carmen vitalis…

左耳事件、年末live的頻頻失準、專輯連冠記錄被コブクロ斷掉…..這些伴隨專輯推出而來的花邊和負面新聞，絕對比《GUILTY》本身更來得引人注目；加上這兩年的下滑速度加快了不少、以及單曲銷量連創新低，2007年絕對是濱崎步相當艱難的一年。然而，對於踏入十週年的她，本人更傾向於認為這是她邁向蛻變的一年；而這可在《GUILTY》本身中獲得引證：這是一張相當自我的專輯，也是她自《Duty》以後最富整體性的專輯。

其實自《I am…》以後濱崎步已在曲風上不斷嘗試和突破，而不同於《MY STORY》、《(miss)understood》和《Secret》的大雜燴(《Secret》已好一點了)，《GUILTY》的整體風格相當統一，承續濱崎步中後期的暗黑搖滾風格， 專輯的頭九首作品都是走灰暗和激烈路線的，〈(don’t)Leave me alone〉、〈talkin’ 2 myself〉等自不待言，抒情曲〈fated〉和〈Together When…〉的編曲也偏向搖滾的方式。專輯的後半雖然轉以較舒緩的風格，但並未完全扭轉原有的灰暗格調，最後一曲〈untitle～for her～〉的沉鬱和憂傷也和整張專輯的氛圍相呼應。

因此，《GUILTY》的整體風格確實相當強烈，整張均貫徹著暗黑和沉鬱的曲風，這在濱崎步的專輯中是少見的；而說回歌曲本身，單曲〈talkin’2 myself〉和〈decision〉在編曲和張力的營造上都顯出HΛL系搖滾的突破，無疑是相當不俗的作品；而六首專輯曲也都是水準之作，開首的〈Mirror〉Yuta Nakano以鍵盤所營造出的張力和氣氛相當精采，雖然歌曲很短，但確實是十分出色的開場曲；〈(don’t)Leave me alone〉貫徹著濱崎步暗黑系搖滾的風格，狠絕的歌詞寫出那種不相信對方卻又不欲孤身一人的矛盾心情，可見她的歌詞仍保持那種超卓的洞察力；作為專輯同名曲的〈GUILTY〉並不搶耳，intro的鍵盤和bass所做出的氣勢和迫力卻是相當出色(我覺得這段的處理很像Linkin Park)，那種沉鬱中的激越尤為印象深刻；〈Marionette〉無疑是最搶耳的專輯曲，副歌的氣勢推進和濱崎步的聲音表現有點像〈Pride〉，但全曲卻很有懸疑和陰沉的氣氛，整首歌曲充滿著沉重感和張力；〈MY ALL〉無論是旋律還是編排都很有濱崎步早期歌曲的影子，雖然這類較歡快的作品在《GUILTY》中略顯突兀，但仍不能否定它確實是相當動聽的一曲。至於〈untitle～for her～〉和〈Together When…〉一樣由多胡邦夫作曲，旋律的處理和樂句的鋪墊比起濱崎步中後期的抒情曲無疑細緻不少，也更為耐聽，足證多胡邦夫的實力。

小弟在《GUILTY》中最欣賞的，更是這張專輯的編曲終於洗脫濱崎步中後期歌曲的浮誇和堆砌， HΛL和同系的Yuta Nakano主理的〈talkin’2 myself〉和〈decision〉的弦樂固然難得地用得恰到好處，充份帶引出歌曲的張力；而抒情曲〈fated〉、〈Together When…〉和〈untitle～for her～〉更是一反之前的〈CAROLS〉、〈HEAVEN〉、〈momentum〉和〈part of Me〉的浮華，改以簡單直接的編曲方式(前兩曲更是以輕搖滾的方式編曲)，使歌曲聽來較為沉實。至於〈MY ALL〉簡單乾淨的編曲更是讓人欣喜。

《GUILTY》絕對是一張水準以上的專輯，編曲的改進固然可喜，配合濱崎步原本擅長的仿如故事般的編排方式(四首interlude對專輯的起承轉合功不可沒)，《GUILTY》呈現出她的專輯中難得一見的整體性。更令我欣喜的是，在出道十週年、而事業愈趨滑落的當下，濱崎步卻選擇推出個性如此強烈的專輯，這不但引證了她這些年來在音樂上的改變和努力，也看到她的音樂、甚至她自身的蛻變。專輯連冠斷掉又有何干？最重要的是，《GUILTY》中的濱崎步，依然是那個不斷進步和突破自己的濱崎步。

Tracklist:

1. Mirror

2. (don’t)Leave me alone

3. talkin’2 myself

4. decision

5. GUILTY

6. fated

7. Together When…

8. Marionette -prelude-

9. Marionette

10. The Judgement Day

11. glitter

12. MY ALL

13. reBiRTH

14.  untitle～for her～

 還記得小弟當初聽日文歌時，是從大熱的歌手組合開始的；隨著自己聽的單位和類型愈來愈多，特別是這兩年聽歌數目的突飛猛進，當瘋狂補全過往的歌時，總會想：為何那時我沒有聽這張專輯/這首歌？這些時候經常覺得，自己在以往常常忽略了很多出色或值得聽的專輯，小弟於去年11月開始迷上的レミオロメン的兩張專輯便是一例。

由於我之前只聽過レミオロメン的數首抒情作品，加上不甚喜歡〈太陽の下〉和〈茜空〉的芭樂和沉悶，所以相當一段時間他們被小弟視為只懂唱抒情曲的「悶band」；但偶然聽了他們的原創專輯，才發覺他們的音樂著實非常出色。

《ether[エーテル]》是レミオロメン的第二張專輯，起初我聽這張專輯時，依舊懷著會聽到很多像〈粉雪〉、〈茜空〉這些抒情曲作品的想像，於是根據曲目和歌名估計至少有五首抒情曲，結果全部都不是……整張《ether》原來是以搖滾為主的專輯。

說回《ether》，這張專輯貫徹著第一張《朝顏》的搖滾風格，但比起後者仍保留レミオロメン初期剛major debut的indie感和粗糙氣息，《ether》顯得更加穩重，對於樂器的配搭和控制也愈趨純熟。整張專輯的編曲方式其實相當統一，都是異常緊湊和高密度的電結他+鼓擊+bass的配搭，聽來很有一氣呵成的感覺。雖然レミオロメン是三人樂團，只有一支電結他，但歌曲中的結他仍是非常搶耳有力(而且是在沒有support guitarist的情況下)，實在不得不佩服主音兼結他手藤卷亮太對結他的運用以及樂團對樂器配置的掌握。

專輯內的作品風格雖然相當統一，但突出的作品也不少，開首的〈春夏秋冬〉的清新和青澀氣味、〈南風〉的爽快活潑、以及〈3月9日〉所營造出的那種成長的苦澀和殘酷，都是相當不俗的作品。而那幾首被小弟誤認為是抒情曲的作品…..〈春景色〉、〈深呼吸〉都是編曲緊湊明快之作，而〈永遠と一瞬〉曲作的深沉以及〈五月雨〉的狂放尤其出色，值得一提的是，這些作品的副歌或後半段都經常會加速度或加強鼓擊密度來造出氣勢的推進，這實在可見監製小林武史的影響(因為著實很有Mr.Children中快板歌曲編排的影子)。總的來說，《ether》呈現出搖滾本格的レミオロメン，直接爽快而又顯得日漸成熟，實在是2005年值得一聽的專輯。

Tracklist:

1. 春夏秋冬

2. モラトリアム

3. 春景色

4. アカシア

5. 永遠と一瞬

6. 深呼吸

7. ドッグイヤー

8. 五月雨

9. コスモス

10. 3月9日

11. 南風

12. 海のバラッド

06年的《HORIZON》則讓我看到另一面的レミオロメン。從《朝顏》到《ether》、再到《HORIZON》，レミオロメン的風格也漸漸轉變，不再是暴烈和狂傲，而是日漸平和、舒徐，甚至顯得很有宏大的格局和視野。這或許是「大物化」的表徵吧。(我曾和基哥笑說，要成為「大物」有幾個條件：一，不再憤怒；二，開始說教；三，愈來愈pop，諸位看官可自行判斷XD)

仿彿是引證著レミオロメン的「大物」化一般，《HORIZON》一開首便讓我們清晰看見レミオロメン的變化：第一曲〈スタンドバイミー〉intro的編排相當複雜，不規則而急遽的鼓擊、小林武史拿手的鍵琴處理、襯底的電結他和bass、還有開始使用大量的弦樂來推進氣勢，這種處理像極Mr.Children的〈Worlds end〉，但也使全曲添上宏大的氣勢和格局，盡顯レミオロメン的視野和氣度，著實是先聲奪人之作。

專輯內的其他作品雖然大多仍延續著《ether》的編曲方式，但旋律變得更pop和入耳，編曲也更豐富和多變。除了上面提到的弦樂外，〈プログラム〉和〈MONSTER〉濃重的bass和重低音所營構的壓迫感和張力、〈1-2 Love Forever〉貫穿全曲的鍵琴、以及〈明日に架かる橋〉著重電子音效的運用等，都可見レミオロメン編曲的日漸複雜和變化，其中〈明日に架かる橋〉intro電子音效的處理很像大塚愛的〈未来タクシー〉，實在是相當有趣的一曲。

當然，《HORIZON》中的歌曲變得較pop，也多了中慢板的抒情曲，但水準著實不差，〈太陽の下〉是較普通之作，但歌曲濃厚的懷舊味道也別有韻味；〈粉雪〉不用多講，曲編俱佳，是上乘的抒情曲。〈傘クラゲ〉 和〈紙ふぶき〉的平和溫柔也是以往的レミオロメン所沒有的，〈紙ふぶき〉無論在鍵琴還是旋律的處理上更很有Mr.Children同類型作品的影子，看來又是小林武史的影響啊……相比起《ether》來說《HORIZON》無疑是pop得多，但從編曲的日漸複雜和作品所展現的氣度和格局而言實在是一張頗具「大物」風範的專輯，也標示著レミオロメン自身的蛻變。

Tracklist:

1. スタンドバイミー

2. 1-2 Love Forever

3. プログラム

4. 蒼の世界

5. シフト

6. 傘クラゲ

7. 太陽の下

8. MONSTER

9. 明日に架かる橋

10. 紙ふぶき

11. 粉雪

12. 流星

搖滾絕對是日本樂壇其中一種佔主導地位的樂種(請看每週樂團或搖滾藝人在ORICON榜上的數目、以及ACG歌曲中搖滾曲的比例)；除了主導樂界的樂團和「大物」外，女性搖滾(不論是個人歌手、主音還是女子樂團)也是曾經盛極一時的類型。相比起椎名林檎的玩味和狂野以及矢井田瞳的爽快跳脫，天野月子直截得很的瘋狂可說是女性搖滾中的奇葩。她於2004年推出的專輯《天龍》更堪稱是當年其中一張最精采的專輯。

不同於女性搖滾常有的流行化和偏向溫柔的傾向，天野月子的風格徹頭徹尾是硬橋硬馬的搖滾，在這方面她比起早期的椎名林檎更為徹底。《天龍》中的〈劔〉、〈鮫〉 、〈枳〉等作品都貫徹著搖滾的沉鬱和狂暴，特別是〈鮫〉一曲，異常緊湊急遽的鼓擊和電結他，配合天野本身暗啞和嘶喊式的唱腔，除了使歌曲顯得直接明快外，也盡顯全曲的氣勢和那種竭斯底里式的癲狂，interlude一段氣勢的推進和張力更是精采非常，可說是全碟中其中一首很突出的作品。

當然，相比起天野月子之前的兩張專輯《Sharon Stones》和《MEG LiON》，《天龍》的特別之處無疑在於配器的運用以及專輯的整體性。專輯中幾首非常搶耳的搖滾作品〈龍〉、〈天〉和〈蝶〉雖然加入了大量的弦樂，但這並沒有使歌曲變得浮濫和狗血，反而有助於推進歌曲的氣勢和氛圍，用得確實是恰到好處。而這三首歌曲也堪稱是整張專輯最出色的作品，〈龍〉所營造出的瑰麗和波瀾壯闊和〈蝶〉的淒美和絢爛感，既保留搖滾的狂暴和激烈，也顯出有別於之前的風格；〈天〉的編曲以沉實的電結他和bass為主，配以天野徐徐的獨白，後段突然加入急速的鼓擊和電結他音量的放大更是成功營造天空的廣闊和變化的狂烈，可說是全碟最特別的作品。三首歌曲的歌詞更盡顯天野的才氣。雖然她的歌詞以愛情為主，但經常穿插各種意象和聯想，寫來充滿文學色彩。這三首歌曲以龍、蝶和天為意象對愛情的偏執和狂暴的鋪寫和描繪固然相當細緻，而〈龍〉副歌仿中國古詩的三、五言句作法以及〈天〉的詩體歌詞更很有如中國詩一般的古樸、壯麗和氣度，充份展現了天野詞作本身的文學感和豐富的想像。

比起天野以前的專輯《天龍》多了不少抒情曲(如〈骨〉、〈月〉和〈轍〉)，固然這些抒情曲的水準都不錯，但這些作品和眾多搖滾歌曲的穿插配搭也使整張專輯顯得起伏有致，也相當具整體感。當然，天野在專輯中玩的一些小把戲也是營造出專輯整體感的原因之一，例如全碟所有歌曲均以單個漢字命名令《天龍》多了一重古雅的色彩；最後一首〈枳〉的interlude(及outro的推演)和第一首〈劔〉的前奏相同也造成整張專輯好像是連結在一起的圓環一般的感覺，也是頗有心思的安排。這種高度的整體感絕對是《天龍》相對於《Sharon Stones》和《MEG LiON》的優勝之處。

《天龍》可說是2004年其中一張最精采的專輯，也是天野月子目前所推出過的所有專輯中最出色的一張。之後的《WINONA RIDERS》和《A MOON CHILD IN THE SKY》 無論在歌曲的水準和專輯的整體性方面都沒有達到《天龍》的高度。天野月子在這張專輯中所展現的那種直截了當的瘋狂和暴烈、古典式的壯麗和淒美、以及兩者的完美結合，確實令人著迷。無怪乎很多樂迷都以「Art Rock」稱之，堪為女性搖滾的典範之作。

Tracklist:

1. 劔

2. 鮫

3. 恋

4. 骨

5. 龍

6. 天

7. 蝶

8. 月

9. 虹

10. 轍

11. 枳

 (版主按：以下是小弟的brother基哥的年終單曲十大~~~想著想著，他也算是我進入日本流行音樂的啟蒙者之一，大家聽日文歌的歷程也有很多交集之處。值新一年開始之際，基哥也來參一腳，奉上他個人無比私心的十大選單~~)

1. コブクロ《蕾》

今年動聽的抒情曲有很多，但〈蕾〉帶給我的，並不僅是動聽的旋律，還有那種久違的窩心和感動。感動也許來自小渕及黑田的歌聲，又或是間奏那段動人的弦樂，又或是那意味深長的MV，又或是所有元素配合產生的效果。這份感動，真的很個人。

2. L’arc-en-Ciel《DAYBREAK’S BELL》

高完成度的作品，有L’arc-en-Ciel一貫灰暗的調子，起伏有致及紮實的編曲，充份表現了一線樂團的功架。Laruku今年推出的數張單曲水準均不錯，然我偏愛此曲的深沉及超水準的編曲。

3. 鬼束ちひろ《everyhome》

選此曲，八成是因為小林武史。欣賞他將一首純鋼琴曲編得如此具生命力。當我在聽此曲時，很能感受到那份潛藏在內心、但卻十分強大的力量。

4. Mr.Children《フェイク》

相比起〈しるし〉和〈旅立ちの唄〉的抒情，我想我更喜歡反映現實、諷刺時弊的MC，這首歌也最能體現MC作為一隊樂團的特色。

5. レミオロメン《Wonderful & Beautiful》

絕對私心的選擇。可能有人會覺得此曲的旋律未必十分動聽，編曲也只是保持平穩罷了，然我卻一聽鍾情。那份濃濃的都會冬日感、和很舊的味道，都令我難以忘懷。

6. 平井堅《哀歌(エレジー)》

不同於他抒情曲一向的溫暖，此曲表現了那份愛欲交纏的複雜情感，基調較為灰暗。基於個人為極度暗黑控，故選了此曲進十大…(因為基調灰暗的抒情曲委實不多…)

7. KOTOKO《七転八起☆至上主義!》

另一極度私心的選擇。可能有人會覺得此曲很「腦殘」，但我極度欣賞C.G. Mix的編曲，intro像極一首搖滾曲，但又很順暢銜接至主歌和副歌的電子pop風。keyboard的運用更是畫龍點睛，令全曲流暢至極。同時KOTOKO詮釋歌曲的能力於此曲中也表露無遺。她的演繹很能帶動人的情緒，又不致使此曲成為徹頭徹尾的電波歌。選了此曲，就是因為這份一氣呵成的爽快感。

8. 浜崎あゆみ《talkin’ 2 myself》

一向很喜歡Ayu的搖滾曲，因為往往能體現Ayu自己想做的音樂。此曲和c/w的水準固然不錯，Ayu現階段的聲線也很適合唱此類型的歌曲。但我選此曲的主要原因，是她忠於自己，冒銷量插水之險推出此曲，而不再甘於每年恆例的冬日ballad(雖然最後還是出了《Together When…》)。從此曲可見Ayu漸見音樂人的功架，而不再是一名糖衣偶像。

9. ゆず《春風 meets 葉加瀬太郎》

歌曲本身維持著ゆず抒情曲的一貫水準，當然比起舊作pop很多，然而此曲的亮點在於葉加瀬太郎─他的voilin很恰當的配合木結他，成功地營造出春天溫暖的氛圍，令曲子更流暢動聽之餘又不失ゆず一貫的民謠味道，又一次成功的featuring例子。

10. 木村カエラ《Samantha》

選此曲是因為它有趣，有趣的地方在於編曲如何補足一條不濟的旋律線。pop-rock的編曲固然令整首歌型格起來，而木村カエラ在此曲中的演繹亦有板有眼，可見她的音樂顯得愈來愈成熟；同年的單曲〈Yellow〉亦是一首有趣的作品，但顯得有點雜亂。〈Samantha〉的可取之處，正在於它有趣之餘，不失pop rock的紮實。

之前一帖說完本年度的單曲十大，接下來就是重頭戲：年度的專輯十大~~~其實小弟今年聽的(本年推出的)專輯不是很多，大部份時間都是忙於補全舊專輯、或是因對某些單位突然投降(如レミオロメン、大塚愛和コブクロ)而瘋狂聽回他們過去的專輯；加上本年度的專輯中特別出色或破格的作品不多，大多是保持單位本身的風格和水準，因此選擇起來也比較困難。但不計突破度，07年的專輯的水準仍是相當平穩的，以下是本人異常私心的十大選擇~~~

1. 東京事変《娯楽(バラエティ)》

同時兼備樂風的搞怪、歡娛和玩味、以及樂曲編排的嚴謹紮實，而又能將兩者緊密結合，以音樂的多變和豐富計，《娯楽(バラエティ)》堪稱是本年度最出色的專輯。單曲〈OSCA〉和〈キラーチューン〉已是相當出色而突出的作品，而專輯曲中所展現的各種樂器之間的相互較勁、 椎名林檎依然怪異的唱法、以及輕鬆惹笑的曲調，〈某都民〉和〈SSAW〉中浮雲和伊澤一葉刻意無精打采的演唱尤其令人發噱，這些都使整張專輯充滿娛樂性，果真不負專輯「娛樂」之名。更重要的是，在強調曲風的娛樂性的同時能夠不損樂曲的紮實，樂器的獨特性和相互的配搭之間能夠圓熟地結合(〈私生活〉便是一例)，足證樂團成員音樂水平之高，並不讓椎名林檎專美。

2. Mr Children《HOME》

對於很多樂團控來說，Mr.Children的專輯是每年十大的必選；小弟雖然並不是完全的樂團控，但著實要承認，經過這麼多年的歷練，Mr.Children的音樂所帶來的那份觸動的確難以令人忘懷。《HOME》雖然大多是平實的中板歌曲，但當中的感動，並不是所有樂團均能做到；〈彩り〉、〈やわらかい風〉在曲編的樸實中帶來的溫暖和窩心、以及如〈しるし〉那份略帶憂傷的情感，都很能帶出專輯名字「HOME」所表示的，那份家族般的牽繫和感情。本人尤其欣賞的是，專輯的歌曲在平實中仍富於變化，如〈Another Story〉和〈PIANO MAN〉中的不規則鍵琴彈奏、還有〈ポケット カスタネット〉在後半段以鼓擊加密和鍵盤做出的氣勢遞進，都增加了專輯的可聽性。《HOME》絕對是一張老練而成熟的專輯，放在第二位只是因為小弟更愛《娯楽(バラエティ)》的玩味而已。

3. スピッツ《さざなみCD》

少年時代的青澀氣息、成長的苦悶、還有那份淡淡的愁懷和鬱結，這些スピッツ的風格都繼續在《さざなみCD》中得以保留。或許我們可以說他們多年來一成不變，但不能否認的是，他們的作品仍是長期處於相當高的水平。樂曲的悅耳流暢和一氣呵成、結他貫穿全碟而圓熟的運用、以及對樂器聲音控制的掌握，都不是所有樂團均能做到的。三首單曲固然較搶耳和突出，但專輯曲如〈桃〉、〈Na・de・Na・de ボーイ〉、〈漣〉等均也是清新動聽之作，而〈点と点〉那份スピッツ少有的疾走感、以及〈P〉以鍵盤為主調的空靈，更是專輯中特別出彩的作品。也許不需要在樂風上太大的變化，スピッツ繼續保持他們自身的風格已是樂迷的幸事。

4. 椎名林檎X斎藤ネコ《平成風俗》

一張超過七成歌曲是舊作/翻唱曲的專輯，一張主要是用來作電影原聲配樂的專輯，但竟然能夠如斯精采；那種日本江戶時代的瑰麗、紙醉金迷和綺靡的風韻彌漫全碟。除了椎名林檎多變而富於個人風格的演唱外，斎藤ネコ的編曲亦應記一功。甚至可以說，斎藤ネコ在這張專輯中的作用比起椎名林檎更為重要，他擅長的管弦樂編曲和宏大綺麗的風格，在眾多作品如〈ギャンブル〉、〈錯乱〉、〈パパイヤマンゴー〉和〈この世の限り〉中塑造出婉轉流麗的氣氛，〈浴室〉、〈花魁〉等運用電子編曲也顯得趣怪和詭異。在斎藤ネコ手下，椎名的多首舊作如〈茎〉、〈意識〉、〈迷彩〉和〈夢のあと〉都充滿纖雅典麗的格調。無論是就音樂的瑰麗和與電影的配合度而言，兩人合作所做出的這張專輯確實是相當出色。

5. 鬼束ちひろ《LAS VEGAS》

和在單曲十大中選擇〈everyhome〉的理由相同，《LAS VEGAS》標示著鬼束在音樂上的蛻變；而這無疑一定是得益於小林武史。當然，鬼束本格的奇詭華麗的曲風在專輯中也仍佔一定比例，和以往曲風相近的〈僕等 バラ色の日々〉、〈MAGICAL WORLD〉 和〈A Horse and A Queen〉等也是動聽而出色之作。但更重要的是小林武史將樂團式編曲的沉穩和紮實帶進鬼束的音樂中，使華麗的編曲不致浮濫，〈Sweet Rosemary〉、〈蝋の翼〉、〈Rainman〉等編曲平實而輕快的歌曲便是以往的鬼束所不見的(特別是〈Rainman〉前奏鍵琴聲的處理很有Mr.Children的影子)，這種類近樂團式的風格和鬼束寫的較西化的旋律頗為配合。這張專輯或許少了鬼束以往的瑰麗，但卻多了一份沉實，也是鬼束音樂邁向成熟的標誌。

6. BUMP OF CHICKEN《orbital period》

自《ユグドラシル》的長賣後，BUMP OF CHICKEN儼然已成為一線樂團的一份子，同時歌曲風格(特別是單曲)也日益pop化。《orbital period》這張相隔三年的專輯相比起《ユグドラシル》無疑在歌曲的旋律和編曲上也更pop，歌曲的可聽性和入耳度也大增，但一眾專輯曲如〈才悩人応援歌〉、〈ハンマーソングと痛みの塔〉、〈かさぶたぶたぶ〉和〈飴玉の唄〉等都顯出他們仍然貫徹著搖滾的基調，只是在樂器配搭和編曲的技巧上更豐富和更多變化。整張專輯雖然有18首作品之多，但因為配合藤原基央撰寫的故事《星の鳥》而創作，故此顯得整體感十足，中間插入的多首短歌和結他獨奏曲也顯出專輯的起伏有致，有關太陽週期的碟名更凸顯樂團成員步入中年後，對於人生方向的思考，可說是顯示他們從「死小孩」邁向「大叔」的一張專輯。

7. 柴田淳《月夜の雨》

能夠選這張專輯，實在不得不承認和某些歌手的相遇真的很講求「緣份」；如果不是因為在台北旅行的回程機上聽到《HIROMI》，那我可能永遠也不會主動找柴田淳的歌來聽，遑論聽到這張專輯。說回這張專輯，《月夜の雨》實在是一張非常好聽的專輯，而且也是柴田淳各張專輯中最入耳也最具可聽性的專輯。多首抒情曲如〈HIROMI〉、〈人魚の声〉、〈紅蓮の月〉和〈君が思えば…〉都是旋律動聽、編曲淡雅之作，〈紅蓮の月〉的淒冷和〈君が思えば…〉的幽怨尤為動人。同時一些非抒情歌曲的加入也使整張專輯不致過於沉悶，搖滾風的〈青の時間〉 和輕jazz的〈真夜中のチョコレート〉堪為全碟最突出的作品。整張專輯的「好聽」無庸置疑，而在近年girl-pop在抒情曲方面的不濟下，《月夜の雨》的好聽更是難得。當然，也要誌此以記念小弟和柴田淳相遇的緣份。

8. コブクロ《5296》

出色的專輯難得，好聽的專輯同樣難得，本年小弟選了兩張「好聽」的專輯入十大：一張是上面的《月夜の雨》，另一張就是コブクロ的《5296》。當然，コブクロ歌曲的悅耳動聽是出了名的，專輯中收錄的單曲如〈蕾〉和〈蒼く 優しく〉都是異常動聽、旋律細緻優美之作，也是很多樂迷的一時之選。但本人更欣賞的是，コブクロ的「好聽」主要並不在抒情曲方面(連同兩首抒情單曲，嚴格來說全碟只有五首抒情曲)。《5296》大部份的歌曲都是中快板的pop-rock和folk-rock，但仍做到旋律的流暢細密和編曲的清新爽朗，〈コイン〉加入口琴的根源味道和〈水面の蝶〉的狂放深沉尤其令人印象深刻。小渕健太郎和黑田俊介的合聲也相當出色：前者較高亢的聲線配合後者沉厚的嗓子，出來的效果非常和諧優美，也很能帶動各首作品的情緒。《5296》確實是相當動聽的專輯，而且也讓我看到抒情曲以外的コブクロ。專輯曲的高水準也顯出它們並不是拿來濫竽充數的。

9. UA《Golden Green》

JVC旗下真的有很多特立獨行的歌手和音樂人，UA是其中之一；她簡樸原始的生活方式、還有她那以亞洲、非洲和美洲民俗樂為主的風格，都相當令小弟著迷。不同於以往專輯的艱澀和難於入耳，《Golden Green》成功在民俗音樂的特色、個人風格和歌曲的流行性之間取得適當的平衡，一些以民俗樂為主的作品如〈Paradaise alley/Ginga cafe〉、〈ノレンノレン/灰色した猿の夢〉、〈Panacea〉等都能兼顧到旋律的細緻度和樂曲的流暢，適量加入jazz的big-band風格的配器和演奏方式(如〈黄金の緑〉)也加強了歌曲的可聽性。〈Love Scene〉和〈Moor〉等抒情曲也能夠展現那種原始的野性和曠達。當然，小弟最喜愛的還是UA在歌詞中對於大自然乃至地球的思索和熱愛，找她出演Live Earth實在是正確之舉。

10. Cocco《きらきら》

以前在寫《きらきら》 的碟評時提到過，這張專輯在音樂性的豐富和變化上可能並不很吸引耳朵，但那份平實的溫暖和感動卻是難得。沒有了過往竭斯底里式的瘋狂、也沒有了扭曲的情感和滿腔的怨怒，《きらきら》完全呈現出一個充滿純真的、只是在玩著音樂的小女生。專輯大多數歌曲並不是搶耳或特別出彩之作，但從整張專輯多達18首歌而不覺冗長已可見Cocco本身處理專輯整體性的功力，在這方面她甚至比以往更為進步。〈燦〉和〈お菓子と娘〉這些充滿沖繩民俗風味的作品更是預示著Cocco音樂的另一種方向。像她這樣充滿個性和熱情的歌手，正是現今的樂界所需要的。