作品來沒有太多的突出之處(除了沒有了最後一段加速度外)，只是延續著前作的餘韻，而且大塚愛的聲線發揮也不理想(特別是升調後那段副歌的表現)。雖然大塚愛這一類型的抒情曲一向出色，但這次的承襲痕跡著實太過明顯了吧。比起主打，我反而會欣賞〈H2O〉和〈雨の粒、ワルツ～LOVE MUSiC～〉兩首c/w，至少前者那種帶有強烈搖滾味的歡快pop和後者較隨性恬淡的抒情風都是大塚愛的本色，而且兩首的處理都不錯，也更能體現大塚愛本身愛玩的風格。
木村カエラ《マスタッシュ／memories (original version)》
繼續是帶點怪的搖滾、繼續著單曲沒有抒情曲的作風，木村カエラ在一眾女歌手當中實在是頗為特立獨行的。這次的雙A單曲也繼續是她一貫的本色，主打〈マスタッシュ〉是頗為強硬的搖滾，但此曲少了點以往的搞怪和編曲的趣味，反而像是一首很正統的硬式搖滾，但木村的演繹依然是那麼出色，很能展現歌曲的硬朗和力量。至於另一首A面〈memories〉嘛….可能因為此曲是《魔法絵本》的主題曲吧，因此這首歌活脫脫就是一首兒歌，雖然個人而言對這種極具童趣的曲風不太感冒，但實在不得不承認此曲的編曲很有童話故事的感覺，而木村カエラ又確實很有童真和趣怪。這種揮灑自如地詮釋搞怪和搖滾歌曲的能力，我想正是木村カエラ的獨有魅力吧。
GIRL NEXT DOOR《偶然の確率》
avex 20週年推出的「超大型」新人組合，首先，2男1女的配搭很容易讓人聯想起從前大熱的Every Little Thing和day after tomorrow（其中一名成員鈴木大輔還要是dat的前隊員……），而且他們的曲風確實承至1990年代末大熱的avex電子pop。三首歌中《偶然の確率》和《red ribbon～運命の人～》都是較輕快的作品，只是《偶然の確率》電子感更重一些，我很愛此曲intro和outro部分鍵琴和電子音效的運用，不過過於頻繁的轉調還是讓我傻了眼……《Breath》很像dat的《my faith》，即是那種旋律似曾相識，但聽下去還不錯的ballad啦……主唱千紗的聲線很有許多同類女歌手的影子；Ben覺得她在《偶然の確率》中的唱腔有點像玉置成実，不過我覺得她的聲線其實較接近Ruppina，尤其是在《red ribbon～運命の人～》中的演繹。
對於聽avex電子pop長大的我來說，這張單曲是不錯聽的，畢竟已經很久沒有聽到這類曲風了，而且見其於排行榜上不俗的成績（oricon首週第3名），亦不禁覺得現在日本人的聽歌口味真是越來越懷舊呢……
TOKIO《雨傘／あきれるくらい 僕らは願おう》
之前說過J家組合的作品偶有佳作，這實在是得力於他們經常得到很多大牌創作人為他們寫歌。這次TOKIO邀得椎名林檎為他們寫歌，這個組合本身已是相當騎呢，而新單曲的主打〈雨傘〉及同由椎名創作的c/w〈渦中の男〉更活脫脫就是東京事変那種帶點滑稽和怪誕的搖滾曲風。曲編本身不用多說(總之椎名林檎的作品一向有水準保證)，但我反而頗欣賞長瀨智也很盡力地去配合歌曲的風格而嘗試用較放和搞怪的唱腔演繹，雖然斧鑿痕跡很重，效果也不算很好，但這也反映了他自身的努力。至於另一首A面〈あきれるくらい 僕らは願おう〉是很普通的抒情曲，長瀨的發揮也只是一般，相反另一首c/w〈上昇思考〉雖不是椎名的作品，但編曲和長瀨的唱卻很搞怪，令此曲有點像東京事変的作品，算是一點驚奇的地方。
UVERworld《恋いしくて》
久違的ballad單曲，不論旋律、編曲和takuya∞的演繹都較上一張ballad單曲好，而且takuya∞的演繹真的很能夠表達那種思念愛人掏心掏肺的心情，再配合那寫得很白的失戀歌詞，即使沒有戀愛經驗的我，聽此曲時心也不禁隱隱作痛；c/w《志-kokorozashi-》則有點特別，初聽竟然很像ACIDMAN的歌曲（尤其是電結他的彈奏方式），雖然中間夾雜他們一貫的rap，然而卻不減此曲平淡的韻味。
アンジェラ・アキ《手紙 ～拝啓 十五の君へ～》
最近一首經常播放、也很讓人感動的一首歌。可能因為此曲被選為今年日本中學生歌唱比賽的閉幕曲吧，アンジェラ・アキ的曲作難得地很有典型J-POP的味道，而且更有幾分鄉土和根源的氣息。當然，interlude接上的一段很有黑人靈歌的感覺，拍手組成的節拍和哼唱「keep on believing」更表達了她較洋化的本色。但此曲最令我觸動的並不是旋律或アンジェラ・アキ的歌聲(固然此曲的旋律很動聽，アキ的歌聲也很真摯)，而是那以信件方式來寫的歌詞。每個人都曾想像過很多年後(或很多年前)的自己是怎樣的吧？這首歌以現在的自己和十五歲的自己之間的來回書信，寫出少年成長的苦澀和憂傷，但仍抱有勇敢前行的希望。一面聽著這首歌、一面看著歌詞，心真的有點戚然呢。也許當回望過去如何一直走過來時，總會有很多辛酸和迷茫，但這是不可避免的吧？而且，我們一定還有力量繼續走下去的。(這首歌果然很適合作中學的畢業歌…)
絢香xコブブロ《あなたと》
繼上次的《WINDING ROAD》後，絢香和コブクロ再度合作(連封面的構圖也和上次一樣…)，而這次的曲風也回到他們兩組常唱和最擅長的抒情風。雖然在「ballad大戰」中大敗給EXILE那挾著慶祝7週年之名的「極上ballad」，但論兩組的合作，我覺得比〈WINDING ROAD〉更好，特別是聲線的配合方面；可能是因為〈あなたと〉的音域是偏向女聲的，因此絢香的聲線再高亢起來也不會過於吵耳，而且對男聲而言相對較低的音域反能突出黑田俊介那沉渾的聲底，也使小渕健太郎偏向尖和高的和音不會太刺耳，我覺得整首下來的效果三人的聲線是比前作和諧的。至於曲編嘛，是我、基哥和Unknown均不太偏好的近乎無伴奏式的慢歌，所幸旋律確實動聽，而且某些樂段的樂器處理(如第二段主歌的弦樂和最後一段的Saxophone)也使歌曲不致太平板和沉悶，這反映出三人除了歌唱了得外，對樂曲和編曲的處理也是有一手的。
GLAY《紅と黒のMATADORA/I LOVE YOUをさがしてる》
很久沒有聽GLAY的單曲了，如果不是之前在MTV台聽了〈VERB〉覺得還好的話我應該會繼續無視他們下去…說回這次他們的新單曲，其實比起《VERB》都是pop了的，那首走抒情風的〈I LOVE YOUをさがしてる〉不說了，基本上就是一首很普通的rock-ballad(不過不知怎的聽來竟有點像UVERworld的〈恋いしくて〉)，而主打的A面〈紅と黒のMATADORA〉雖然是偏向較灰暗的路線，但旋律線依然是主導，編曲也沒有〈VERB〉的一氣呵成和銳利。但要說到哪首較好，我會較喜歡〈紅と黒のMATADORA〉那較灰暗和帶點華麗陰鬱感的風格(說回來我會聽〈VERB〉也是因為此曲很黑暗，本人果然是灰暗控XD)。
中川翔子《続く世界》
我會聽這首歌，應該是因為作曲的藤末樹（近期越來越有愛的作曲人之一）和編曲的nishi-ken吧，他們之前創作的歌曲大多是ACG味濃烈的電子搖滾（我的大心之一），這首也不例外，編曲像極玉置成実的《Brightdown》，中川翔子的演繹也很有平野綾和水樹奈々的影子（除了聲底相似之外，連唱歌過度用力的情況也同出一轍），說實在她駕御此類曲風的能力也不差呢。說回歌曲本身，intro的鍵琴solo頗能帶起全曲的氣勢，然而outro那段真的有點畫蛇添足了，否則全曲應更一氣呵成。
雖然此曲新意真的不多，但作為此類曲風大fan的我，每有同類作品出現總會毫不懷疑地敗下來吧。
伊吹唯《White Wing～「カヌチ白き翼の章」主題歌～ 》
在本月的單曲點評中，她可說是頗為特別的存在：在東京看過她的路邊live、和她談過幾句、在她手上買了她的單曲，之後只在她的blog中知道她的消息，如果不是因為這次她的新單曲tie上了某ACG作品的話，我想我從此就不會聽到她的新作吧。伊吹唯的風格一向都是走較電子化的抒情曲風(可能是因為沒錢吧，只能用keyboard呢)，這張新單曲也不例外。但不知是否因為tie-up ACG的關係，無論是主打〈White Wing〉還是四首c/w，都有濃濃的ACG氣味，特別是編曲襯底那層薄薄的音效更加強了這種感覺。伊吹唯的歌聲也不像之前聽的清爽，較厚的聲線反而有點像石川智晶。說到旋律，她寫的樂曲確實是不錯的，對這類抒情曲的處理也不俗，只是在錄音上略有點粗糙(沒法子吧)。期望她能夠繼續努力，有朝一日達到踏上武道館台板的夢想~
鈴木亜美《can’t stop the DISCO》
近日下載了Perfume的兩張專輯，發覺她們這種重口味的電子舞曲還頗對我的味，剛巧鈴木亜美近年的歌曲都是由Perfume的製作人監製（就是中田ヤスタカ），所以又不自覺地找了她這張新單曲來聽……其實將這首歌給Perfume來唱也不會太突兀，因為鈴木亜美於此曲的聲線與Perfume一樣，都被高度混音了（其實不用找她本人來唱也可以，用合成器也能做出同樣效果）。此曲的重點始終是中田ヤスタカ控制合成器的功力：濃烈、高科技感的鍵盤音色、硬繃繃的節拍，都是他歌曲的風格。對我來說此曲的確很好跳，始終自己對這類型歌曲實在太有愛了。既然鈴木亜美和Perfume用同一監製，為何兩者的人氣和銷量相差得那麼遠呢……
