carmen vitalis…

之前寫Aqua Timez兩張專輯的感想時說過，今年上半年和一眾單位的相遇真箇奇妙呢….從いきものがかり、遊吟、Aqua Timez、到開始欣賞ゆず，清新爽朗+正能量滿瀉的樂團幾乎陪著我渡過這一年的上半年(尤其是往東京前後的初夏時分)，這次寫的HY應該會是今夏我遇上的最後一組吧？其實最初聽到HY的名字是在日本音樂園看到北澤對他們專輯的評介(以及每逢他們出輯都會放進年間十大)，後來漸漸遺忘了他們；到今年去東京旅行時，在渋谷TOWER RECORD無聊地試聽他們的新專輯《HeartY》，以及在Unknown的blog上看到他post HY的名作〈AM 11:00〉的中譯歌詞後，便又無聊地下載了他們的五張專輯來聽……

可能不是太多人知道HY的背景，先介紹一下吧(可能有些資深樂迷會更熟悉…)~HY是來自沖繩的五人樂團(四男一女)，五位團員都是沖繩人，分別是新里英之(主音+結他)、仲宗根泉(主音+keyborad)、名嘉俊(Rapper+Drums+Chorus)、宮里悠平(結他+Chorus)和許田信介(Bass)，HY的團名來自他們五人的家鄉沖繩縣的東屋慶名(Higashi Yakena)，他們所屬(正確點說，是他們所開設)的廠牌也叫東屋慶名建設。從這裡我們可以看到他們對於自己的地元的重視(當然這也是很多日本樂團的傾向)。而他們只推出專輯而從不推出單曲的作法在日本樂界也是相當有趣的現象。以下就以最典型的方式，以他們的原創專輯為主去談談他們的音樂。

Departure (2002)

還記得在渋谷TOWER RECORD試聽時，覺得HY的風格有點像いきものがかり，覺得同是那種清新爽朗、日本味重的中板pop。但他們的第一張專輯《Departure》卻是一張搖滾味頗重的專輯，而且在搖滾中時常加插rap更讓他們顯得有點像現時很流行的Mixture Rock團(如FLOW、UVERworld等，當然HY的編曲直接和強硬得多)。〈ホワイトビーチ〉、〈革命〉等歌曲都充分展現了HY在此一時期較偏向硬式的pop-rock的曲風。在這張專輯中，可以聽出HY仍是以男主音+Rapper為重心的樂團，仲宗根泉在唱方面的角色仍不突出，而編曲方面也較為直率和粗糙，但〈兼久商店〉這類短小而玩味頗重的歌曲在往後的作品中仍時有出現。《Departure》的風格可說是和之後的作品迥然而異，〈Ocean〉和〈旅立ち〉可說是開啟日後HY主要風格的作品：較軟和爽快的編曲處理、以及以仲宗根泉為主的vocal與Rap的交替出現(雖然〈旅立ち〉嚴格而言是以Rapper為主的歌曲)。

Street Story (2003)

和《Departure》相比起來，HY的第二張專輯《Sreet Story》絕對是有名得多，這張專輯不但是他們銷量最高(當時賣過了二百萬張)、最為人熟悉的專輯，而且也是確立了樂團風格的一張專輯。就在《Street Story》中，HY完全褪去了《Departure》那種較硬式和略帶indie粗糙感的搖滾風格，而改為走清新爽朗的pop-rock路線。

在曲風的轉變中，最大的改變無疑是仲宗根泉作為主唱的重要性大大提高，這一方面使HY歌曲的旋律為了使新里英之和仲宗根泉兩位主音都有發揮的空間而變得較為繁複，同時兩個主音的演唱和rap的交替配合也增強了歌曲的變化和可聽性，使仍以典型binary form形式為主的中板歌曲變得較具彈性和活力。例如他們的成名作〈AM 11:00〉以旋律而言是一首爽快的中板pop-rock，但新里英之、仲宗根泉主唱的樂段加上rap段的配合就加強了整首樂曲的變化。另外，由於仲宗根泉的唱日趨重要，加上她那渾厚的聲線比起新里英之能有更多情感上的變化，因此HY也開始有如〈あなた〉這樣由她擔綱的抒情作品。

值得一讚的是在加強了歌曲的多變性的同時編曲仍保持紮實和流暢，〈隆福丸〉和〈男前〉等作品便充份體現了HY在〈Departure〉之後那種極度流暢和清新爽快的趨向。至於結尾的〈Street Story〉在中快板pop-rock的基調上加上三味線，又令全曲增添了趣味。可以說，《Street Story》正式確立了HY的音樂風格，而之後的作品依然是在這張專輯的基礎上發展出來的。

TRUNK (2004)

《Street Story》之後的兩張專輯基本上都是沿著前作開拓的風格和路線而繼續走下去的，當中最大的改變是RAP的角色變得愈來愈淡，幾乎變得可有可無的點綴，新里英之和仲宗根泉的雙主音的搭配變得愈來愈吃重，也因為雙主音的旋律線成了主導，使歌曲更趨於流暢和爽朗，但卻漸漸沒有了以往編排的靈活和變化。《TRUNK》中的多首歌曲都是承繼著〈AM 11:00〉一類作品的風格，將仲宗根泉唱的部份大大增加，而大幅削減Rap的部份，形成更為清新爽快的風格，如〈ささくれ〉、〈そこにあるべきではないもの〉、〈弱虫〉、〈涙〉等。當然編曲依舊紮實流暢，但每首歌曲聽來特別出彩的地方亦不多。我想，《TRUNK》這張專輯是延續著《Street Story》的清新曲風，但其重要性在於正式確立了HY作為雙主音+三樂器配置的樂團的特性。

Confidence (2006)

2006年的《Confidence》仍然是承著《Street Story》和《TRUNK》的風格和路線，但將歌曲調校得更pop，旋律線的清晰和主導地位也變得更重，Rap的部份幾乎消失不見了。對我而言，這張專輯也是HY五張專輯中最模糊的一張，或許是歌曲的風格太軟了吧，而且專輯中多了不少抒情曲，如〈canvas〉、〈I JUST DO IT FOR YOU〉、〈森〉、〈NAO〉，雖然旋律不錯，編曲依舊有著令人聽得舒服的爽朗直接，但總覺他們的突破已不多，而且對於從不迷抒情曲的我來說實在不太受用。反而一些清新爽快的中快板pop令我較為留意，如〈4WD〉的疾走感和衝勁讓我想起遊吟的歌曲(而且新里英之的聲音本身就很像遊吟二子)、〈scene〉intro一段編曲的迂迴也頗有YUKI的〈ドラマチック〉的感覺，〈HY♡ SUMMER〉也充份展現了那種夏天的爽勁和活力。也許同是清新爽朗的作品，我會更喜歡中快板的多一些。

HeartY (2008 )

不知道是否受到06年參與過ap bank fes演出的影響，HY在今年發的新專輯以「愛」作為主題：從對身邊最親密的人的愛、到對整個地球的愛，我會覺得在這張專輯中HY的確顯示了某程度上的大物化趨向(至少在專輯標題和歌詞的表達上是這樣)。而以音樂論，《HeartY》的風格基本上仍不脫《Street Story》以來清新爽朗的基調，但這次抒情曲的比例好像少了很多，中快板的pop-rock佔了很大的比重(這可能是我初聽覺得很像いきものがかり的原因)，開首的〈散歩に行こう〉已讓人感受到那份爽朗和力量，而且還有以往少見的溫暖感；而〈未来〉、〈二階の奥の部屋〉、〈小さな優しさ〉等歌曲也展現了HY一貫的清新活潑。或許是中快板較多吧，相同風格的作品，我對《HeartY》中的歌曲的好感度會大一點。但最令我驚喜的是在這張專輯中HY的歌曲在本色的清新以外也有了一些變化，編曲在一貫的流暢紮實中也添了一點花巧和心思，例如〈Cheaters〉較跳脫的輕Jazz編排、以及〈ビLOカナVEナスエル〉前半段的二胡拉奏和整首歌曲較電子化的處理，都是以往少見的。

不過，《HeartY》最令我印象深刻的還是最後兩首極度大物化的作品；我想，HY應改從未如此大物過吧？相比起以往較側重寫一些愛情和生活隨感的歌詞，專輯的最後兩曲都展現了以往的他們所沒有的視野和氣度，〈366日〉雖然仍是以愛情為主題，但編曲的弦樂運用卻頗為大氣，有別於他們以往抒情曲的平實細緻，interlude一段saxophone也為歌曲添上生氣；最後一曲〈青い地球〉無論是以對地球的關懷為題的歌詞還是宏闊的編曲均是HY以前從未見過的(我尤愛intro一段bass solo接上弦樂的編排)，和ゆず的〈ワンダフルワールド〉同為本年度大物系歌曲的傑作。

我想，作為一隊出道多年、而且長期以indie方式活動的樂團，他們的人氣其實已算不俗(他們的專輯銷量都不錯呢)；或許是接觸時間的先後不同吧，我在他們身上看到很多樂團的痕跡：前期夾唱夾Rap的pop-rock有點像FLOW、UVERworld一類的mixture rock，而現在清新爽朗的風格又頗像いきものがかり和Aqua Timez等樂團的曲風。正確點說，應該是現在不同的樂團均或多或少受到過HY的影響吧？從前期的pop-rock+Rap、到現今較純粹的pop-rock，HY都不脫清新爽快的氣味，也許現在的我喜歡的就是這樣一種充滿正能量的氣味。

相比起前數月，這兩個月我聽的單曲也蠻算多的了(特別是上半年湧現了不少初聽的「新歡」)；不過，在不斷聽和寫單曲點評的過程中，我發現原來自己對某些單位實在談不上很熟悉，而且有時候連聽他們的歌的動力也欠奉(如下面的m.o.v.e.和倉木麻衣)，我想是自己聽歌的偏好正漸漸形成吧(這也是避免不了的過程)？不過，說是單曲點評，也還是要談談這些作品的，畢竟自己也聽過嘛~因此這次就由基哥拔刀助小弟寫這些他比我更熟悉也更熱衷於其中的一些單位的新作吧…

いきものがかり《ブルーバード》

清新爽朗的作品始終是いきものがかり的本色，這次的新單曲〈ブルーバード〉也回復了他們這種拿手的風格。non-intro的開頭、搶耳的旋律、還有一氣呵成、無多餘部份的編曲，盡顯歌曲的流暢、直接和爽快，除了令我聽得很過癮外，也不得不欣賞他們在成名後仍能保持自身的本格，相比起〈残り風〉較pop和雕飾的處理，〈ブルーバード〉那水銀瀉地般的暢快更顯得是他們最本色的作風。c/w的〈夏色惑星〉反而像他們慣常的album track，較為舒緩和pop，但全曲的歡快感和吉岡聖惠較跳躍的演唱仍能讓人感受到夏天的爽脆和活力，這點和〈ブルーバード〉倒也一脈相承。

倉木麻衣《一秒ごとに Love for you》

這首算是近年倉木麻衣單曲中少數令我覺得「眼前一亮」的作品，intro的鼓點編排是最令我印象深刻的地方（第一次聽的時候我還以為自己在聽搖滾歌手的作品），而全曲貫徹偏搖滾的感覺而沒有中途弱掉，保持歌曲的爽快感，這是我最欣賞的地方，當然如果倉木的聲音能夠再硬一點會更好；至於c/w《ずっと…》有點輕R&B的味道，前奏的木結他solo還不錯，不過全曲聽下去感覺普通，可能我已經對這類歌曲無愛吧（亦完全證明本人是徹頭徹尾的搖滾控XD）。

YUI《SUMMER SONG》

說實話，初聽〈SUMMER SONG〉時，我很有「YUI的單曲很久沒有給我這種一聽就喜歡上的感覺了」的感覺，和〈ブルーバード〉一樣，這首實在是很適合夏天的歌曲(歌名已寫得這麼明顯了…)，木結他和bass很是清脆有力(難得讓我這麼清楚地聽到bass的聲音)，YUI也難得地開懷歡唱，她的歌聲很能帶出歌曲的清新爽快，歌詞也直接道出女生想和心愛的人共同渡過夏天的心情，不過歌曲在爽朗之餘又微微透出點青春的躁動和不安感，也許這是年青人心理的微妙之處吧？〈SUMMER SONG〉絕對稱得上是今年夏之歌的代表作(自己最近對這種正能量滿滿的歌曲評價好像蠻高的)。c/w〈Oh My God〉則是YUI c/w曲常有的短小跳脫之作，雖然歌曲仍是她早期的中板folk-pop，但卻和前作〈I wanna be…〉一樣頗有不願受拘束的叛逆感，這種小女生渴望自由的個性或許也是我喜歡YUI的其中一面吧。

MICA 3 CHU《I DON’T KNOW》

無論人氣和銷量都深陷瓶頸的中島美嘉，和森三中合組band應該是尋求突破的嘗試吧；她們首發的單曲《I DON’T KNOW》的兩首作品其實是頗為美式的punk rock，只是歌曲處理較pop，較突出中島美嘉的聲線；不過比起以前嘗試過的〈GLAMOUROUS SKY〉和〈一色〉，〈I DON’T KNOW〉和c/w〈SHUT UP〉還是較適合中島美嘉的發揮，畢竟中島美嘉那較薄和輕婉的聲線要好像其他pop rock歌手或樂團般大喊大叫實在是非常困難，但她唱起美式punk rock來也頗能演繹出那種略帶頹廢和沉溺的感覺。當然，這兩首歌都是英文歌，也不要對她們的英語發音抱期望(老實說，如果不看歌詞會有人知道這兩首歌是英文歌嗎)…

m.o.v.e.《DIVE INTO STREAM》

很久沒有聽他們的作品，闊別已久的新單曲竟然走回過去賴以成名的電子舞曲路線（這也可能與tie-up《頭文字D Extra Stage》有關）。主打《DIVE INTO STREAM》旋律較普通，編曲亦缺少了以往那種一氣呵成的氣勢，而且節奏比我想像的還慢，似乎不太配合《頭文字D》？至於《KEEP ON MOVIN’》則是他們少有的ballad，不過電子味還是很重的，旋律比起前者較為流暢，然而第二次副歌後的轉調頗突兀，破壞了歌曲整體的感覺。而《蒼穹のflight》曲編算是保持他們一向的水準，個人認為比《DIVE INTO STREAM》更適合作OP。雖然我不介意他們走回eurobeat路線（因為自己還是頗喜愛這類歌曲的），然而不論旋律抑或編曲，都少了過去同類型作品的神采。

RIP SLYME《太陽とビキニ》

此曲繼續貫徹他們歌曲一向趣怪、玩味重的感覺，貫穿全曲的「woo~woo~」哼唱和syn音效很有放假的氛圍，很適合在炎炎夏天放鬆心情的一曲。聽過此曲，我開始發覺我會繼續聽RIP SLYME，除了因為編曲的心思和玩味之外，還有rappers生鬼的演譯（尤其是聲線一高一低的兩位，配合起來很有詼諧感）。

Kalafina《sprinter/ARIA》

OVA《空の境界》第四及第五章的主題歌，仍然是由梶浦由記小姐全包，當然兩首歌曲的梶浦味還是一如既往的重，然而比起上一張單曲的偏pop味，這張較能顯示梶浦本身的音樂造詣。個人覺得《sprinter》還算有點新意，搖滾味頗重的一曲，較急速的節奏在梶浦作品中還真少見，我亦很愛歌曲營造出那詭異的氛圍；至於《ARIA》，正如劉某人所言，感覺有點像梶浦OST中的vocal song，固然此曲突顯出梶浦融合電子與民族風的功力，然而我較喜歡《sprinter》多一些。

レミオロメン《もっと遠くへ/オーケストラ》

〈粉雪〉後レミオロメン的單曲好像賣得不怎麼樣，縱使這次tie上了富士電視台的奧運應援歌，還是老樣子…不過新單曲《もっと遠くへ》在他們近年鍵琴亂舞的情況下也總算稍為貼近自身的搖滾根源。雙A的主打〈もっと遠くへ〉intro的電結他甚是搶耳(其實他們的單曲主打已很久沒有以結他開頭的作品了…)，整首歌曲是相當工整直接的pop-rock，該是配合奧運應援歌的主題吧？歌詞描寫那種渴望一直前進、走得更遠的心情，明快直截的節奏和歌詞的主題頗為配合。此曲談不上是很出彩，但也算是水準之作。另一首A面〈オーケストラ〉也是很直接的pop-rock，只是曲風更為明亮爽快，雖然小林武史的招牌式鍵琴仍相當搶耳，但pop-rock的爽朗和活力不減，聽來有點像〈南風〉；c/w的〈夏の日〉卻很像レミオロメン的早期作品，初聽覺得旋律有〈蛍〉的影子，然而無論是編曲還是歌曲流露的那份沉鬱都很有〈朝顏〉時期的味道，在他們日趨pop化的現在更是難得一見。

mihimaru GT with SOFFet 《泣き夏》

雖然mihimaru GT和SOFFet合作的兩首單曲賣得頗差(其實以市場策略言我真的不明白為何mihimaru GT要找SOFFet featuring…)，但這兩個單位合作的這兩首單曲卻堪稱是今年目前為止我聽過最出色的hip-hop作品，最重要的是，和SOFFet合作的過程中，mihimaru GT似乎找回了他們失落已久的創意和活力。先說mihimaru GT領銜的〈泣き夏〉，此曲明顯是以hiroko的聲音和旋律線為主導，這首歌的旋律可說是mihimaru GT近年作品中最好的，hiroko的演繹也很能表達出夏天愛情的酸溜和苦澀。雖然SOFFet二子的角色並不顯眼，但interlude的rap卻使這首歌在抒情之餘不失節奏的躍動，兩人的和音也平衡了hiroko有點乾澀的聲音，增強了旋律線的厚度。夏天的愛情是在熱情奔放中帶有點點的酸楚和痛，我想他們是想做出這種感覺吧？毎聽到這首歌時還真是有點兒感觸呢。

SOFFet with mihimaru GT《スキナツ》

在編曲的豐富度和創意來看，SOFFet主導的〈スキナツ〉比起〈泣き夏〉更勝一籌。雖然〈泣き夏〉本身不錯，但畢竟以抒情為主的作品會局限了編曲的發揮；到了〈スキナツ〉這首中快板的作品，mihimaru GT和SOFFet作為hip-hop團體的跳脫和奔放才表現得更加徹底。說是SOFFet主導，是因為hiroko的唱在歌曲中並不是主菜，SOFFet二子的rap才是主導著全曲推進和節奏的關鍵，而且他們的rap有三宅所沒有的慵懶和灑脫，使hiroko的聲音也變得活潑爽快起來。當然，編曲大量使用的管樂所營造出的派對的歡愉和熱鬧也是不可或缺的，整首歌曲聽起來相當過癮，毫無冷場，就如歌名和歌詞所示，充滿夏天的激情、愉悅、坦蕩和跳脫，夏天不就是這樣嗎？

VAMPS《LOVE ADDICT》

由hyde和Oblivious Dust的結他手K.A.Z.所組成的新組合VAMPS，雖然說是兩人的組合，但他們的debut single《LOVE ADDICT》聽來其實很像L’Arc~en~Ciel或hyde自己的作品，除了在添上一點點的美式感覺外；主打〈LOVE ADDICT〉是一首頗為直接又頗硬的搖滾，曲編有著Laruku的影子，但美式感覺較重，看來hyde和K.A.Z.想打破樂迷對他們的固有印象；當然hyde在這首全英文的歌曲中的英文發音也不甚理想，但已比很多歌手好(可能是曾去過歐美開live吧)；c/w的〈TIME GOES BY〉卻是一首頗典型的日式中板pop-rock(歌詞也大部份是日文)，而且較重抒情的感覺，樂迷應該會較為受落(在網上看到的評價也是如此)。總括而言，這張單曲仍保持著hyde和K.A.Z.應有的水準，但兩人擦出的火花並不多，希望之後的作品會更精采。

Mr.Children《GIFT》

闊別9個月的新單曲（前幾天還在擔心會否被アラジン破掉連續14年單曲冠軍的紀錄，不過MC終究不是省油的燈……），主打《GIFT》是NHK電視台的奧運應援歌，感覺頗溫暖的中板歌曲，曲編本身可談的地方不多，然而歌詞才是觸動我的最大原因。作為奧運歌曲，我很欣賞它沒有停留於對勝者的描述和讚美，而對「禮物」這東西有更深入的思考。歌詞寫到即使是敗者，亦能夠發出不輸給勝者的光芒；最好的禮物，不一定是每個人都艷羨的的金牌；身邊的人的一聲鼓勵、支持，往往才是最棒的禮物。歌詞那種為平凡人打氣的想法，讓我自《才悩人応援歌》後，感受到滿滿的正能量，再配合櫻井和壽聲嘶力竭的演唱，還有後段的大合唱，豈能不動容呢？

至於兩首c/w，《横断歩道を渡る人たち》很像ゆず的歌曲，不僅是intro的口琴，還有歌曲整體的感覺，連櫻井和壽的唱法也有幾分北川悠仁的味道，不過他們單曲的c/w有許多都是這類根源味較重的作品。由於近來迷ゆず的關係，我也很喜歡這首歌；而《風と星とメビウスの輪(Single Version)》是純鍵琴伴奏的歌曲，雖然本人對此類無節奏慢歌一向無愛，不過櫻井和壽的演唱讓人不禁思潮如湧，算是此曲的一大亮點。這首是single version，不知album version是怎樣？

林原めぐみ《Plenty of grit/Revolution》

對於聽ACG歌曲起家的我，這張單曲真的很有懷念的感覺，除了因為它是闊別10年的Slayers新一輯的OP和ED之外，亦由於那些久違的名字，尤其是擔任《Plenty of grit》作曲的佐藤英敏先生，90年代林原許多著名的動畫歌都是出自他的手筆；而擔任ED《Revolution》作曲的たかはしごう最為人熟悉的應該是通靈王的OP《OVER SOUL》和《northern lights》。說回歌曲本身，兩首都是充滿ACG感覺的快板作品，《Plenty of grit》的旋律有點像同樣是Slayers系列某 OP的《Give a reason》，佐藤英敏歌曲那標準的結尾方式還真令人懷念，不過編曲好像比過去的歌曲精緻不少，電子味濃了，某些段落的編曲手法讓我不禁聯想起I’ve；至於《Revolution》是感覺頗熱血的搖滾曲，編曲手法，尤其是synthesizer音效的運用，很接近90年代的動畫歌。

雖然這張單曲基本上走回過往歌曲的套路，但那份久違的90年代動畫歌氛圍還令我回味不已，即使近年我聽的歌曲種類越來越多，對於這類典型ACG歌曲我仍是沒有抵抗力的……

aiko《KissHug》

其實我已有差不多七年沒聽過aiko的作品了…..這次重新聽回她的歌曲，是由於在MUSIC STATION上聽到並喜歡上〈二人〉；那時覺得〈二人〉編曲的清新爽朗、以及intro和outro的編曲有點像いきものがかり(我發覺いきものがかり是近期接觸其他單位的重要煤介)。而這張tie 上了《花様男子》電影版的新單曲〈KissHug〉，聽來竟像大塚愛那些走清新隨性風的抒情曲，我想要是大塚愛唱〈KissHug〉的話也不會有多少違和感(我想我慢慢明白為何北澤說她是aiko+morning娘。的混合體)；當然aiko的聲音和曲風所具有的那種濃得化不開的甜膩感和略帶點溫婉的嬌嗔確是仍在走活潑少女路線的大塚愛所沒有的，〈KissHug〉仍相當清晰的展現aiko這種「戀愛中的女人」的氣質，雖然很多人認為aiko的曲風十年如一日(的確，她今年是出道十週年了…)，但聽著她的歌確實讓人強烈感受到濃濃的情意，我想不論是少男少女或是成年人都難以抗拒甜甜的愛情吧。

アラジン《陽は、また昇る》

繼4月和6月硬碰濱崎步和嵐後，這次羞恥心和MC的對碰堪稱是本月單曲榜的重頭戲；話說回來，我覺得羞恥心毎次發片都遇上大牌並不是偶然，而是特地來向大牌們挑機的，就算輸了也有助提升他們的人氣(和搞笑節目的收視率)，因此他們也樂於扮演「大牌獵手」的角色，而他們這次將MC逼到差點斷送週冠紀錄的地步足證他們對整個樂界來說實在是一大挑戰。說回這次的新單曲，和另一隊搞笑組合PABO合作果然令歌曲有gag化的趨勢，既保留羞恥心一貫的騎呢動作，歌曲竟也變得很像80-90年代的兒歌……〈陽は、また昇る〉的旋律很有賀年歌的感覺，副歌那幾句說穿了不就是說「日本人最強」「日本第一」「日本salaryman(打工仔/在職人士)萬歲」嘛。可能我們很難理解為何這類型的歌曲會受日本人歡迎，但或許在生活上飽受挫折的日本人，正正需要這種極度應援的歌曲吧。

天野月子《ゼロの調律》

可能因為這次的單曲是人氣電玩《零～月蝕の仮面～》的關係，天野月子的新單曲〈ゼロの調律〉受到的注意比前兩張單曲多了不少，畢竟她已回歸了indie界，也早早退出了銷量的競爭，樂迷能夠接觸她新作的渠道也比以前少，tie-up ACG可說是一個能讓樂迷認識自己新作的有效方法吧。或許是因為tie-up了電玩，因此這次的新單曲多少受到ACG曲風的影響，主打〈ゼロの調律〉繼承之前〈蝶〉和〈聲〉的陰沉和灰暗，只是相比起〈蝶〉的淒美和〈聲〉的詭異，〈ゼロの調律〉顯得更為陰鬱，在樂曲處理上也更為直接和強硬，但intro和outro的電結他前的一段鍵琴頗有ACG歌曲的作風，是要配合電玩的情景嗎？但這兩段鍵琴著實有點突兀。至於兩首c/w…其實都是之前的B-side精選《UMA-SALMON》中收錄過的新曲，〈白い華～White Garden～〉的開首和intro的一段電結他ACG感很強，旋律也較軟和pop，〈Sully〉則是天野本格的直截了當的硬式搖滾，但比起以前的作品多了點indie的粗獷味道。(另外不得不提的：天野一月子久違的新專輯《ZERO》將於3/9推出~)