carmen vitalis…

07年還有一天就結束了，但日本流行音樂榜單的結算老早在12月初就結束了orz…因此，在這時候結算一下小弟心中的十大也不過份呢XD(當然，我是按照一年1-12月來計算，而不跟隨ORICON的年份劃分)回顧整年的單曲，小弟好像有聽得愈來愈多+樂團控的趨勢，大路和較偏門的兼而有之；但只要是大家喜歡的、有感覺的、或是對自己有著深刻意義的，那無論是大路的還是偏門的又有甚麼所謂？(所以，鼓勵各位同好選一下自己的十大，當然最好能夠互相交流~~)

現在就讓本人說一下本年度私心的十大單曲~

1. Mr.Children《フェイク》

Mr.Children本年推出的兩張單曲都有頗高的水準，但將《フェイク》放在第一位，是因為我已經好久沒聽過Mr.Children的單曲中所具有的沉鬱和火氣了；乾澀的電結他、電子感頗重的編曲、有關人心虛偽的歌詞、還有樂曲和櫻井和壽的歌聲所透出的沉重，都正正顯出，縱使已擺脫憤怒少年的年紀，Mr.Children仍是有話要說，仍是充滿著對現實的反思的。這在近年他們充斥著的眾多溫暖系和抒情風的單曲中，更顯難能可貴。

2. レミオロメン《蛍/RUN》

近年レミオロメン有愈來愈向抒情靠攏的傾向；所幸，在小林武史手下，他們在樂器的配置和運用方面也日趨進步，也隱隱然顯露出「大物」所有的架勢。選這張單曲，有七成的原因是因為〈蛍〉 ；前段沉靜後段激烈的對比銜接得異常順暢，弦樂也成功拉起從主歌切入副歌的氣勢而不顯得芭樂，盡顯夏夜螢火滿天的寬廣，絕對是本年其中一首最精采的歌曲。而〈RUN〉則保留了他們的搖滾根源，直接明快而充滿傲氣。兩首歌曲各自表現出兩個不同的レミオロメン，也相得益彰。

3. 東京事変《キラーチューン》

〈OSCA〉作為東京事変07年的第一作無疑做到先聲奪人的效果；但本人更欣賞〈キラーチューン〉的流麗和暢快。鍵盤一頓一頓的彈奏配上急邃的鼓擊更是此曲的神來之筆。全曲充滿著歡愉搞笑的氣氛，但卻不減樂曲的流暢爽快，樂器的配搭又不失嚴密(鍵盤的運用尤其出色)。如果〈OSCA〉是展現東京事変的狂放不馴的話，〈キラーチューン〉則顯出他們的圓熟和節制，而同樣玩味甚重，足證樂團各人音樂造詣之高。

4. 大塚愛《CHU-LIP》

〈CHU-LIP〉原本是本人頗討厭的一首歌，但聽多了幾次(和看了幾次PV)後，我便毫不猶豫的將它記在十大的名單之中。之前討厭它，是因為它太低能；但現在欣賞它，也是因為它低能，而且低能得實在太出色了。大塚愛那種腦殘式的演唱先不論，在歡快和極度元氣的樂曲中加入管樂著實是全曲的精采之處，盡顯歌曲的歡愉和快意。大塚愛在這首歌中完全展現出處理元氣歌的功力，將元氣歌做得既好玩又有編排的心思。此曲不但是大塚愛元氣歌的大成之作，也是近年來最精采的元氣系作品。

5. L’arc-en-Ciel《SEVENTH HEAVEN》

相比起GLAY的一沉不起，我想L’arc-en-Ciel仍能站穩樂界前列的最主要原因，是他們的歌曲能夠長期維持著高水平。他們在今年所推出的四張單曲無疑都是水準之作，而選擇〈SEVENTH HEAVEN〉，是因為這首歌太令我眼前一亮了：高度電子化的編曲、複雜而迴環往復的樂曲結構、還有充滿迷幻感的dance-beat，不同於他們較為瑰麗、黑暗和幽怨的作品， 很有虛幻的感覺，就好像啪了藥丸升天一般的迷醉和暢快。作為07年再出發的第一彈，這首歌實在是非常出色的開篇，也盡顯樂團的氣勢。

6. 鬼束ちひろ《everyhome》

本人實在不得不稱讚小林武史的功力；在他手下，鬼束千尋的音樂得以達到之前所沒有的沉穩和紮實。固然以往在羽毛田丈史的監製下鬼束樂風的華麗頗受歡迎，但小林武史卻令她進到一個全新的境界。〈everyhome〉一曲雖然是鬼束招牌的鋼琴抒情曲，但鋼琴在闡釋節奏的躍動和bassline襯底上的運用則是以往所未見，interlude一段的加速度和氣勢的遞進更有著Mr.Children中慢板歌曲的風韻，也使全曲多了一份沉實和硬朗。相比起之後的〈僕等 バラ色の日々〉，此曲更能顯出鬼束在音樂上的蛻變。

7. Mr.Children《旅立ちの唄》

經常覺得：同時將一個單位的兩首單曲放進十大是否太過份了？但Mr.Children本年單曲繼續維持的高水平，使本人不得不為之。沒有〈しるし〉的蕩氣迴腸和極度扣人心弦的旋律，〈旅立ちの唄〉清新淡然的曲調更顯樂曲經營的複雜和細緻，配上溫暖的歌詞，帶來的更多是釋然和淡淡的感動。而c/w的〈羊、吠える〉作為Mr.Children本格的中板歌曲，帶有叛逆感的曲調以及後半段鼓擊的遞進更是精采非常。兩首歌曲都不是令人一聽便瘋狂愛上的類型，但正是在這類一貫的中慢板歌曲中更顯MC處理樂曲的基本功的紮實，實在讓我無法不讓他們的兩張單曲同時並存於十大。

8. Cocco《ジュゴンの見える丘》

Cocco的作品主要分為兩類：一類是以前為人熟悉的狂暴的搖滾，另一類則是清新溫暖的小品民謠。但骨子裡Cocco仍是流著沖繩的血，她的音樂壓根兒就是根源自沖繩那片純樸的大地和海洋。〈ジュゴンの見える丘〉盡顯她對沖繩、以及大自然的關切和熱愛。此曲將民俗音樂的元素(民俗鼓急速而規整的敲擊方法、略微翹音的唱腔)融入搖滾中，本身已是相當不俗的作品，甚至是開啟了Cocco音樂的新路向；而此曲因為感懷於沖繩再次能夠看見海牛而作，更顯出她對於沖繩以及整個自然如家一般的關愛。也許在現今日趨浮華的樂界，實在仍然需要有Cocco這樣的歌手存在。

9. the brilliant green《Enemy》

雖然歷經了川瀬智子多年的solo，但the brilliant green在十週年之際能夠重新出發，實在是讓樂迷高興的事；而他們能夠寫出〈Enemy〉這樣流麗動聽的旋律，更顯出他們在多年的分合中並未退步，仍保持著當年令一眾樂迷傾倒的那種冷冽而幽怨的樂風。更重要的是，〈Enemy〉的前奏和旋律實在是太出色了，那種流暢、悅耳、樂句經營的細緻、以及當中所透出的陰鬱和怨怒，堪稱是本年單曲中最動聽的，也盡顯老手的功架，讓本人無法不瘋狂愛上。

10. UA《黄金の緑/Love scene》

本年小弟選了兩位同樣熱愛大自然、並將此表現於歌曲的歌手的作品；一個是Cocco，另一個就是UA。UA雖是不甚著名的歌手，但她那以亞非民俗樂為基調的音樂相當具有個人風格，UA那暗啞而富磁性的聲線也使歌曲帶有野性和曠達的感覺。《黄金の緑/Love scene》更顯出她將民俗音樂和jazz、抒情的風格結合的能力，在民俗風格和歌曲的流行性之間取得適當的平衡。〈黄金の緑〉有關地球危機的描寫和對大自然美景的嚮往更是將UA對大自然的關切清晰地表達出來。將這張單曲選入十大，一方面是欣賞UA豐富的音樂性，另一方面也是要鼓勵一下像她那樣名不經傳但風格獨特、值得一聽的歌手。

經過10-11月的單曲混戰後，12月這個日本年終計算的第一個月份，交投極度淡靜(誰叫大型PK都往專輯那裡去了XD)…這不只是因為小弟在這月聽的單曲少，而且也因為這個月出的大牌單曲也實在太少了……結果這個月真箇是「小評」呢…

HIGH and MIGHTY COLOR 《Amazing》

自從本年接連推出了兩張偏向抒情的單曲後，這次的《Amazing》終於回歸到HIGH and MIGHTY COLOR本格的中快板搖滾。但不知道是因為歌曲的旋律較為平板還是主音マーキー的聲線太輕柔，整首歌曲總是缺少了他們歌曲一貫的爆發力和氣勢。相比之下，兩首c/w〈parade〉和〈Secret Heart〉還比主打更為優秀。〈parade〉的氣氛和格調較為歡愉和爽快，也適合マーキー現在較柔的歌聲；而〈Secret Heart〉無論在旋律、氣勢和力度上也比〈Amazing〉出色，マーキー的歌聲也較能表達歌曲的力量。(P.S. HIGH and MIGHTY COLOR的事業好像有愈走下坡的趨勢…如果他們出的Single Collection不行的話，那就….還是這是轉變的陣痛？)

ZARD《グロリアス　マインド》

雖說這張是泉水姐的遺作，但也要老實說一句，這張單曲真的不是太好；(後來從一些討論區的ZARD飯那裡得知這張單曲是未完成的，但單從現成品來看，本人的評價也不會改變…) 〈グロリアス　マインド〉的旋律由副歌開始，但由副歌切入第一段主歌的零銜接式的轉調真的異常突兀，作曲的大野愛果的一貫通病(也更顯得這首歌是未完成的…)；而坂井泉水的歌聲也是怪怪的，尾音有點飄和走調的跡象(不知是否狀態的問題)。總括而言，這張挾著ZARD最後一首作品之名而推出的單曲怎樣看也只是平庸之作，但對ZARD飯來說，此曲所含的意義怎也超過歌曲本身的水準吧。

レミオロメン《Wonderful & Beautiful》

自《粉雪》大賣後， レミオロメン的單曲有愈來愈抒情的傾向…可能自《朝顏》開始已有聽他們的樂迷會感到失望，但其實他們的抒情曲也著實能夠保持水準。所以，這次的單曲也是抒情曲XD…主打〈Wonderful & Beautiful〉以冬季為題，而這首歌也實在是一首出色的冬日情歌；自02年TOKIO的〈ding ding〉後，好久沒聽過那麼重冬夜感的歌曲了；而不同於〈ding ding〉那種節慶的歡悅，〈Wonderful & Beautiful〉更充滿那種冬天寒夜濃濃的蕭瑟和滄桑，藤卷亮太的聲線雖然不算清亮，但他那厚重的歌聲卻很能詮釋出這種冬夜的愁懷；而全曲不需要使用冬日歌曲定番的弦樂，單純以結他和鍵盤便能做出冬夜的效果，更可見他們在小林武史手下對樂器配置和控制的愈趨成熟。至於兩首c/w〈Wonderland〉和〈リズム〉則完全顯出他們「大物化」的趨向：複雜和純熟的樂器配置和使用、以及編曲所展現的那種寬廣的氣勢。當然，這三首歌曲都是抒情曲，但卻充份地表現了作為「大物」樂團的圓熟和氣度。

愛內里菜《眠れぬ夜に/PARTY TIME PARTY UP》

愛內里菜在8月推出的《Mint》被狠貶以後，這次的新單曲也都是中快板的舞曲，但多了一首抒情曲而已(但也要恭喜她，藉著這張雙A單曲重回十大了)。說回這次的單曲，抒情主打〈眠れぬ夜に〉較好，雖然編曲仍是平庸的電子風，但旋律不俗，愛內里菜的歌聲也能表達出無法入眠的那種哀怨；相比之下，〈PARTY TIME PARTY UP〉的九十年代Euro-beat曲風和用得陳腐的電子音效完全不是小弟的菜……但不容否認，愛內演唱舞曲的節奏感和力度仍是有相當水準的。只是，這張單曲充其量也是一般之作而已。

KOTOKO《リアル鬼ごっこ》

KOTOKO單曲久違的暗黑系~~~不同於今年推出的幾張單曲偏向明亮和抒情的風格，這次的單曲走不少I’ve死忠為之神魂顛倒的暗黑系舞曲路線。單曲主打〈リアル鬼ごっこ〉濃重的電子音效和偏向灰暗的編曲充份展示暗黑系歌曲的格調，KOTOKO的歌聲詮釋這種暗黑系的風格也相當穩當，畢竟她也曾演唱過不少這類型的作品。但不知怎的，她在副歌的聲線很像MELL，都是刻意壓低自己的聲音、以及運用較為沉重撕扯的唱腔；而c/w〈siren〉也是走暗黑系的路線，在旋律、編曲和KOTOKO的聲線方面和〈リアル鬼ごっこ〉很相似，但強調鍵盤彈奏的琴聲、以及弱化電子音效的層次感都使這首歌顯得較為抒情。這次又是I’ve回歸本格曲風的一例，看來，在進軍主流樂界的同時，穩住死忠的心才是最重要呢。

the brilliant green《Enemy》

這首單曲絕對是小弟近期的大愛~~~不同於上張〈Stand By Me〉的歡愉和跳脫，〈Enemy〉顯得更是the brilliant green本格的陰鬱冷冽之作。本人實在無法掩飾自己對此曲的前奏和旋律的瘋狂熱愛：前奏冷冷的電結他已是出色，旋律的流麗順暢更堪稱是本年單曲中的上乘之作，結尾的赫然而止也是不落俗套。整首歌曲的編排相當平實，毫不花巧，是標準的英倫搖滾。而在現今的樂界，做出一首旋律動聽、編曲紮實、又能忠於樂團風格的搖滾作品，絕對是老手實力的體現。

浜崎あゆみ《Together When…》

這兩年來濱崎步的下滑似乎愈來愈快，上張單曲更是創了幾年來初動的新低；這次推出只限網上配信的數碼單曲《Together When…》(也是新專輯《GUILTY》的先行單曲)，看來也有單曲銷量的顧慮存在呢。說回這首單曲，又是冬日抒情曲……久違的多胡邦夫的曲子，算是流暢動聽，編曲雖然是和幾年來的〈CAROLS〉、〈HEAVEN〉和〈part of Me〉一樣，樂器種類愈來愈多(也愈來愈浮誇)，但選擇較為平實的中板pop-rock類型的編排使編曲顯得較以前的冬日抒情曲嚴謹，也令歌曲的流暢度和可聽性增加。濱崎步的歌聲在情感發揮上也很足(畢竟累積了多年的演唱經驗)，聲線也刻意放輕，似乎回復到03年前的歌聲；但在第二段副歌中竟有走調的情況(作為semi-fans無法接受的事情啊…)，著實是一大敗筆(要快快改善狀態！)總括而言，這首歌算是不錯的抒情作品，編曲的改進尤其令小弟欣喜；只是小弟對此曲並非異常的熱愛罷了(還是對她的暗黑系和搖滾風更為感冒XD)

玉置成実《Winter Ballades》

好像這是我第一次聽玉置成実唱抒情曲……平心而論，這張《Winter Ballades》中的三首歌曲的旋律也算是悅耳動聽，雖然編曲仍是相當平庸的電子風格，但也不失為好聽的作品。但要說這張單曲的最大敗筆，正正就是歌者本身。不知是否因為玉置多唱中快板歌曲的關係，她唱抒情曲完全沒有抒情曲應有的溫柔和情感，雖然聽得出她有嘗試表現歌曲的情感，但卻毫不自然。翻唱L’arc-en-Ciel的〈Winter Fall〉更是自找麻煩，珠玉在前，而玉置不但無法帶出歌曲那種哀怨纏綿的感覺，而且編曲刻意减慢音速以及改以鍵盤音效代替原曲的編曲更是毀掉了原曲的意境。看來玉置在唱抒情曲之前該好好改善自己的情感發揮。

平野綾《MonStAR》

平野綾搖滾三連發的最後一彈，主打〈MonStAR〉很有〈LOVE★GUN〉的感覺，平野綾刻意壓低聲線和較撕扯的唱腔、以及偏向搞怪和無章法的樂曲都是如此(還好不是電波系…..)，小弟對此曲並無太多好感。反而c/w的〈ラブソング〉風格較為爽朗跳躍，平野綾「回復正常」的演繹也使這首歌較為入耳。雖然她的三連發以《MonStAR》結束總顯得不太圓滿(尤其考慮到第二彈《NEOPHILIA》相對的出色)，但卻讓我們看到她聲線的力量和可塑性。

1月單曲還是依舊的淡靜，還是看看最近的專輯大PK吧，非常刺激XD

按照慣常的計算方法，11月是每年ORICON年終結算的月份，而這個月所推出的大牌也是相當的多，大家也想在年終結算前作最後衝刺嘛….結果，雖然小弟並不是每一張推出的單曲都有聽，但這個月寫的單曲卻也是破記錄的多XD

大塚愛《ポケット》

大塚愛近年的抒情單曲好像沒有了之前的精采，這次的單曲主打〈ポケット〉聽來很平淡，是那種溫暖的冬日情歌類型(當然，本人聽多了還是會感覺得到那份暖意…頗適合在這個季節聽的)；然而，純以歌曲計我對此曲並沒有太多好感，不單是旋律的走向，而且連曲式結構、編曲和起承轉合方面都和〈クムリウタ〉很相似，沒有太大的突破，充其量只算是平穩之作。相比之下，兩首c/w的水準似乎還在〈ポケット〉之上，〈LIFE-LOVE CiRCLE〉的佻皮和趣怪很有大塚愛一貫元氣系的本色(她的英文…還是算了)，但編曲卻仍是嚴謹和紮實；而〈チケット〉更是相當精采的一曲，編曲的豐富和層次感堪可和《LOVE COOK》中的〈東京ミッドナイト〉媲美，弦樂拉奏的效果尤為突出，帶起了全曲歡悅的情緒。這都讓我看到大塚愛的創作實力仍未見底。

コブクロ《蒼く優しく》

不同於〈蕾〉的溫暖，コブクロ的新單曲又回歸到他們本格的滄桑路線；這次的單曲繼續以優美動人的旋律和兩人充滿感情的聲線掛帥，但仍可見編曲的用心，弦樂難得地不過份濫用，而主歌的鍵琴彈奏尤其令人窩心。可能有人會覺得他們仍是在食抒情的老本，不過他們的歌曲細緻動聽卻是不爭的事實。也許喜歡他們，曲作的悅耳動人已是最充分的理由。

ASIAN KUNG-FU GENERATION《アフターダーク》

久違的新單曲~~這首基本上也是ASIAN KUNG-FU GENERATION一貫的本色樂風：明快直接的節奏、暴烈狂飆的電結他、以及爽快淋漓的鼓擊，當中伊地知潔的鼓擊確實相當出色，很能帶出歌曲的爽勁和力度。值得一提的是，這次旋律的入耳度終於有所提升，這對於擴闊樂迷圈子絕對是好事呢……

ACIDMAN《UNFOLD》

ACIDMAN這隊本人brother的私心樂隊，「光之三原色」的第二彈~~不同於他們單曲一向的狂暴和嘈雜，單曲主打〈UNFOLD〉反而較為舒徐，旋律也頗有抒情的格調，所以聽起來有點像上年的〈プリズムの夜〉；不過相比起後者那種纏綿悱惻的感覺，〈UNFOLD〉卻很具恢宏的氣勢，這使它和ACIDMAN每張專輯的最後一track一貫的宏大格局一脈相承。同樣，c/w的instrumental作品〈ベガの呼応(inst.)〉也上承這種風格，九分鐘的舖排、放大音量的電結他和鼓擊交織的聲音、複雜宏大的樂曲結構、以及樂章轉接的跌宕有致均充分展現那種恢宏廣闊的氣勢，也使ACIDMAN顯得頗具大物的神采。不得不提，本人很欣賞他們對電結他勾弦效果的處理，在沉靜中帶有點迷濛的感覺。

倖田來未《LAST ANGEL feat.東方神起》

倖田來未這張新單曲可說是失敗之作；不單是說這張單曲在NEWS和コブクロ夾攻下落得銷量慘淡的收場，而且更是歌曲本身的失敗。當然，主打〈LAST ANGEL〉中快板up-beat舞曲的風格本身不是小弟的菜，但此曲失敗的地方正在於倖田和東方神起的合唱完全擦不出任何火花，縱然倖田對這類曲風的掌握仍算不錯，但整首歌曲顯得沒有甚麼味道(又一featuring失敗的例子……)；相比之下，c/w的〈Dear Family〉較和風的電子抒情還算是較得我心，但如果編曲的電子感可以少一點會更好。

L’arc-en-Ciel《Hurry Xmas》

乍聽這首歌時，我完全想像不到這首歌竟是L’arc-en-Ciel的作品orz……不同於他們較灰暗或gothic的主調，〈Hurry Xmas〉這首專輯《KISS》的先行單曲竟然很有聖誕慶典那種歡快和愉悅的感覺，編曲也頗能營造那種聖誕的冬日感和歡度節日的氣氛；大量的弦樂、鈴聲、管風琴，活脫脫就是一幅冬日慶節的畫面。當然，這樣詮釋聖誕可能稍欠深度而有點俗套，不過間中來首這種風格的歌還真挺新鮮的…..

Cocco《ジュゴンの見える丘》

在四年多的休業後重新出發的Cocco，其實定位頗為尷尬；以她現在的心境，肯定寫不出以前那些狂暴的搖滾，但她那些溫暖系的作品又不太得樂迷的歡心。本人認為這首新單曲絕對能夠為Cocco找到新的定位：較為平和的風格、沉實的搖滾，但卻大量加入了民俗音樂的元素，旋律和Cocco演唱的方式很有民俗歌謠的味道，規整而有點像軍鼓的鼓擊使用起來也頗有民族鼓的風格；編曲仍維持一貫的平穩，副歌放大的bass音更營造出較宏闊的格局，和民俗風的樂曲很配合。話說回來，這首歌是為沖繩終於能夠再看得見海牛而作的，所以題為「看得見海牛的山丘」，相當有地方的根源味道。另外c/w的〈Heaven’s hell〉則是較平實溫暖的類型，但編曲的嚴謹和宏大的氣勢和單曲主打相比也不遑多讓。總括而言這張單曲絕對是水準之作，Cocco將民俗元素融入搖滾中的嘗試值得一讚。

ERIKA《Destination Nowhere》

和〈FREE〉一樣，ERIKA的新單曲同樣也是pop-rock的作品，而且水準也相當不俗；當然，比起〈FREE〉，〈Destination nowhere〉較軟，但曲詞均不錯，電結他和鼓擊也頗能帶起爽勁的氣勢和力量，而ERIKA的聲線發揮也有改善，副歌部分真的表現了歌曲要帶出的倔強和力度(雖然主歌部分還是有點氣若浮絲和走調…)，看來她很適合朝這方面發展呢…..(還是慶幸SONY不讓她唱抒情曲？)相較之下，c/w的〈ESCAPE〉就顯得較為失色，以電子為主的編曲固然並不佳，太過罐頭而失卻了電音的神采；而ERIKA的演唱也暴露了聲音不穩的弱點。雖然她說自己的音樂風格以rock和house為主，但她似乎還未掌握到駕馭後者的感覺。兩張單曲下來，看到ERIKA的歌曲仍有可聽之處，一方面她的創作班底值得一讚，另一方面也讓人對她的可塑性刮目相看。

GARNET CROW《世界はまわると言うけれど》

聽罷這張單曲，本人的即時反應：GC這次的新單曲很pop啊……小世界(套Chika的話XD)的旋律真的很pop，而且轉了五次調(還要轉得毫無舖墊)簡直令小弟無言…當然，其實這首歌的旋律是不錯的，撇除轉調過多的毛病外算是一首不錯的抒情曲；至於c/w的 〈彼方まで光を〉和〈Argentina〉，前者和〈世界はまわると言うけれど〉一樣都是平實的抒情作品，只是顯得較為歡愉和明快一些；我反倒欣賞〈Argentina〉的跳脫和活潑，很有那種想隨歌起舞的衝動，好像很久沒有在GC身上找到這種感覺了XD……

FLOW《冬の雨音/NIGHT PARADE by FLOW & HOME MADE家族》

一直以來FLOW的風格都是直接明快的pop-rock+rap，但這次的新單曲卻加添了些許新意；雙A面的主打〈冬の雨音〉在曲式結構和風格上仍是FLOW的本色，但卻更強調結他快速勾弦的效果、加入大量的管樂，同時降低了電結他和鼓擊的音量，使節奏變得較為迂迴，這些都使歌曲添上濃烈的拉丁味道；而另一首A面〈NIGHT PARADE〉更展現了何為成功的featuring。和〈冬の雨音〉一樣此曲基本上和FLOW一向的歌曲沒兩樣，但關鍵就在於樂句的轉接和節奏由HOME MADE家族的rap來詮釋，再加上FLOW原本具有的melody+rap的處理，使全曲呈現FLOW歌曲少有的跳躍感和歡快的氣氛，在此FLOW和HOME MADE家族的搭配實在非常出色，也是同類作品中的出色之作。

樹海《愛の星/ハナムケのメロディ―》

自從9月雙A面銷量的慘敗後，樹海新的雙A面單曲再度回歸ACG tie-up，成為跨公司ACG tie-up小隊的中堅份子XD；新單曲仍是他們一貫的風格，但主打的〈愛の星〉雖然旋律仍是pop的類型，卻有點跳脫和歡快的感覺，算是較為特別的作品；反而另一首A面〈ハナムケのメロディー〉徹頭徹尾是一首典型的抒情搖滾(而且還是抒情佔的比重大得多)，旋律又及不上樹海之前的同類作品，充其量只是平庸之作。雖說旋律悅耳的抒情曲是殺必死的，但樹海的抒情曲似乎有毎況愈下的趨勢……

坂本真綾《さいごの果実》

自從脫離了菅野洋子後，坂本真綾的歌曲水準似乎有所下降，曲風也比以前pop得多，之前的〈風待ちジェット〉更是平庸得讓人失望。但這次的新單曲水準明顯改善了很多，雖然旋律比起以前菅野主理的仍有所不及，但至少編曲仍顯得豐富和精采。主打〈さいごの果実〉的弦樂編曲氣勢相當宏大，頗有管弦樂的架勢，負責編曲的斎藤ネコ在此盡顯其處理弦樂和歌曲氣勢的功力；而c/w的〈ミツバチと科学者〉也充滿菅野時期坂本那些小品歌曲的空靈和活潑。看來經過了一段陣痛的時期後，坂本開始慢慢找到了自己應走的方向，這對於老歌迷來說真是何其欣慰…

THE BACK HORN《罠》

如果說〈DAYBREAK’S BELL〉作為《Gundam 00》的OP已爭論無數，那麼這首搭配ED的歌曲所引起的異議就更大了；和以往Gundam ED的電子與抒情風迥然而異，〈罠〉完全是一首硬式的搖滾，主音的歌聲和歌曲的風格都和ASIAN KUNG-FU GENERATION一類的樂團很相似。很多人都不太欣賞這首歌，但我卻覺得這是一首相當不俗的作品，intro和主歌部份怪異的電結他和迂迴的節奏並不太得樂迷的歡心，但卻頗營造出陷阱的迷濛和魅惑感，interlude一段的電結他效果也很相似，個人認為是很具心思的安排；而副歌的直接爽勁更是將歌曲的氣勢完全展現出來，很有ASIAN KUNG-FU GENERATION一類樂團的神采。歌詞更是小弟近來的大愛：以陷阱來表達動畫中「以戰止戰」的理想的矛盾和吊詭，比起〈DAYBREAK’S BELL〉單純地描寫渴求和平的願望更深刻地道出動畫的主題。

mihimaru GT《I SHOULD BE SO LUCKY/愛コトバ》

mihimaru GT的風格其實仍是那幾種元素：hiroko的演唱、三宅的rap和節奏控制、以及類似hip-hop方式的編曲處理，但歌曲主體仍是很pop的。這次的雙A面單曲算是繼續他們的一貫作風，但總是不很得小弟的歡心；無論是〈I SHOULD BE SO LUCKY〉還是〈愛コトバ〉的編曲都不見之前的豐富和神采，而〈愛コトバ〉作為抒情曲，旋律又明顯比不上〈かけがえのない詩〉，只是相當一般的作品。我還是較欣賞他們那些編曲搞怪的作品(不論是融合古典樂曲還是其他曲種)、以及他們所展現的歡快的神采和魅力。

倉木麻衣《Silent Love~open my heart~/BE WITH U 》

數數手指，我無視倉木麻衣到底有多久了……還真不知道這次為何會聽她的新單曲；和being一樣，倉木的新單曲還是一樣，不進不退，似乎看不到有甚麼變化，雙A面的主打〈Silent Love~open my heart~〉旋律不俗，倉木那頗具透明感的聲線也能帶出冬日的氣氛，編曲雖然較為俗套，但也算是一首合格的冬日抒情曲。至於另一首A面〈BE WITH U〉則是走中板舞曲的路線，倉木以前已唱過很多這類型的歌曲，但此曲只算是一般，最起碼那類曲式其實並不很得我心，或許小弟又會繼續無視她了XD

平野綾《NEOPHILIA》

平野綾這位近年最炙手可熱的聲優，雖然她走紅靠的是唱涼宮春日和LUCKY STAR的那堆電波歌，但想不到原來她唱搖滾的能力也不賴呢 ；之前的〈God knows…〉已見到她唱搖滾的功架十足，這次的〈NEOPHILIA〉更可見她駕馭搖滾歌曲時的情感和聲線發揮也相當不俗。不同於〈God knows…〉較接近ACG式的熱血，〈NEOPHILIA〉較為黑暗，襯底的電子感也較強，頗像玉置成実的〈Brightdown〉；而c/w的〈forget me not…〉抒情感較重，但仍是以搖滾為基底的，平野綾的演唱也算不錯。基本上這張單曲也是不俗的，小弟反倒奇怪為何連平野綾也會唱搖滾……日本人真的那麼愛搖滾嗎？真箇全民皆rock……

misono《十人十色》

又一個「熱愛搖滾」的女歌手，但可喜的是她最近的單曲水準愈趨紮實，漸漸洗脫solo初期的糖衣味道。這次的新單曲〈十人十色〉以電結他為主的編曲相當穩紮，intro一段電結他solo尤堪玩味，整首歌曲在電結他的帶引下充滿活潑和跳脫的氣氛，編曲的GO!GO!7188果然不是蓋的；c/w的〈ギザギザ LIFE〉很有復古風味，整體雖然較pop但仍不失編曲的沉穩，misono在兩首歌中的發揮也還不錯，可見她掌握這類歌曲愈趨純熟了。

牧野由依《synchronicity》

《TSUBASA》東京篇的OP，一聽到大量的和聲已知道是梶浦由記的招牌貨色，濃重而充滿迷幻感的電子音效和急速的敲擊節奏也頗有梶浦以前創作的電子快歌的風格(特別是〈Obsession〉)，但在梶浦近年抒情曲充斥的情況下，也算是較新鮮的了。這首歌基本上算是維持梶浦一貫的水準，要說此曲最大的敗筆莫過於找牧野由依來唱。牧野那柔弱的聲線根本無法詮釋這首歌的速度感和力量，只會顯得氣若浮絲；個人一直覺得梶浦選擇歌手的眼光不俗，怎麼這次那麼失策啊……

KAT-TUN 《Keep the faith》

本月單曲評選的大事：Johnny’s首度出現~~~其實我一向有聽Johnny’s的歌，但基本上對他們長期無視；然而，11月推出的兩張單曲水準不錯，也頗值一談，所以還是要說說的~~~先談KAT-TUN的新單曲，撇開銷量的強橫和狂飆的人氣不計，他們叛逆少年的形象其實在Johnny’s一眾乖乖牌中頗為特別，而Johnny’s對他們的選曲也似乎特別好，好像第一張單曲〈REAL FACE〉便請來松本孝弘替他們作曲。而這次的新單曲〈Keep the faith〉由冰室京介創作，充滿濃濃的80-90年代的復古味道，旋律也寫得很有型格，和KAT-TUN一向經營的反叛形象相當配合，是一首相當不俗的作品，當然，對於六子的演唱還是不要抱太大的期望……

NEWS《weeeek》

再來是人氣同樣熾熱的NEWS；其實他們的歌曲大多是糖衣氣味甚重的中快板電子，但這次新單曲〈weeeek〉找來GReeeeN創作，為他們帶來了難得的清新氣息。GReeeeN的歌曲風格其實和 ケツメイシ、湘南乃風相類，都是pop化旋律的日式hip-hop，〈weeeek〉也是這種風格的歌曲，電子音效的運用不同於以前的罐頭，很有搞怪輕鬆的味道，以一星期繁忙生活為題的歌詞也比NEWS之前的歌曲具深度，配在六子身上確是相當新鮮。或許因為歌曲水準的提高，KAT-TUN和NEWS的新單曲在ORICON榜上居高不下，擺脫了一向「完全初動型」的狀況…

經過個多月的撕殺後，踏入12月，正式進入日本單曲市場的淡季…..