在9月的最後一個單曲發售日(不就是今日嘛…)，是時候結算一下本月的單曲了~~~這個月小弟聽的大多是自己一向有留意的女歌手，無論是正在大紅中的歌手、陷於銷量危機的歌姬、好像不問世事的個性歌手、ACG向的歌手等等，都在這個9月發片了，這次只有一個長青大叔……
倖田來未《愛のうた》
也許倖田來未真的到達瓶頸了，上次華麗4曲的《FREAKY》只有十多萬的銷量，現在的年度抒情曲又賣得不是特別理想(雖然後勁是有的)；相比起去年兩首大hit的抒情曲，〈愛のうた〉的旋律明顯有所不及，不夠搶耳；而倖田那極具張力的聲線在演繹這首較為沉實和溫暖的歌曲時也不是太好，始終她的聲線還是較適合如〈夢のうた〉和〈運命〉那樣需要極度用力和竭斯底里式投入的作品，落在〈愛のうた〉中反而顯得拘謹，也無法帶出歌曲要表達的情意。作品水準的參差和選曲的不當著實影響著倖田在歌唱事業上的突破，這張抒情單曲將此表達得更為明顯。個人反而覺得c/w的〈Come Over〉嘗試將up-beat風格的編曲融進如〈Someday〉、〈I’ll be there〉等類型的中板旋律中，是不錯的嘗試。
絢香《CLAP & LOVE/Why》
雖然絢香以兩首抒情曲打響知名度，但我覺得她應該比較喜歡中快板和不太抒情的作品。然而，她演唱中快板作品的效果其實一向不太理想；她的聲線渾厚、沉實有力，但很多時卻落得過度用力，刻意放大自己的聲線，在演繹歌曲時經常過了火位。這次的雙A面單曲其實只是將她聲線發揮上的缺點表現得更為明顯而已；當然，這次單曲在樂風上的創新和變化是很值得欣賞的，〈CLAP & LOVE〉的跳脫和狂野、以及〈Why〉在抒情的基調中加入輕搖滾的元素(如貫穿全曲的電結他襯底及outro的電結他solo)，都讓人看到絢香走出抒情曲框框的嘗試。然而，她在兩曲中的聲線發揮著實很不理想，特別是在〈CLAP & LOVE〉中，她唱得實在過度用力，根本帶不起歌曲的跳脫和律動感，聲音出來的效果頗為恐怖；而她在〈Why〉中的表現較好，但唱副歌時卻一味放大自己的音量，唱不出歌曲的力度，在高音位的處理上也略微過了火位。我想，絢香最大的問題，是要放輕自己的聲線、以及改善自己在聲線發揮和控制上的弱點。
柴田淳《カラフル》
在〈HIROMI〉這首殺必死歌曲後，柴田淳的這張新單曲雖然仍是抒情曲(其實她哪一張單曲不是抒情曲呢…)，但無論是旋律還是編曲都和以往的感覺很不同。主打〈カラフル〉的旋律仍舊悅耳，很有夢幻和歡悅的感覺；而相比起以往的抒情曲在弦樂和鼓擊方面的比重也增加了，配合襯底鋼琴較為跳耀的彈奏也很帶出那種夢幻般的氛圍，也不同於之前的冷冽，算是有少許的新鮮感。要說此曲的不足，柴田淳的聲線似乎沒有高低起伏，聲線也落得過重，使整首歌曲欠缺了情感上的變化，減弱了歌曲的耐聽性。 c/w的〈もうふのなか〉又是她一貫充滿冰冷感的鋼琴抒情曲，也具有她c/w一向的沉靜和平淡，但加入了原音結他的伴奏著實頗具心思，使沉靜的歌曲添上幾分清爽和生氣，也令歌曲不致太過沉悶。
浜崎あゆみ《talkin’ 2 myself》
作為濱崎步的semi-fans，第一次聽這張單曲時的感覺是：女王復歸~在那張保守大路的《glitter/fated》後，這張《talkin’ 2 myself》顯得很具濱崎步本人的自我和個性，而以歌論歌，這張單曲也著實是很不錯的作品；主打的〈talkin’ 2 myself〉走她中後期的暗黑搖滾風格，旋律相當搶耳，Yuta Nakano的編曲也洗脫了HΛL系搖滾的一味嘈吵和為rock而rock，層次感增強了不少，貫穿全曲的弦樂尤其用得恰到好處，充份帶起了歌曲的張力和緊張感。此曲的歌詞寫在扭曲和真假不分的現實中要好好地聆聽自己的心聲，很有濱崎步詞作一貫的狠準和直接，也帶有一份歲月磨練而來的沉重，她的非情歌歌詞果然才是王道啊…c/w的〈decision〉相比之下旋律有所不及，副歌比較平板，但前後的強烈對比營造得頗為出色，特別是從主歌、verse到副歌的銜接一氣呵成，很能帶出歌曲那種決斷的心情。整體而言，這張單曲的水準恢復不少，但銷量卻跌至新低；無疑，在濱崎步人氣不斷下滑的如今，銷量的下跌著實無可避免；現在她的單曲發賣就像是受銷量束縛一樣，在保守大路和求變之間搖擺不定，結果兩邊也不討好；但願她能夠有完全脫離銷量向的一天，能夠做自己喜歡的東西。
鬼束ちひろ 《僕等 バラ色の日々》
在小林武史的監製下，鬼束的曲風似乎有了一些轉變(如很多相似的曲調、重視鋼琴在bassline和節奏處理上的運用等)，但這張單曲卻很像她的早期風格。單曲主打〈僕等 バラ色の日々〉的旋律很悅耳，以弦樂為主導的編曲也很有她以往作品的影子。這首歌值得一讚的是歌曲氣勢和力量的推進很有層次感，主歌的弦樂音量不大，主要是作為襯底；到副歌時則加強了弦樂的比重，增強了歌曲的廣度和氣勢。在第二段副歌中加入鼓擊的處理尤為出色，將原本已見頂的氣勢和力度再推上一層，這種手法讓我不期然想到Evenscense在〈My Immortal〉的band version中的處理 。雖然個人覺得在第二段副歌就加入鼓擊似乎過早(好像太快用盡了鼓擊的力量和效果)，但也不失為具心思的編排。至於c/w的〈Now〉在曲編方面則和〈everyhome〉相似，鋼琴在bassline和節奏上的運用很突出，旋律本身也很不俗，是一首值得一聽的作品。兩首歌的歌詞都是寫歌者面對過去的傷痛而希望堅強地走下去，這也許是養病多年的鬼束的心聲呢…..希望她能繼續唱下去…
平井堅《fake star》
在接連推出了兩張日式抒情單曲後，平井堅終於又回到一些中快板的舞曲風格上。和去年的〈pop star〉較日式的旋律相比，這次的〈fake star〉更為美式，敲擊和節拍的不規則編排也使歌曲更有funky和跳躍的動感。平井堅渾厚而富騷味的聲線也恰如其份地詮釋出那種帶情慾意味和挑逗的感性和誘惑，在現時的一線男歌手中實在少見(這首歌的MV也很有看頭呢XD)。但論到受歡迎程度嘛……顯然歌迷們還是喜歡平井堅唱那些殺必死的抒情曲。
Rie fu《5000マイル》
自今年年中的〈ツキアカリ〉後，我一直在擔心Rie fu是否會走日式抒情的大路曲風，幸好這張單曲讓小弟稍微放下心來。 〈5000マイル〉和去年的〈Until I Say〉一樣，都是走美式民謠的風格，那種率性、隨意和傭懶也很相似，個人覺得Rie fu那平實清爽的聲線還是較適合演繹這類作品(〈ツキアカリ〉著實動聽，但Rie fu的情感發揮顯然不足)；然而，從旋律的走向和節奏的處理來看，〈5000マイル〉是比較pop的，也較貼近日式歌曲的曲式。這張單曲至少讓我看到Rie fu仍然堅持著自身的風格，這不會讓她大紅，但對於樂迷來說卻是幸事。
YUI《LOVE & TRUTH》
YUI這次的單曲還真讓我有點驚喜….在她藉〈Good-bye days〉 大紅後，我一直在想究竟在Sony的瘋狂催谷之下她會否失去了自己的個性和抱負？這次的單曲起碼讓我覺得，她絕不甘於做一個歌迷喜歡的「舒服易聽」型的歌手。單曲主打〈LOVE & TRUTH〉相比起以往那些充滿少女和青澀味道的作品，在曲風上明顯成熟不少，弦樂的運用也不像〈Understand〉那樣成為多餘的點綴，而真正起著渲染氣氛的效果。雖然弦樂的使用略嫌過火，而YUI在此曲中的聲線發揮也不甚理想(始終她那較孩子氣的聲線的發展空間實在有限)，但這仍不失為一個值得鼓勵的嘗試；當然，相比之下，c/w的〈Jam〉才真正是水準之作。這首歌在曲式結構和配器上其實和〈My Generation〉一樣，但無論在旋律的經營、以及電結他的使用上都做得比後者細緻和有心思，短小的篇幅更見樂曲的直接和緊湊，YUI的聲線也頗能帶出這首歌的沉實和叛逆感。總括而言，雖然在很多地方仍顯幼嫩，但YUI的創作潛力我是頗為看好的，如果Sony不將她操乾的話…
樹海《こもりうた/ヒメゴト》
因為主唱《Fate/stay night》ED而廣受ACG樂迷歡迎的樹海，這次終於能夠得到ACG以外的tie-up，向主流樂界邁進~這次的雙A面單曲其實仍是樹海的一貫風格，主打的〈こもりうた〉和之前的〈ホシアカリ〉、〈ヒカリ〉一樣，都是偏向抒情的搖滾；也和這些歌曲一樣，抒情的感覺比搖滾更重，旋律動聽就是此曲最大的優勝之處。反而另一首A面〈ヒメゴト〉給我耳目一新的感覺。此曲的搖滾編排較為突出，跳躍的旋律線和節奏也頗有歡快和funky的味道，可能由於之前聽的樹海的單曲全部都以抒情為重，所以聽到這首歌時感覺是很新奇的(但好像樹海的專輯其實大部份都是這類型的歌…)……
misono《挫折地点》
其實我很久沒留意misono的單曲了……也不知道為何會聽她的新單曲…不過這張單曲給我的印象還不錯，主打〈挫折地点〉是一首標準的中板pop-rock，洗脫掉她以往pop-rock單曲的糖衣味道，在樂器的編排上更為實淨，算是穩打穩紮的作品；個人反而較喜歡c/w的〈black & white ～黒いサングラスかけた日から～〉，雖然在編排上和〈挫折地点〉差不多，但電結他和鼓擊的使用顯然更重一些，也充滿主打所沒有的那種沉鬱的色彩。這張單曲不算是非常出色的作品，但至少在pop-rock的處理上更加紮實，對misono而言是一件好事。
玉置成実《Brightdown》
這位只靠ACG tie-up才能賣碟的玉置小姐，在這次單曲ie-up《D-Gray.man》 OP後終於再登上ORICON的十大~和她一貫的電子舞曲風格有點不同，〈Brightdown〉在電子曲風中加入了搖滾元素，電結他和電子鼓擊也相當搶耳，但相比起同樣作電子搖滾處理的〈Result〉則較為直接明快，作為動畫的OP也頗適合。玉置成実演唱這類歌曲的能力也不算太差，聲音的力度和速度感是有的，只是感情發揮上實在不足。這次單曲或許只算是她眾多電子舞曲中的特例，但連她也來一首電子搖滾，讓我不期然想到，究竟每個日本女歌手骨子裡是否也流著搖滾的血液…………
MELL《Virgin’s high!/kicks!》
不知是否因為川田まみ的〈Get my way!〉band感過重的曲風引起I’ve死忠的反彈，這次MELL的雙A面單曲的主打〈Virgin’s high!〉雖然在曲風上和〈Get my way!〉頗為相似，但編曲的電子感顯然更重，在節拍和襯底聲音方面也回歸到I’ve本格的多重電子混音。但這卻反而使原本較為爽快的樂曲變得拖拉和遲滯，有點兒兩頭不到岸；至於另一首A面〈kicks!〉和之前的〈no vain〉實在太相似，無論是旋律、編曲、甚至是電子音效的處理上都是如此，只是電子節拍落得更重而已。在受到I’ve歌手一眾流行化的主流單曲的打擊後，這張單曲也許可以稍為安撫一下I’ve的老歌迷；然而，對於跨入主流的I’ve來說，這又是否一件好事？不論怎樣，維持自身電音特色和刻意求變之間的矛盾和拉扯仍然繼續。
經過9月女歌手們的爭競後，從10月開始，輪到那班大物(大叔？)們出手了……
