最近新推出的單曲可真多得可怕……最後也只能擠點時間去談談去月的單曲……到十月，大物們終於現身~~Mr.Children和BUMP OF CHICKEN在ORICON上完全是以無敵的姿態奪下首周的冠軍，初動銷量也是近期的高峰(當然怎也不及johnnys’的妖孽初動…)，由此也可見樂界的軸心正漸漸回到樂團………
矢井田瞳《I Love Youの形/ハネユメ》
自從《Air/Cook/Sky》後，矢井田瞳一直在摸索自己的音樂風格和道路，而繼去年回歸本格pop-rock的專輯《IT’S A NEW DAY》後，這張雙A單曲只能算是保持著她一貫單曲的水準。主打的A面〈I Love Youの形〉頗有矢井田瞳一向的跳脫和活潑，爽朗明快的編曲也是她的本色，鍵盤和鼓擊較為跳躍的運用和矢井田瞳的歌聲很能配合，整首曲子算是水準之作；至於另一首A面〈ハネユメ〉則是她難得一見的rock ballad，旋律談不上很出色，某些樂句的轉接也不太順，但弦樂在此曲中相當搶耳，也頗能帶起樂曲的起承轉合和氣勢，也使歌曲生色不少。然而，我總覺得矢井田瞳那較跳躍爽快的聲線和這首歌並不太搭調……老實說，這次的單曲算是不俗的作品，但似乎已沒有了矢井田瞳最初的銳氣，不知道她之後能否再作突破……
L’arc-en-Ciel《DAYBREAK’S BELL》
搭配《Gundam 00》的OP，說實話，初聽這首歌時實在不覺得是Gundam 的OP：迂迴的節奏、較黑暗的格調、不夠熱血。然而，以歌論歌，這首歌絕對是今年L’arc-en-Ciel的佳作。此曲其實在旋律方面仍是Laruku一貫的作風，但前奏和樂章之間的間奏段陰鬱的電結他頗能營造出那種灰暗冷冽的感覺，也增強了樂曲的張力，貫穿全曲的鍵琴彈奏尤為神來之筆，一頓一頓沉重有力的彈奏，配合灰冷的曲調真的完全做出了破曉晨鐘那種劃破黑暗的震撼和開闊，非常明晰的表達了歌名的含意。雖然此曲在Gundam fans中間爭議頗大，但並不阻礙它成為laruku的又一佳作。
Rie fu《あなたがここにいる理由》
之前說擔心《ツキアカリ》之後Rie fu會逐漸走向pop化，雖然《5000マイル》曾經令我稍為放心，但這首〈あなたがここにいる理由〉又走向類似〈ツキアカリ〉的日式抒情曲路線，只是這次的旋律沒有那麼動聽搶耳，而節奏仍保留一點美式的跳躍而已；更令小弟擔心的是，Rie fu似乎已繼玉置成実和HIGH and MIGHTY COLOR後，成為了SONY的「ACG tie-up小隊」的中堅份子(借用某個網站的評語)……這即意味著，她的單曲只有ACG tie-up才能賣…(雖然初上ORICON也只是45位…)究竟Rie fu之後的路會如何走下去，還得看看將推出的《Tobira Album》…
Mr.Children《旅立ちの唄》
繼上年的殺必死抒情曲〈しるし〉後，Mr.Children再次推出抒情單曲~~這次的單曲雖然並不是特別精采和突破，但也不失為高水準的作品。相比起〈しるし〉，單曲主打〈旅立ちの唄〉的旋律不算很搶耳，也不特別悅耳動聽，但仍可見樂句經營的細密和複雜；以結他、鍵盤和弦樂為主導的編曲也相當嚴密，毫無鬆散之感，清新淡然的樂曲反見Mr.Children在樂曲編排上的功架。此曲是電影《恋空》的主題曲，歌詞彷彿寫出了女主角為尋找愛而踏上旅途的心情，配上櫻井和壽富感染力的歌聲和清淡的曲調更顯得情感的真摯動人，雖然沒有〈しるし〉的蕩氣迴腸，但實在是相當出色的抒情曲。而c/w的〈羊、吠える〉頗有Mr.Children一貫中板pop-rock的格局，但不同於近年的溫暖平和，反而有點他們前期的青春和叛逆氣息。旋律的細緻和編曲的嚴密自不待言，最後一段鼓擊密度的加強以增進歌曲的氣勢更是相當精采。這張單曲確實不枉Mr.Children多年的音樂經營和實力呢。
BUMP OF CHICKEN《花の名》
在近年興起的幾隊大物中，BUMP OF CHICKEN在音樂風格上可能是最沉悶的，但他們在銷量上的増長卻也是最快的。之前的幾張單曲已經衝上ORICON年間榜的前列位置，這次推出的雙單曲也大幅拋離第三位而成為週間頭兩位~~先說說第一位的《花の名》，這張單曲的旋律相比起以前的作品無疑較pop，藤原基央的演唱依然沒有甚麼很大的進步，但樂曲仍算動聽，樂句的流暢度更是上佳(最後一段的副歌能夠反覆重唱而不覺冗滯便是一例)；個人覺得結他和弦樂的配合實在是此曲的亮點所在，兩者的搭配簡直是渾然一體，既保持結他主調的清新淡樸，也使弦樂在拉起歌曲的氣勢的同時不致過火，著實是神來之筆。此曲的歌詞以「花的名字是獨一無二」為題，寫出歌者對於在茫茫人海中找「妳」的決心，藤原基央再次發揮自己以寫故事來說教的能力，也是不俗之作，難怪這首歌的歌詞在網上的搜尋率奇高……
BUMP OF CHICKEN《メーデー》
和《花の名》同日推出的另一首單曲，不同於前者的抒情，是走硬橋硬馬的爽快搖滾路線，風格有點像《ユグドラシル》裡的一堆album tracks……此曲無論是旋律的動聽度或搶耳度都肯定比不上〈花の名〉，但鼓擊的清脆爽快實在是值得一讚，結尾模仿求救訊號的音效也頗有趣味，可見BUMP OF CHICKEN這些年來在編曲方面似乎多了點心思；至於歌詞嘛……歌名〈メーデー〉原來是指飛機空難時的求救訊號「mayday」orz……以此來寫人與人之間的相互依存，也是藤原基央愛寫的主題呢(他怎麼那樣愛說教XD)。
川田まみ《JOINT》
看來I’ve對川田真是愈加重視呢…這次單曲tie的《灼眼の夏娜2》可是近期ACG界的大型tie-up…..話說回來，經過上次《Get my way!》的碰壁，這次I’ve和川田似乎極速「悔改」了，單曲《JOINT》徹底回歸到I’ve本格的電子快歌。主打〈JOINT〉在旋律的感覺和電結他的配置上雖然和〈Get my way!〉有點相似，但多重電音的運用使整首歌洗去了搖滾味，而成為標準的電子舞曲，川田的聲音也回復了一貫翹尾音的特色，所幸此曲在旋律的銜接和流暢度方面比起〈Get my way!〉也有所改善，算是保持I’ve電子快歌一向的水準； 而c/w的〈triangle〉更是徹頭徹尾的川田本格的中板電子舞曲，頗有〈seduce〉、〈Beehive〉的感覺，這次算是I’ve一次不小的回歸、以及安撫老歌迷的嘗試，只是I’ve在趨於主流和維持自身特色之間仍顯得左搖右擺，當然，死忠的支持實在是I’ve的基本盤，難以擺脫……
中島美嘉《永遠の詩》
雖然每次都要靠抒情曲來重振聲勢，但中島美嘉喜歡黑人音樂卻是不爭的事實；這次的《永遠の詩》在節奏的跳躍處理上很像去年的〈MY SUGAR CAT〉，鍵琴、敲擊樂和Saxophone帶起的跳脫和律動感也很突出。然而，和去年的那些黑人單曲相比，此曲仍是較抒情的，旋律本身已是屬於動聽悅耳的類型，前奏所著意營造的流水潺潺的氛圍更顯歌曲的婉約，似乎是在刻意平衡jazz的跳脫和抒情的婉柔。其實以中島美嘉現在人氣發展到達瓶頸的狀況，在自己喜歡的音樂和市場需要的抒情風格中間作協調也未嘗不是可行的試驗，最少比去唱那些濫情陳腐、或是平淡無味的歌曲好得多。
Every Little Thing《恋をしている／冬がはじまるよ feat.槇原敬之》
抒情小品一直是近年Every Little Thing的拿手強項，但這次的單曲著實不是太好。雖然很多人說這次的單曲是「究極ballad」，但對我來說這次完全是究極地普通的ballad，無甚特別的抒情曲而已。主打〈恋をしている〉不是不動聽，編曲也還是一向的配置，但就是缺少了ELT抒情小品所獨有的那種纖細、溫婉和輕柔，沒有了那種動人的情懷，旋律平平無奇而過份明亮是一大敗筆；至於那首翻唱歌……和槇原敬之合唱完全是噱頭吧，原曲的旋律確實不錯，但我聽來聽去也不覺得槇原敬之在歌曲中有過任何作用；以合唱歌計，是失敗之作。這次的單曲實在令小弟失望，希望ELT在1月推出的新單曲會好些吧……
KOTOKO《七転八起☆至上主義》
最初看見這次單曲的歌名，有點兒害怕是電波歌……但其實還好，雖然無論KOTOKO的演唱、歌曲的節奏、電子音效的運用、以及主歌開始前的那句「hey!hey!」都使歌曲遊走在電波歌的邊緣(說這首是電波歌？太小看I’ve的電波歌了XD……)但旋律尚算流暢悅耳，電子音效的使用整體上也頗有層次感，鍵琴在verse的彈奏也在一定程度上減低了歌曲的電波感，算是中規中距的電子快歌；而c/w的〈scene〉延續著之前KOTOKO單曲c/w的風格，很pop，而且是抒情曲；此曲的旋律不俗，確實很有抒情的感覺，只是編曲偏搖滾的風格和旋律的斷裂感頗大，是不足之處。我只能說，這張單曲和《JOINT》一樣，是I’ve向老歌迷懺悔又一作品。
木村カエラ《Yellow》
本身是model出身的木村カエラ，想不到她唱pop-rock也挺有自己的特色和功架……新單曲〈Yellow〉和前作〈Samantha〉相似，同是以較具復古風味的電結他為基調，樂曲也頗有異色的感覺，只是〈Yellow〉的旋律更不搶耳，電結他的彈奏更重節奏感和力度；但整首樂曲竟然相當流暢爽快，最後一段突然加速度更是精采非常，那種硬朗疾走的風格實在令小弟大呼過癮；想著想著，原來她所有的單曲都是走pop-rock風格的，看來她頗喜愛這種曲風的說……
進入11月，好像很多單位都在衝趕年終結算，單曲多到………
