[萬年置頂介紹]版主2號~Peter

Name: Peter

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985

Horoscope: 天秤座(很切合本人好逸惡勞的個性XD)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 量地官(正努力地擺脫量地生涯……)

Character: 優柔寡斷、(表面上)對一切都無所謂(但事實上很固執和反叛XD)、(表面上)很開朗樂觀(但骨子裡還是死小孩一名XD)

Hobbies: 聽歌、看書、上網、地圖、外語、氣象(好像有許多興趣似的……)

About Music……

Music Character: 搖滾+電子舞曲控，90年代味道濃烈的avex-pop和ACG快歌亦是大心；起初很喜歡KB，但現在聽歌反而很留意鼓和bass，近期大愛口琴XD；完全無視沉悶R&B情歌、腦殘電波歌和口水度200%的芭樂

Favorite Singers/Band: 柚子, Mr.Children(兩大本命XD), ACIDMAN, Do As Infinity, BUMP OF CHICKEN, Spitz, レミオロメン, コブクロ, いきものがかり, GARNET CROW, ASIAN KUNG-FU GENERATION, 濱崎步, Cocco, 鬼束千尋, 矢井田瞳, 椎名林檎, UA, YUI, 新居昭乃, 奧井雅美, キマグレン, NICO Touches the Walls, 秦基博, 福山雅治, 馬場俊英, 山崎將義(……多不勝數)

Favorite producers/musicians: 菅野洋子, 梶浦由記, 長尾大, 小林武史, 矢吹俊郎, HΛL, I’ve

Favourite albums: 濱崎步《LOVEppears》, Mr.Children《DISCOVERY》, Mr.Children《シフクノオト》, ACIDMAN《Loop》, 柚子《WONDERFUL WORLD》, Spitz《三日月ロック》, Do As Infinity《GATES OF HEAVEN》, 矢井田瞳《i/flancy》, 坂本真綾《DIVE》, 新居昭乃《降るプラチナ》

Favourite songs: Mr.Children《花-Memento-mori》, Mr.Children《掌》, 柚子《心のままに》, 柚子《つぶやき》, 濱崎步《Fly High》, 濱崎步《Far Away》, いきものがかり《青春ライン》, L’Arc~en~Ciel《winter fall》, BUMP OF CHIKCEN《才悩人応援歌》, コブクロ《願いの詩》, Cocco《水鏡》, レミオロメン《五月雨》(……多不勝數)

First bought CD: JET CD(PUFFY)

 

[萬年置頂介紹]版主Ben~

(版主按：基哥常叫我像Chika和Unknown那樣寫寫自介，但最近實在頗忙……結果還是基哥先post了他的自介；趁著趕論文的空檔，還是寫寫自介吧XD)

Name: christibenio(網名，名字來源自七八年前的一段霧水情緣orz……)

Nickname: Ben(Peter、Chika大姐、Unknown、以及大部份朋友對小弟的稱呼)

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985(已24歲了，不知還有沒有主角威能XD)

Horoscope: 天秤座(完全是本人的類型，好逸惡勞)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 某大專院校的研究助理(說到底就是既悠閒又充滿風險的XD)

Character: 外表平和，但內心充滿反叛和火氣的死小孩；不過比Peter更易發怒就是了orz

Hobbies: 看書、聽歌、唱歌、上網(準確點說是逛bbs+找歌download…)、看電視、在街上閒逛orz

About Music……

Music Character: 極度的搖滾控，雖然近年對清新爽朗系作品愈來愈有愛，但骨子裡仍是灰暗控；以前偏愛聽動聽的旋律和歌聲，現在更多著重編曲；總體來說對電子舞曲&hip-hop不感冒，但最近厭棄抒情曲的傾向更嚴重些；完全無視R&B+腦殘電波歌+奄悶ballad；近期偏愛硬式的搖滾、和爽朗的中快板XD

Favorite Singers/Band: 浜崎あゆみ(算是本命吧…)、鬼束ちひろ、矢井田瞳、椎名林檎、Cocco、Do As Infinity、天野月子、YUI、いきものがかり、チャットモンチー、木村カエラ、Mr.Children、レミオロメン、ゆず、BUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、コブクロ、THE BACK HORN、UVERworld、NICO Touches the walls、秦基博……etc etc etc

Favorite producers/musicians: 小林武史、梶浦由記、菅野洋子、龜田誠治、石渡淳治(其實我應該更喜愛那些self-produce的歌手/樂團)

Favourite albums: 浜崎あゆみ《Duty》、鬼束ちひろ《Suger High》、Do As Infinity《NEW WORLD》、天野月子《天龍》、Cocco《ラプンツェル》、Mr.Children《深海》、木村カエラ《Scratch》、ゆず《WONDERFUL WORLD》、レミオロメン《ether》、チャットモンチー《生命力》、大塚愛《LOVE COOK》、THE BACK HORN《パルス》、HY《Street Story》、BUMP OF CHICKEN《ユグドラシル》………etc etc

Favourite songs:浜崎あゆみ〈Duty〉、〈Memorial Address〉、BUMP OF CHICKEN〈オンリー ロンリー グローリー〉、Mr.Children〈Any〉、Aqua Timez〈一瞬の塵〉、チャットモンチー〈真夜中遊園地〉、いきものがかり〈青春ライン〉、ゆず〈つぶやき〉、〈嗚呼、青春の日々〉、THE BACK HORN〈罠〉、Cocco〈水鏡〉、天野月子〈龍〉、〈花冠〉、Do As Infinity〈科学の夜〉、レミオロメン〈スタンドバイミー〉………..(同樣是多不勝數)

First bought CD: 浜崎あゆみ《Duty》

 

09年10月單曲點評

在年末的恐怖專輯大戰前，單曲的數量繼續瘋狂的增加，雖然說實話，平庸的作品實在佔了大部份….之前在一本音樂雜誌上看見有人說日本音樂的水準不如以前，不知大家又作如是想？

Chicago Poodle《さよならベイベー》(6)

旋律很有古早味的ballad，平實的編曲倒也切合歌曲的整體氣氛，順耳但不會很有愛的作品。

柴田淳《Love Letter》(6)

果然這種怨婦系ballad才是柴田淳的本格，《月夜の雨》後的大部份作品都是這類型的歌曲。作為新專輯的先行單曲，〈Love Letter〉繼續是幽怨感甚強的ballad，旋律尚算搶耳，副歌部份的流暢也讓我想起她以前的某首c/w〈後ろ姿〉，但主歌的冗長拖拉實在令歌曲的可聽性大減，這是松浦晃久的編曲也無法挽救的。

YUI《It’s all too much/Never say die》(7.5/7)

休息過後一連兩張單曲都非以前平易近人的folk-pop、以及電視宣傳的減少，都可見YUI不甘平凡、堅持自我的決心。這張雙A和〈again〉一樣繼續是pop-rock，而相比起酷似平野綾和櫻高輕音部式應援向ACG rock的〈Never say die〉，我會更喜歡A面的〈It’s all too much〉，除了直截強硬的作風依舊外，編曲的遞進和變化(特別是三段interlude的鼓點打法)也讓人看到YUI在音樂上的成長。

スキマスイッチ《ゴールデンタイムラバー》(7.5)

想不到一向走清爽pop和ballad路線的スキマスイッチ會tie上鋼鍊的OP orz不過作為新專輯《ナユタとフカシギ》(我對專輯名頗有興趣)的先行，這張單曲無疑是水準不俗的。主打的〈ゴールデンタイムラバー〉一反他們之前單曲的風格，彌漫全曲的電子感甚重，但細聽之下，木結他和鍵琴仍是全曲的基調，而這兩者和電子音色的配搭也相當出色，特別是intro段更是非常精采。以「把握黃金時間」、掌握時機為題的歌詞也很配合鋼鍊的主題，是一首精采的OP。至於兩首c/w則繼續他們一貫清爽簡單的路線，特別是〈Bアングル〉，全曲以純鍵琴伴奏，那份簡練和同曲卻以木結他為主的〈Aアングル〉相映成趣。

中川翔子《「ありがとうの笑顔」》(6.5)

意外地覺得還不錯聽的ballad，曲編不落俗套之餘，中川翔子的演繹亦能表達出那份感謝的心情。

愛内里菜《MAGIC》(6)

初聽TV-size的時候感覺很雷(這根本不是OP吧orz)，個人特別討厭intro過分搶耳的琴聲，反倒突顯編曲整體的薄弱(葉山的編曲果然很不得我心)。誠然後半部分讓歌曲挽回一點分數，不過我還是期待rina的歌曲水準可以回復至《A.I.R.》時期的水平……

B’z《MY LONELY TOWN》(7.5)

說實在〈MY LONELY TOWN〉的曲編均比上張雙A好得多，旋律本身出彩之餘，直接明快的編曲亦讓這首中板rock ballad的可聽性高了不少。

水樹奈々《夢幻》(7)

這張雖然號稱4A面，但個人覺得只有〈夢幻〉和〈天空のカナリア〉有A面的架勢，另外兩首怎樣聽感覺都很雞肋；〈夢幻〉初聽感覺編曲有點拼貼，不過聽久了 其實蠻耐聽的，那點點詭異的氛圍也很吸引；而〈天空のカナリア〉雖然是標準ACG快歌，然而加入了strings卻讓歌曲的可聽性高了不少。

Kalafina《progressive》(6.5)

感覺上不少梶浦飯都很不滿意這次的主打……誠然這類MADLAX系的電子歌已不再新鮮，而且曲編均沒有很大的突破和亮點，雖然比起〈storia〉，〈progressive〉的翻聽率似乎會較高(個人有時會頗喜歡這類歌曲的XD)。

至於c/w〈うつくしさ〉應該是從某BGM發展而來的，很慢熱的作品，個人不太有感。

シェリル．ノーム starring May’n《Pink Monsoon》(6.5)

MF的騙錢計劃再起動第1彈(炸)。〈Pink Monsoon〉是很有西洋味的電子舞曲，May’n的演繹雖然有點over，不過和歌曲那種甜甜的感覺倒也很搭調；意外地c/w〈天使になっちゃった〉頗得我心，編曲雖以純電子音構成，然而卻恰好配合淡然的旋律和唱腔。

平井堅《僕は君に恋をする》(5.5)

《CANDY》的慘淡和此曲的長賣，再次引證了平井堅的ballad才是他較受歡迎的曲種，雖然此曲實在是平庸和沉悶得可以……拜託他和龜田叔下次能夠把ballad做得不那麼奄悶嗎orz

AKB48《RIVER》(7)

和前幾作的低齡化和元氣路線不同，〈RIVER〉的曲帶點型格，既帶點少女的酷，也不失她們向為人熟悉的青春活力，在girl-pop中算是水準不俗的作品。間或穿插的rap雖然不脫柴娃娃，但也充分展現少女獨有的自我態度，這在她們的作品中也是頗為少有的。

Kinki Kids《スワンソング》(7)

曲編有點拉丁的熱情，而且流暢，一氣呵成，自己頗喜歡這次的新曲的
(雖然不知有甚麼東西好寫，但就是那種會經常翻聽的歌啦)

AAA《Hide-away》(7.5)

此曲的注目點完全是五十嵐充+-ats(炸)，Avex的大牌作曲人+編曲人合作做出來的東西果真不是蓋的，旋律搶耳之餘，編曲的華麗電子感亦剛好，近年真的很少聽到這類高水準的Avex pop了~(相比起來單曲中另外兩首同旋律不同編曲的作品實在有夠糟，而曲編和〈Hide-away〉完全相同，只是歌詞不一樣的〈With you〉聽下去總覺得詞與曲很不搭)

MONKEY MAJIK《虹色の魚/Open Happiness/MONSTER》(8/7/8)

一向對MONKEY MAJIK的印象，不是如〈Around the world〉般混了hip-hop元素的輕搖滾，就是〈ただ、ありがとう〉一類配信味濃的ballad(上張單曲〈アイシテル〉的純粹ballad倒是讓我有點意外)，這次的3A倒是讓我看見他們音樂上的更多可能性。說實在3首作品都很高水準，〈虹色の魚〉的直率搖滾、〈Open Happiness〉的嘉年華風和〈MONSTER〉的電子味都各有特色，然而配合他們洋味濃厚的演繹仍有他們自己的風格，個人尤愛〈MONSTER〉重實驗性的編曲。

school food punishment《sea-through communication》(6.5)

初聽school food punishment這次的新單曲實在令我有點驚嚇；雖然電子感是她們作品一貫已有的元素，但這首電子感之強、以及內村有美裝甜美的聲線竟讓我有在聽Perfume歌曲的感覺；無疑此曲展現了她們另外的一面，聽多了也頗為有趣，但聽她們並不是為了聽這類歌曲吧？

やくしまるえつこ《おやすみパラドックス》(7)

和sfp那首同為電子感強烈的作品，相対性理論主音やくしまるえつこ的solo作〈おやすみパラドックス〉的整體感覺無疑較好。雖然這種電子音效亂飛和混音頗重的作品酷似Perfume的歌曲，和相対性理論的風格也不大相同，但やくしまるえつこ本身頗慵懶和無機質的聲線唱起這類風格的效果卻是出奇的好，所展現的詼諧和趣味也和相対性理論本身的異色味道一脈相承。本月其中一首相當有趣的作品。

UVERworld《哀しみはきっと》(6.5)

原本看見歌名，還有那個囧爆的tie-up，還以為是他們那些頗為奄悶的rock-ballad，結果雖然還是rock-ballad，但整體比我想像中好得多，編曲的用心和花巧固然貫徹他們的本色，也使抒情的旋律不致浮濫，個人雖然對這類作品並不特別喜愛，但也是可以一聽的。至於兩首c/w則較為貼近他們的本色，其中〈美影意志〉的single version除了在前面加了一段外，和專輯版無大差別，但加入了大量弦樂使編曲變得更加花俏；而〈擊破〉則是他們一貫本格的mixture rock，聽來有點像〈ハルジオン〉，特別是歌曲的遞進和爆發力。

Spontania feat. AZU《同じ空みつめてるあなたに》(6.5)

在配信風潮橫掃日本樂界的當下，不論是配信女歌手或是featuring rappers都不斷推陳出新，作為featuring專業戶的Spontania早已不是配信風潮的中心了，不過他們和一眾配信女歌手的featuring songs還是有一定的人氣的。這次和AZU合唱的新單曲無論旋律或是結構都和〈君のすべてに〉和〈今でもずっと…〉很相似，不過intro的鍵琴乃至整個編曲均彌漫著濃濃的和風味道，旋律也算是流暢動聽。

森山直太朗《淚》(7)

被U某推的坑#1……

歌曲算是水準不俗的芭樂，森山帶點演歌腔的唱法蠻配合和風的旋律(我頗喜歡bridge部分那段無詞吟唱)，描寫世事更迭的歌詞正如U某所言，除了讓我想起〈生きとし生けるものへ〉，亦托出歌曲的宏大感。

風花《冬花火》(6.5)

被U某推的坑#2……

這隊應該是很多人都沒有聽過的小牌團體，而且他們糟透的銷售成績真的不知可以讓他們維持多久orz 不過此曲的水準還算不錯，真的正如U某所說，是很穩打穩紮的pop rock。全曲歌如其名，有種身處冬天莫名其妙的溫暖感。

 

柚子series特別歌單

紀念柚子series的完成(?!)，我嘗試把自己所選最喜歡他們的20首歌曲排成歌單，過過癮之餘，也為大家介紹一下每首作品。

在選擇的過程中我儘量涵蓋他們玩過的不同曲風，不過最後我選的大部分都是岩澤的作品，而且罕有地較多中慢板的歌曲XD。

P.S. 原來早前香港電台的某節目有30分鐘的柚子特輯，當中介紹的歌尚算全面(很驚喜主持竟然有選我大愛的〈なにもない〉！)。以他們在香港的認知度，有人肯花時間推介他們，作為柚子fan的我實在感到十分高興呢~

歌單可在以下連結下載~

http://www.sendspace.com/file/edqv29

1. シシカバブー(詞‧曲：ゆず)(26th single)

這首除了是柚子首次詞曲共作的歌曲外，funky搞鬼的風格也是他們近年單曲主打所少見的，放在開首應該很先聲奪人(?!)。

2. 風とともに(詞‧曲：岩沢厚治)(企劃mini album《ゆずマンの夏》收錄曲)

此曲可算是岩澤流中板作的濫觴：以流暢的編曲包裝抒情的旋律。這首尤有夏日歌曲少見的清涼感。

3. 夏色(詞‧曲：北川悠仁)(1st single)

柚子永遠名曲之一，撇除他們一貫的民謠味，旋律其實頗為緊密和複雜，然而卻又很琅琅上口。這點的確不易做，然而他們卻做到了。

4. 以上(詞‧曲：北川悠仁)(1st full album《ゆず一家》收錄曲)

帶點苦澀味的旋律，簡單平實的編曲，一向是岩澤流ballad的厲害之處，這些東西竟然出現在Yujin寫的歌中，確實讓我很驚奇(也許因為是Koji作main vocal的關係吧)。

5. 二つの言葉(詞‧曲：岩沢厚治)(9th full album《FURUSATO》收錄曲)

《FURUSATO》中最喜歡的專輯曲。歌曲的骨子其實和以往的岩澤流ballad分別不大，然而穿插其中的sax和電子音讓此曲生色不少。島健這次罕有地收起了一向賴以成名的鋼琴和弦樂，保留柚子的本色之餘，亦讓他們增添了一份大人的世故和成熟。

6. 桜木町(詞‧曲：北川悠仁)(20th single)

優美的旋律，描述物是人非的歌詞，Koji的歌聲，已夠使人鼻酸。

7. 直径5mm(詞‧曲：岩沢厚治)(4th full album《ユズモア》)收錄曲)

由 〈直径5mm〉開始連續8首都是Koji的作品(炸)。Koji一向給人的印象都是比較擅長抒情曲(這和他本身的聲線有很大關係)，想不到這首帶點復古感的pop rock是出自他的手筆呢。

8. ビジネス(詞‧曲：岩沢厚治)(25th single c/w)

詳情可參看series的B-SIDES部分。話說初聽到這首歌的感覺真的很新鮮XD。

9. てっぺん(詞‧曲：岩沢厚治)(1st mini album《ゆずの素》收錄曲)

10. 飛べない鳥(詞‧曲：岩沢厚治)(10th single)

兩首都是抒寫現實不如意的歌曲，前者作為路上時代的名作，表達較為直接，亦充滿年輕人獨有的火氣；後者則更表現出社會人面對生活的無奈和惆悵感。

11. ガソリンスタンド(詞‧曲：岩沢厚治)(3rd album《トビラ》收錄曲)

12. 春風(詞‧曲：岩沢厚治)(23rd single)

13. なにもない(詞‧曲：岩沢厚治)(2nd mini album《ゆずマン》收錄曲)

岩澤流ballad三連發(炸)

三首均是旋律搶耳的作品，當中〈なにもない〉的苦澀味最濃，〈ガソリンスタンド〉愁緒中帶點溫暖，而〈春風〉則最平易近人XD。

14. 境界線(詞‧曲：岩沢厚治)(1st full album《ゆず一家》收錄曲)

15. はるか(詞‧曲：北川悠仁)(9th full album《FURUSATO》收錄曲)

兩首都是很有承先啟後意味的歌曲，前者草根味較濃，讓人不禁思潮如湧(此曲對柚子也是別具意義呢~)；後者則有他們作品少有的廣闊感，猶如置身空曠的大草原一般。若果〈境界線〉是代表「過去」的話，那麼〈はるか〉就是「未來」。

旅途還是要繼續下去……

16. アゲイン2(album ver.)(詞‧曲：北川悠仁)(12th single)

承接上兩曲，我放了這首象徵「人生重啟」的作品。從歌曲急速的調子，到二子竭力的演唱，都讓我真切地感受到生存的勇氣和動力。

17. 傍観者(詞‧曲：北川悠仁)(2nd full album《ゆずえん》收錄曲)

柚子歌曲中較少見的灰暗感pop rock，除了充分表現Yujin唱搖滾的勁度外(他沙啞的聲線蠻適合演繹這類作品的)，Koji猶如電結他狂飆的口琴更是畫龍點睛。

18. 心のままに(詞‧曲：北川悠仁)(8th single)

個人最愛的柚子作品！歌曲固然是我先天喜愛的類型(雖然10年前初聽的時候其實蠻討厭這首的)，Yujin唱至跑調的演繹亦很吸引(當年讓我最接受不了地方竟然成為我最欣賞的地方)；然而最重要的還是那份順應自己內心前行的心境，確確實實地打動了我。

19. つぶやき(詞‧曲：岩沢厚治)(8th full album《WONDERFUL WORLD》收錄曲)

《WONDERFUL WORLD》最喜歡的專輯曲。Koji寫的旋律的苦澀味應該是繼〈なにもない〉後最濃的，歌詞則是類似〈心のままに〉傾聽自己內心聲音的主題。比起前者，此曲更有獨自一人嘆息的味道。

20. 栄光の架橋(album ver.)(詞‧曲：北川悠仁)(21st single)

非常老梗的結尾曲……我選的是album ver.，那段超長outro固然很有曲終人散的氛圍，然而營造出來的氣勢卻讓歌曲表現的「光明」更加放大，令人充滿希望的歌曲呢。

 

【Peter絕對私心的】柚子series #3 2006~2009

2006 – もうすぐ30才

專輯《リボン》於《超特急／陽はまた昇る》發行短短兩個月後推出。這張的取向有點像《ユズモア》，band sound感較強烈，大部分歌曲的旋律都頗為搶耳，不過風格較為大雜燴一些，專輯中繼續有如〈冷めたコーヒー〉、〈一っ端〉這類本色作(這兩首都是Koji的作品，相比起Yujin，他始終寫得較多這種歌曲呢~)，也有很多編曲豐富的作品；貫徹單曲主打清爽感的〈ダスティンホフマン〉、funky的〈チェリートレイン〉、〈ニンジン〉和〈もうすぐ30才〉固然是以往都有的曲風，然而最亮眼的還是電子感強烈的〈リアル〉、輕jazz風的〈ヒーロー見参〉、甚至鋼琴主導的ballad〈しんしん〉、〈女神〉這類很少在他們身上出現的歌曲。可能是大部分歌曲的編曲都很豐富的關係(不少歌曲的horns和keyboard sound都很突出)，整張聽下來有他們過去少有的pop味。也許自己到現在還未接受到這樣的他們吧，雖然單獨歌曲的水準著實不差，我還是不能十分喜歡這張專輯。

Track List：

1. リアル

2. もうすぐ30才

3. 冷めたコーヒー

4. 超特急

5. しんしん

6. ニンジン

7. ヒーロー見参

8. チェリートレイン

9. ダスティンホフマン

10. 夕立ち

11. 陽はまた昇る

12. 一っ端

13. 女神

推薦曲：2、3、4、6、7、12

年末柚子聯同小田和正以限定組合「ゆずおだ」的名義發行單曲《クリスマスの約束》，主打〈クリスマスの約束〉是三人共同創作，充滿聖誕感覺的小品，另外兩曲則是將各自的舊作重新編曲(小田和正的〈大好きな君に〉和柚子的〈いつか〉)，可能兩首本身都是很有冬日感的歌曲，即使經過重編也很配合單曲的主題，而且柚子和小田叔合作的水準也頗不俗呢~(可能兩組人馬本身在曲風上也有一定程度的相似)

2007 – 境界線

發了《リボン》後，柚子在整個2006年都沒有新作推出，直到2007年3月發行單曲《春風》。這首是他們路上時代的名曲，單曲版本還找來有名的小提琴家葉加瀬太郎合作。Koji寫的旋律本身已經十分動聽，intro的口琴和貫穿歌曲的木結他很有他們久違的根源味，再配合小提琴的拉奏，讓全曲散發出陣陣春天的氣息，可算是一次非常成功的crossover。

(按：這首也是到目前為止Koji最後一首單曲主打ß淚目)

5月發行的《Original Soundtrack Single 映画「しゃべれども しゃべれども」》收錄了柚子演唱的主題曲〈明日天気になぁれ〉，是首很重鄉愁氣味的小品；此外年中他們亦參與了由監製寺岡呼人發起的企劃「Golden Circle」，並發行了特別單曲《ミュージック》。雖然此曲是由松任谷由実創作的，不過聽下去感覺卻很像柚子一貫爽朗的作品，我想應該是編曲人做的好事吧……

10月正值他們首張mini album《ゆずの素》發行10週年紀念，他們也順勢推出了雙精選《ゆずのね 1997-2007》。和2005年雙精選不同的是，《ゆずのね 1997-2007》的收錄作品主要選自過去的專輯曲，還有首度作正式音源發表的〈アゲイン〉和〈今夜君を迎えに行くよ〉。另外〈境界線〉也重新拍攝了PV，當中可見二子對過去10年的回顧和對未來的展望。

比起全單曲收錄的《Home》和《Going》，《ゆずのね 1997-2007》收錄的歌曲也許不太為人所熟識，然而我開始欣賞他們的音樂，也是源於這套雙精選。當中可以發現柚子音樂的多面向和更廣大的可能性。

於是柚子迎接繁忙的10週年─

2008 – Yesterday and Tomorrow

柚子正式踏入出道10週年，動作頻頻；前幾年他們的發片速度比較慢，然而08年起他們再度開快車。除了發片量上升之外，他們的音樂亦開始出現較明顯的變化─

與《春風》相隔一年的單曲《ストーリー》於2月發行，是首輕鬆爽快，充滿陽光氣息的歌曲，此曲也是到現時為止，寺岡呼人監製的最後一首單曲主打。

4月他們推出新專輯《WONDERFUL WORLD》。這張和《リボン》相隔2年3個月的專輯縱使銷量創了他們原創專輯的新低(累計16萬左右)，但其水準之高卻是無庸置疑的。誠然這張被二子稱為「30代的《ゆずの素》」的專輯在整體曲風上回歸原點，收錄了不少編曲簡單，富有根源味的作品，如〈モンテ〉、〈行こうか〉、〈黄昏散歩〉等，然而它們和〈ワンダフルワールド〉、〈凸凹〉這類歌曲放在一起，卻恰巧構成微妙的平衡。我很欣賞他們沒有被專輯名稱限制了音樂的發揮，反倒以自身的音樂風格建構出心目中的「美好世界」，加上這張可算是我和柚子的初戀(笑)，所以《WONDERFUL WORLD》對我來說也是一張不可或缺的專輯呢。

雖然這張專輯仍是由寺岡呼人主力監製，當中卻出現了不少新名字：〈ワンダフルワールド〉的久石譲、替〈うまく言えない〉和〈眼差し〉編曲的亀田誠治、還有監製intro曲〈WONDERFUL WORLD〉和〈凸凹〉的蔦谷好位置。其中蔦谷好位置在之後柚子音樂路上的角色越來越吃重，甚至開始取代寺岡呼人成為他們的主監製。究竟這為柚子的音樂帶來甚麼轉變呢？

Track List：

1. WONDERFUL WORLD

2. ストーリー

3. モンテ

4. おでかけサンバ

5. うまく言えない

6. 黄昏散歩

7. 凸凹

8. 人間狂詩曲

9. 春風

10. 明日天気になぁれ

11. 行こっか

12. 眼差し

13. 君宛のメロディー

14. つぶやき

15. ワンダフルワールド

推薦曲：2、6、8、9、10、11、14

與《WONDERFUL WORLD》相隔短短兩個月的單曲《Yesterday and Tomorrow》除了是他們首張以英文命名的單曲外，也是首次拿和別人合寫的歌曲作單曲主打(之前和別人合寫的作品要數到《ユズモア》中Koji和寺岡呼人共同作曲的〈季節はずれ〉了)。〈Yesterday and Tomorrow〉是Yujin和蔦谷好位置共同作曲的，除了玩起以往於他們身上少見的轉調外，編曲亦多了幾分他們以往沒有的明亮感。整體來說歌曲比較像MC一類的中板ballad。初聽不算很大愛，但聽久了卻覺得蠻順耳，看過歌詞後更覺得這首真的很適合在結婚典禮上使用XD。

同年秋天Yujin首次擔演富士日劇《イノセント・ラヴ》(這段黑歷史還是不要再提了……)，同時也發行了單曲《シシカバブー》。這首除了是他們首次詞曲共作的歌曲外，也是久違的日劇主題曲(tie了朝日電視台的《サラリーマン金太郎》)。曲詞編的熱血沸騰和極端應援向固定很配合日劇本身，已經年過30的他們仍能玩出這類歌曲的神髓這點才更讓我欣喜。此曲也是奠定他們成為我本命的作品呢。

《WONDERFUL WORLD》後發行的兩張單曲同由蔦谷好位置監製。如果要說他手下的柚子和寺岡呼人時期的柚子有何不同的話，曲風方面分別應該不大，因為〈Yesterday and Tomorrow〉和〈シシカバブー〉的風格都是以往出現過的，只是聽下去蔦谷編曲的樂器音色更為明亮一點，而二子的唱腔亦更為平易近人；可以說蔦谷的監製更加開拓柚子流行性的一面，這點更能體現於09年柚子的作品中。

2009 – みらい

延續08年的勢頭，09年繼續是柚子忙碌的一年。這年發行了三張單曲，全由蔦谷好位置監製，三首主打都展現了柚子過去不多見的面向：〈逢いたい〉的純粹芭樂、〈いちご〉的電子pop、還有〈虹〉弦樂主導的宏大感(詳細評論就不再此述了，請參看小弟blog的單曲點評)；連同08年發行的兩張單曲，可以顯示出柚子的單曲主打越來越遠離出道初期的樸實風格，而有向pop那邊靠攏的趨勢(雖然c／w仍然可見不少編曲簡單的小品作)，這讓人不禁期待在新專輯究竟會呈現出一個怎麼樣的柚子。

(老歌迷淚目……)

繼《ミュージック》後柚子再度和其他音樂人合作發行單曲，這次找來逗子市出身的二人組キマグレン。5月推出的《two友》貫徹兩組單位共同的爽朗感，亦融合了柚子acoustic和キマグレン夏日熱情的元素。一首精彩非常的作品，亦為柚子繁忙的09年夏天揭開序幕。

2009年正值橫濱開港150週年，柚子也參與了不少有關的活動，如為開港150週年展覽創作主題曲〈みらい〉，參與展覽開幕禮及開港祭的演出，並且首次於橫濱stadium主辦只此一場的特別演唱會「音野祭」，除了找來同為神奈川縣出身的キマグレン和いきものがかり一同演出外，亦有從2萬多隊報名單位選出的3組indie人馬亮相。「音野祭」不僅體現了柚子紮根橫濱，不忘本的精神，亦有把音樂理念薪火相傳、提攜後輩的意味。

經過極度繁忙的一年，他們於10月發行了新專輯《FURUSATO》。 據他們在專訪中所說，「FURUSATO」是在製作《WONDERFUL WORLD》的時候已經想好的名字。這個概念一方面原自他們對老家橫濱的熱愛(收進〈みらい〉和〈はるか〉也是由於這個原因吧)，另一方面也呈現他們在音樂上的更走一步(所以才叫FURUSATO而不是「故鄉」)。從曲風上，這張恰好和《WONDERFUL WORLD》來個反照：《WONDERFUL WORLD》用不少簡單清新的民謠小品貫穿整張專輯，側面表現「美好世界」的概念；《FURUSATO》則一反大家之前的預想，除了收錄的單曲數目是歷來最多之外，也是入耳度最高的一張專輯。撇除3首instrumental，專輯的曲目只有11首，相比起以往多樂曲的厚重感，這張聽下去有種「剛剛好」的感覺，真的達到二子希望做到的「聴きやすい」的效果。

一開始知道曲目的時候，自己還擔心會否因為單曲數量過多而影響到專輯的整體性，幸好柚子掌控專輯的水準不是蓋的：不說老梗的interlude(當中我覺得〈Interlude～フルーツ☆パラダイス～〉最巧妙)，歌曲氛圍的一致性可算是他們歷來專輯中最高的，故此一曲接一曲地聽下去作為「專輯」的一體感很強，甚至可以說是柚子整體性最好的專輯。

《FURUSATO》亦是一張「等身大」的作品。踏入30代的兩張專輯《リボン》和《WONDERFUL WORLD》中總有些延續他們以往青春爽朗感覺的歌曲，然而這張專輯給我有種「他們終於是30代的成年人」的印象。也許柚子未來的音樂路會朝這個方向發展下去呢。

(不過最重要的還是先休息一下吧，這兩年你們的活動真是有夠多啦XD)

Track List：

1. Overture～FURUSATO～

2. 虹(Album Version)

3. 逢いたい

4. 二つの言葉

5. Interlude～フルーツ☆パラダイス～

6. いちご

7. スーパーマン

8. はるか

9. Yesterday and Tomorrow

10. シシカバブー

11. レストラン

12. ゼンマイ

13. Interlude～はるかな旅路～

14. みらい

推薦曲：2、4、7、8、10、12

P.S. – B-SIDES

相比起較pop的單曲主打，柚子的B面曲多數貫徹他們本格的民謠風：曲編簡單、感覺質樸、根源味濃，然而當中亦有新嘗試的東西。由於數量眾多，我還是選其中一些自己比較喜歡的談談：

〈大バカ者〉(《夏色》c/w)：

Koji的曲作、Yujin的吼叫，加上自我鼓勵的歌詞，很有〈てっぺん〉的餘韻。

〈始発列車〉(《いつか》c/w)：

除了是他們自路上畢業後第一首製作的歌曲外，folk中帶有pop rock味的曲編也表現出向前邁進的勇氣。

〈踏切〉(《センチメンタル》c/w)：

以電車平交道作興寫出自我肯定的心境，結尾部分電車通過的聲音更是神來之筆。

〈過食な健康食〉(《センチメンタル》c/w)：

帶點詼諧感的民謠小品。

〈人生芸無〉(《嗚呼、青春の日々》c/w)：

曲編雖偏向本格的folk，然而針砭現實的題材和主打的〈嗚呼、青春の日々〉一脈相承，二子的唱腔固然火氣十足，抒寫人生無常的歌詞更是一絕。

〈月影〉(《またあえる日まで》c/w)：

我果然對岩澤流的ballad毫無抵抗力……優美的旋律，配合Koji寬廣而實在的聲線，很有溫暖人心的力量。

〈朝もや〉(《ストーリー》c/w)：

他們很久沒出現pianica + harmonica的配搭了……歌曲依舊如Koji一貫的作品般簡單，卻很有早晨陽光初露的氛圍。

〈ビジネス〉(《Yesterday and Tomorrow》c/w)：

又是Koji的作品(炸)……曲詞的應援向和〈人間狂詩曲〉有點像，不過最出彩的地方還是電子與民謠風的融合，間奏那段很有電結他狂飆效果的口琴亦讓人聽得很爽。

〈ボサ箱根〉(《シシカバブー》c/w)：

終於有首Yujin寫的c/w(笑)。帶點bossa nova味的編曲是他們作品中少見的元素，而且意外地和他們一貫的folk味很合。

〈Re：スタート〉(《虹》c/w)：

繼續是Koji的作品(我推薦的c/w基本上都是他的作品)。輕鬆中帶點詼諧的曲編，以至Koji獨特的唱法都很像〈シュミのハバ〉，這類歌我可是很喜歡的說XD。

Epilogue

論音樂風格、唱片銷售數字、以致於樂界的影響力，柚子都不是最獨一無二的，然而他們出道多年，縱使曲風有不少的改變，二子依然以他們無修飾、樸實的歌聲唱出不同世代的人所面對的各種喜怒哀樂；縱使歌曲的編曲越來越花巧和精緻，他們本格的木結他聲依然是歌曲的主軸；縱使衣裝變得越來越華麗，他們依然沒有忘記自己音樂的起點，繼續以路上音樂人的精神創作出一首一首觸動人心的作品。就是因為這樣他們在樂界的存在才變得可貴，多年來亦影響著不同世代的人，踏上街頭，開始追逐他們的音樂夢。在此我除了盼望柚子繼續帶給我們好音樂之外，亦希望那些路上出身，現在已在樂界打拼的、或是仍在街頭等待出頭機會的人們，不要忘記自己當初做音樂的熱忱。

P.S. 也鼓勵著正在尋找工作的我，「そう、心のままに進もう」。

原創專輯排序：

1. WONDERFUL WORLD

2. ユズモア

3. ゆず一家

4. トビラ

5. ゆずの素

6. 1～ONE～

7. FURUSATO

8. ゆずマンの夏

9. ゆずえん

10. ゆずマン

11. すみれ

12. リボン

13. ゆずスマイル(<–因為印象最模糊orz)

歌曲推薦20大(括號為作曲作詞者)：

1. 心のままに(Yujin)

2. つぶやき(Koji)

3. なにもない(Koji)

4. ガソリンスタンド(Koji)

5. 以上(Yujin)

6. シシカバブー(共作)

7. 夏色(Yujin)

8. 境界線(Koji)

9. 桜木町(Yujin)

10. 歩行者優先(Koji)

11. てっぺん(Koji)

12. 春風(Koji)

13. 傍観者(Yujin)

14. 直径5mm (Koji)

15. 飛べない鳥(Koji)

16. ビジネス(Koji)

17. 二つの言葉(Koji)

18. はるか(Yujin)

19. アゲイン2 (Yujin)

20. 栄光の架橋(Yujin)

(很明顯我是徹底的岩澤控XD)

 

【Peter絕對私心的】柚子series #2 2001~2005

2001 – 歌時記

經歷前兩年的密集式發行和人氣的上升，二子並沒有乘勝追擊，反而放慢了腳步。從專輯《トビラ》的訪談當中，可見他們當時正為未來的音樂路感到迷惘，這年應是他們作出心理上的調整和尋找新方向的契機。這年發行的唯一一張單曲〈3カウント〉可算是他們給自己的勉勵：Koji少有創作的爽朗作品，還有積極向上的歌詞，都讓人聽了不禁精神滿滿。

對柚子來說，這年最重要的事情應該是開了一場史無前例的演唱會—就是在東京DOME舉行的「ふたりのビッグ(エッグ)ショー」。這場歷時差不多3小時的演唱會最為人津津樂道的地方是：樂器只有兩支木結他和一個口琴，還有他們的聲線，就此對著五萬多人演唱。這場Live完全顯示他們駕馭現場的功力，原來不靠華麗的衣裝和音樂編制，也可以做到感動人心的演出。當我看這場Live的DVD的時候，也深受他們對音樂的熱情所感動。這就是路上出身音樂人的魅力所在吧。這次演出也推出了Live album，音樂園的相馬也寫過一篇有關這次演唱會的感想，欲知詳情可看以下連結：

http://www.ongakuen.com/12cm41.htm

2002 – アゲイン

經過一年左右的沉寂後，柚子重新出發，於2月連續兩週發行單曲〈アゲイン2〉和〈恋の歌謡日〉。前者承繼〈3カウント〉輕快爽朗和應援向的風格，配合二子急口令般的唱法，是另一首初聽很討厭，現在越聽越喜歡的作品。後者則是擺明賣KUSO的歌曲，充滿懷舊歌謠曲的氣味，二子的變裝也讓不少人津津樂道(尤其是Yujin的女裝扮相XD)，亦讓大眾認識他們潛在的惡搞天份(日後陸續有來…)。或許是這個原因，這張單曲從未收錄於任何原創及精選專輯當中吧。

3月他們就發行了新專輯《ユズモア》。在云云專輯中，這張可算是最不本格的一張。固然《トビラ》時期他們已開始嘗試偏band sound的編曲，不過這張可算是將band的編曲模式發揚光大，不論是單曲〈アゲイン2〉，或是中間的專輯曲〈ダスキング〉、〈ぼやき電車〉、〈直径5mm〉、〈Go★Go!!サウナ〉等都於編曲上加重了band sound感；加入rap元素的〈ほんの一時間前〉、鋼琴主導的〈無力〉也算頗新鮮的嘗試。以往他們的專輯中必定會收錄本格的folk樂曲，而一般大眾未必能夠輕易消化。然而這張應該是民謠曲風完全缺席的專輯(最接近本格曲風的應該是〈季節はずれ〉了)，編曲固然比以往的專輯豐富了，而整體歌曲的旋律性亦提高了不少。專輯中我最喜歡中段的五首(即由〈ぼやき電車〉到〈季節はずれ〉的部分)，曲編固然十分出色(尤其是Koji寫的其中三首XD)，一曲接一曲聽下去亦非常連貫。

Track List：

1. ぼくの漫画の主人公

2. みぞれ雪

3. ダスキング

4. カナブン

5. アゲイン2

6. ぼやき電車

7. 直径5mm

8. ほんの一時間前

9. 始めの一歩

10. 季節はずれ

11. Go★Go!!サウナ

12. 3カウント

13. 無力

14. ユーモラス

推薦曲：除了2和14以外我真想推薦全張XD

10月發行的單曲〈またあえる日まで〉隨即回歸本格的民謠樂風：C大調、簡單的旋律、簡單的編曲、還有二子和兒童的合唱，除了讓人回想到他們初出道的時候外，亦多了一份小孩子的開朗和純真。這種感覺蠻適合tie-up的多啦A夢動畫電影的說……

2003 – 歩行者優先

於專輯《すみれ》發行之前，柚子於2月連續四週推出10萬張限量單曲，其中〈青〉和〈スミレ〉是Yujin的作品，而Koji則寫了〈3番線〉和〈呼吸〉(〈3番線〉單曲中還有另一首A面曲〈水平線〉，也是Koji的作品)。除了〈青〉延續《ユズモア》的band sound風格外，其他作品好像回歸早期以木結他為主的民謠路線，尤其是只有1分30秒的〈3番線〉，很有他們路上時代的味道。

承接4張單曲的風格，《すみれ》回歸他們本格的folk曲風，專輯曲大多是編曲簡單清新的作品，如〈ふくろ〉、〈運転技術の向上〉、〈君は東京〉等，串場的兩首〈桜道〉更是純木結他彈奏，只有30多秒的小品。可能是推出時間的關係，整張專輯聽起來很有春天的清新氣味(當然那首和專輯其他曲目很不協調的電子pop曲〈言えずの♥アイ・ライク・ユー〉繼續延續他們的惡搞風XD)。

Track List：

1. 桜道3

2. スミレ

3. 3番線

4. ふくろ

5. 駅 (恵比寿~上大岡)

6. 青

7. 運転技術の向上

8. 君は東京

9. 旅立ちのナンバー

10. フラリ

11. 呼吸

12. 桜道2

13. 言えずのアイ・ライク・ユー

14. カーテンのせい

15. ブザービーター

16. またあえる日まで

推薦曲：3、4、6、8、11、14

跳過企劃mini album《ゆずスマイル》不談(這張收錄了〈夏色〉、〈またあえる日まで〉等舊作，新曲多為兒歌風格的小品，個人不太有感orz)，11月發行的單曲《歩行者優先／濃》延續《すみれ》的清新小品風格；〈歩行者優先〉和〈濃〉皆由Koji創作，前者流暢的旋律讓我想起〈飛べない鳥〉，不過感覺比較陽光；後者則是路上時代的作品，只有木結他和搖鼓的編曲亦很有根源味。

年末他們首次出演紅白，然而這次演出的地點並非於NHK Hall的會場，而是於他們發跡的橫濱伊勢佐木町松屋百貨前的空地(由NHK電視台現場轉播)。當晚他們以木結他和口琴演奏了由〈夏色〉、〈濃〉和〈またあえる日まで〉串成的medley。繼「ふたりのビッグ(エッグ)ショー」後，柚子再次向大眾宣示路上演唱在他們音樂生命中的重要性。

2004 – 栄光の架橋

這年可算是柚子音樂歷程的第二個高峰：奧運主題曲〈栄光の架橋〉的大Hit讓他們再度為人所熟識，而此曲亦標誌著柚子的音樂開始步向另一個境界。

和《歩行者優先／濃》相隔8個月，柚子於6、7月連發兩張單曲，兩張都是水準之作。首先是6月的3A面單曲《桜木町／シュミのハバ／夢の地図》。〈桜木町〉和〈夢の地図〉是Yujin的作品，而〈シュミのハバ〉則由Koji創作。〈桜木町〉以當時廢線被拆的東急東橫線桜木町駅作興，抒寫戀人離別的感慨。的確從旋律、以至二子的輪唱，都帶出那種物是人非的傷感，然而編曲又讓歌曲保留著柚子獨有的民謠味道，.而不致過於濫情，是首很讓人感動的抒情曲。〈夢の地図〉則很像〈ユーモラス〉那類live向的應援歌；而〈シュミのハバ〉則是首非常岩澤流的輕鬆小品，而且從曲調到歌詞都一整個有趣。

7月發行的〈栄光の架橋〉說實在是首很不柚子本色的作品，雖然編曲和〈桜木町〉一樣找來松任谷正隆，然而比起較貼近本格的〈桜木町〉，這首的感覺卻截然不同。雖然柚子以往也有如〈境界線〉、〈葉月の雨〉這類氣勢較宏大的作品，而弦樂於他們過去的歌曲中也不罕見，然而此曲更像一首適合於大型慶典播放的歌曲(要配合奧運主題曲的tie-up吧)。想不到柚子駕馭這類作品的能力也不賴。他們沒有被華麗的編曲掩蓋了自身的特色，反而用不加修飾的聲線為歌曲注入一貫質樸的感覺，使全曲聽起來不致於空洞，顯得更加實在。若果此曲不是由柚子演唱的話，我想自己應該不會很喜歡。

誠然此曲的大賣讓柚子繼〈夏色〉後，再次為大眾所熟悉。他們亦多了一首傳世的名作(當年他們亦憑此曲第2度於紅白演出，現場演出則是首次)。從〈栄光の架橋〉開始，柚子有越來越多傳達世界大同理念的作品，這個概念也首次體現於9月發行的專輯《1～ONE～》中。

《1～ONE～》在音樂上回到前期專輯的多元風格：本格曲風的〈わだち〉、〈蛍光灯の先〉、〈夏祭り〉；搖滾曲〈命果てるまで〉；岩澤流ballad〈ウソッぱち〉；亦有很小林武史式編曲的〈1〉、加入二胡的〈白鳥〉這些新嘗試。然而我說這張專輯體現的轉變主要在於歌詞上：整張專輯除了〈桜木町〉和〈夏祭り〉外，其他作品都是以「生命」、「人生」為主題的作品，不計描繪運動員堅持夢想的〈栄光の架橋〉(專輯版的outro簡直是神來之筆！)，述說世界大同理念的〈1〉、追憶離世親人的〈白鳥〉和高呼對生命熱情的〈命果てるまで〉都是我較深刻的詞作。這個變化亦引證了音樂園北澤對他們的一句評語：「柚子的作品越走越闊」吧。

Track List：

1. わだち

2. 1

3. シュミのハバ

4. 桜木町

5. 白鳥

6. ウソッぱち

7. 命果てるまで

8. 積み木ゲーム

9. 歩行者優先

10. 夏祭り

11. 蛍光灯の先

12. 夢の地図

13. 栄光の架橋

推薦曲：3、4、5、6、7、9、13

2005 – GOING HOME

6月柚子首次發行雙精選《Home 1997-2000》和《Going 2001-2005》，這兩張由成員選曲的專輯不僅收錄所有單曲，而且還因應精選的主題，收錄了一些side track作品，如路上時期的樂曲〈地下街〉、〈なにもない〉；專輯曲〈1〉、〈ユーモラス〉等，並且有一首新曲〈GOING HOME〉。〈GOING HOME〉曲編的宏大感有點像〈1〉，然而配合歌詞卻很溫暖貼心(順帶一提此曲的歌詞繼〈連呼〉由二人合寫)。對初接觸柚子的聽眾來說，這張可說是不錯的入門作，除了能夠感受到他們路上樂團出身的魅力外，也能見證他們音樂上的成長和變化。

精選後首張單曲《超特急／陽はまた昇る》於11月發行，兩曲均走類似《ユズモア》的偏band sound路線，然而編曲比起以往的作品細緻和緊密不少，另外兩首的horns都頗為搶耳；兩首之中個人較喜歡曲調爽朗的〈超特急〉。

 

【Peter絕對私心的】柚子series #1 1997~2000

在正文開始之先，先祝岩澤厚治33歲生日快樂啊~

Overture：

對我來說，ゆず(下稱柚子)是很特別的一個團體，一來我壓根兒沒有想過自己會喜歡上一隊民謠團體(現在還用這個詞稱呼他們好像有點不符現實orz)，二來他們是我認識了10年後才徹底愛上的單位(對我來說簡直是一個奇蹟XD)。今年(2009年)踏入他們出道的第12年，新專輯《FURUSATO》也將於秋天發行。趁著這個時刻，我會藉這篇(超)長文來個他們音樂歷程的回顧，順道讓不太認識他們的朋友了解這隊奇妙(?!)的二人組吧。

P.S  也是紀念我正式成為ゆずっこ的一週年目。

(按：ゆずっこ為對柚子粉絲的稱呼)

Prologue：

柚子是由北川悠仁(下稱Yujin)和岩澤厚治(下稱Koji)組成的二人團體，兩人均是主音和結他，不過Yujin間或會吹Pianica(口風琴)、敲搖鼓和負責雄叫(?!)，而Koji則負責口琴和其餘的撥弦樂器(如Banjo)。二人同為橫濱市出身，1996年結成，出道前一直在橫濱市伊勢佐木町的松屋百貨前進行街頭演唱，至1997年10月發行首張indie專輯《ゆずの素》，到翌年2月發行mini album《ゆずマン》正式出道，唱片公司是Senha&Co.(Toy’s Factory的子公司，所以他們和Mr.Children可說是同事啊XD)。隨著6月發行的首張單曲《夏色》大hit，以及之後發行的首張專輯《ゆず一家》的長賣，他們亦躋身樂界前列的位置。雖然他們的唱片銷量不算非常的出色(最高銷量的單曲《飛べない鳥》也只有38萬張左右，於當年來說著實是個很普通的成績)，時至今日他們的銷量也不復當年，但他們在樂界還是佔有一席之地的。

1997 – てっぺん

《ゆずの素》是我上年補完他們舊專輯的時候才聽回的，由於歌曲大多是街頭錄音，故此不論樂器音色、還有二人的聲線都很粗糙，不過這才最能表現身為路上音樂人的架勢：只靠兩把結他和一個口琴，一樣能夠玩出感動人心的好音樂。和現在不同的是，這個時期的創作是由Koji主導的(誰叫他比Yujin早開始音樂活動XD)，專輯中Yujin寫的只有〈空模様〉(還有〈連呼〉和Koji共作詞)。這張專輯不僅表現出路上音樂的風味，也呈現出那份少年獨有的橫衝直撞(那時Yujin的聲線真的很不動聽，很沙啞，而且高音經常硬叫上去，和Koji的合音很有兩塊鋼片相互磨擦的效果)。歌詞一方面很有根源性，經常提及他們出身和成長的地方(這也是他們歌詞的特色之一)，另外題材和內容也切合他們的年紀，直率地抒寫自身在友情、夢想、戀愛等生活不同面向的想法(如〈てっぺん〉是對現實生活不滿的呼喊；〈する～〉則是直抒胸臆的情歌)。

Track List：

1. てっぺん

2. 連呼

3. する～

4. 地下街

5. ろくでなし

6. 岡村ムラムラブギウギ

7. 空模様

推薦曲：1、2、4

1998 – 夏色

這年除了是ゆず正式出道的年份外，也是他們嶄露頭角的一年：單曲〈夏色〉和專輯《ゆず一家》的大熱，讓這兩個橫濱出身的小伙子初嘗走紅滋味；同時他們亦正式告別街頭(1998年8月30日的最後路上演出有7500人觀看)。

2月發行的第二張mini album《ゆずマン》繼承《ゆずの素》的風格，都是曲編偏向簡單的folk曲風，而詞曲創作仍舊是Koji主導(這次Yujin寫的歌有兩首)，不過由於是major製作的關係，樂器的音色細緻了不少，而二子的歌聲亦沒《ゆずの素》時那麼粗糙。相比起《ゆずの素》濃濃的街頭氣息，《ゆずマン》比較有「日常」的氣味。當中〈なにもない〉算是較特別的一曲，此曲的旋律很搶耳，在多數輕鬆的作品中顯得很突出，而且從中也可見Koji掌控慢板作品的功力(說實在他的唱是勝於Yujin的)。

Track List：

1. ところで

2. 春三

3. 遊園地

4. なにもない

5. 風まかせ

6. いこう

7. シュビドゥバー

推薦曲：3、4、5

6月發行的單曲〈夏色〉初次由Yujin擔大旗(曾經見過有人說這首很像Koji的作品)，曲詞編均很有夏天的爽朗氣息，在濕熱的夏日聽很能讓人忘卻日常生活的煩惱(歌詞的大意好像也是如此)。歌曲流露出來的朝氣和樸實感不僅讓此曲成為他們的代表作，亦奠定他們「清新民謠團體」的形象。

接著7月發行的首張專輯《ゆず一家》，曲風基本上沿襲之前兩張mini album的folk，再加入適量的流行味和搖滾元素，如本格folk向的〈以上〉、〈手紙〉、流行味較重的抒情曲〈心の音〉、搖滾風的〈ソウロウ〉、感覺較大氣的〈境界線〉(這首有用saxophone)等，後數者都是之前柚子作品中不多見的元素。可以說這張奠定了柚子音樂的基調：以folk為主線，再吸納不同的音樂元素；曲風看似多樣，但從曲順編排卻產生微妙的平衡感。整張專輯保持他們一向的質樸感之餘，也很具可聽性，以首張full album而言算是相當不俗。

另外從這張專輯開始，柚子創作的核心開始轉移到Yujin身上，從專輯中的歌曲可以見到箇中原因：同為folk曲風，Yujin的作品無疑較為搶耳和平易近人，Koji的作品往往比較慢熱但耐聽。這個創作上的分野亦奠定了日後大多數單曲主打都是Yujin的作品，而Koji的創作多見於單曲B面或專輯曲中這種狀況了。

Track List：

1. 四時五分

2. 少年

3. 以上

4. 夏色

5. 手紙

6. 心の音

7. 雨と泪

8. 巨女

9. ソウロウ

10. 月曜日の週末

11. 街灯

12. ねこじゃらし

13. 贈る詩

14. 境界線

推薦曲：3、4、5、9、10、14

跳過recut單曲《少年》不談，柚子於本年年末開始開快車，發片速度異常密集，一直延續到1999年末。11月發行的單曲〈からっぽ〉由Koji創作，是類似〈なにもない〉那種令人聽了會不自覺感到鼻酸的ballad，intro口琴吹奏的旋律更是動人不已，岩澤系ballad又一佳作。

1999 – 心のままに

這年可算是柚子史上最繁忙的一年：五張單曲、還有第二張full album《ゆずえん》的發行。而《ゆずえん》更是柚子最高銷量的專輯，這張亦是唯一的百萬專輯(總銷量共120多萬張)。不過年末推出的單曲似乎預示著某方面的轉變……

本年發行的五張單曲其中四張收錄在《ゆずえん》中，全部皆由Yujin創作。〈いつか〉和〈からっぽ〉一樣，都是聽了讓人感到無限惆悵的ballad，intro口琴吹奏的旋律繼續是亮點所在；〈サヨナラバス〉和〈センチメンタル〉這兩首偏folk向的輕鬆小品初聽很無感，聽多了覺得還好，但直到現在依舊不太有愛 (個人會偏好前者多一點)，可能兩首都是C大調(這個人的C大調症候群又發作啦XD)，而且旋律又不算突出的緣故吧。〈友達の唄〉感覺和上述兩首差不多，不過旋律較出色之餘，Yujin和Koji副歌部分的輪唱、以至結尾的大合唱也很特別，在輕鬆之餘亦表現出朋友互相支持的情意。

《ゆずえん》感覺上和《ゆず一家》相差不遠，只是調校得更pop而已，除了旋律的經營比上張更為細緻外，二子聲線的衝突感也沒有以前的大。曲風照舊多樣：本格的〈「バイバイ」〉、〈オーバー〉；灰暗系搖滾的〈傍観者〉；岩澤流的ballad〈灰皿の上から〉；還有毫無章法的funky系歌曲〈未練歌〉，不過比起上張較強的整體感，《ゆずえん》無疑更為大雜燴一些，然而這也是讓他們的音樂更為大眾接受的不二法門吧。

Track List：

1. えん

2. 始まりの場所

3. サヨナラバス

4. 「バイバイ」

5. センチメンタル

6. 方程式2

7. いつか

8. オーバー

9. 傍観者

10. 灰皿の上から

11. からっぽ

12. 未練歌

13. 終わらない映画

14. 悲しみの傘

15. 友達の唄

推薦曲：4、7、9、10、11、12

專輯推出一個月後，他們飛快地推出新單曲《心のままに／くず星》，也是他們第一張雙A面單曲。〈心のままに〉由Yujin創作，是他們初次拿這類較rock的歌曲作單曲主打。此曲中Yujin火氣十足的雄叫，以及Koji口琴的狂飆可算是威力全開，兩者的配合很有火花之餘，也表達出歌詞中那份跟隨自己的心意而前行的信念，看過PV後，更加為二子竭力的演唱而感動不已；〈くず星〉則是Koji的作品，本格的木結他+口琴，亦貫徹岩澤流ballad一向的悲涼感。

2000 – 飛べない鳥

2000年可算是柚子事業的高峰：該年發行的兩張單曲均拿下單曲榜冠軍，專輯《トビラ》更創下他們自身的最高初動，然而這年柚子的音樂風格也體現了他們面對人氣和前路所帶來的迷惘和不安。

〈嗚呼、青春の日々〉延續〈心のままに〉較rock的路線，Yujin火氣十足的聲線伴著Koji的口琴，歌唱著青春逝去的無奈和苦澀。此曲可算是他們的代表作之一，自己初聽的時候沒有很大感覺，但現在再聽卻很有共鳴。

〈飛べない鳥〉作為他們自身最高銷量的單曲，於他們的音樂路上可算是比較特別的一曲：一來旋律在柚子的作品中少有的流暢動聽，二來此曲不僅是Koji創作，vocal部份亦由他擔起大旗。從Koji略帶酸楚的聲音，可以感受到人長大後進入社會，成為「不會飛的鳥」那份惆悵的心境。

在新專輯發行之前，柚子於這年夏天推出了企劃盤《ゆずマンの夏》。這張共8首歌(包括1首純音樂及1首兒童唱的短歌)的mini album正如唱片名稱所言，充滿夏天的風味，無論是清爽的〈向日葵ガ咲ク時〉、〈風とともに〉；岩澤流抒情風的〈チョコレート〉；或是搖滾的〈真夏の太陽〉；宏大的〈葉月の雨〉，均描繪出夏日不同面向的風景，而且歌曲單聽來說水準著實不俗，可見柚子在音樂上的不斷成長。

Track List：

1. 夏空の旅

2. 向日葵ガ咲ク時

3. 風とともに

4. チョコレート

5.  Theme~ひと夏のゆずマン~

6. かまぼこ

7. 真夏の太陽

8. 葉月の雨

推薦曲：3、4、7

年末發行的新專輯《トビラ》承接之前三張單曲的路線，風格變得較沉鬱和灰暗，一掃以往輕鬆清新的形象。專輯曲中固然仍有如〈幸せの扉〉、〈日だまりにて〉、〈気になる木〉這類承繼他們一貫風格的清新小品；然而也出現了感覺較為沉重的〈仮面ライター〉、〈何処〉、〈ねぇ〉(〈何処〉甚至可算是他們史上最heavy的作品)；連岩澤流的ballad〈ガソリンスタンド〉、〈新しい朝〉也滲了點灰暗的氣味，歌詞內容亦偏向內心自省和對現實不滿的宣洩。聽開他們的樂迷可能不太習慣這一面的柚子，然而對我來說這張專輯是一個里程碑：一方面曲編的確很出色，盡顯二子音樂上的默契和日趨成熟，不論是二子的木結他、Yujin的雄叫、或是Koji的口琴，都有很亮眼的發揮，尤其是如何以folk的編曲玩出搖滾的感覺，這點於專輯中表露無遺；另一方面從歌詞的內容也可見他們於心境上的轉變，他們不僅是無憂無慮輕歌人生的小伙子，也是會為前路和周遭現實感到不安的社會人。所以我很喜歡這張專輯，因為它讓柚子的音樂變得更立體、更真實。

Track List：

1. 幸せの扉

2. 日だまりにて

3. 仮面ライター

4. 飛べない鳥

5. ガソリンスタンド

6. 何処

7. ねぇ

8. 嗚呼,青春の日々

9. 気になる木

10. シャララン

11. 新しい朝

12. 心のままに

13. 午前九時の独り言

推薦曲：3、4、5、6、8、12、13

 

滄海遺珠3~

久違的滄海遺珠系列終於面世了~這次是藉以下10首歌介紹近兩個月聽過的專輯(也許這會成為定制也說不定，畢竟平日我和Ben都甚少寫專輯評論orz)

想聽的朋友可以往以下連結下载：

http://www.sendspace.com/file/uswrm1

P.S. 我發覺整個歌單很有從夜晚漸進到早晨的fuXD

Do As Infinity〈焔〉(7)

與《NEED YOUR LOVE》相隔4年半的新專輯《ETERNAL FLAME》說實在讓我有點失望，他們幾乎沒有參與音樂上的創作這點也算了，然而旋律沒有了過往的神采之餘，編曲水準的參差更是讓人搖頭。這次選的〈焔〉是專輯末段較好的3首專輯曲之一，曲編的流暢保持水準，Van充滿傲氣的歌聲讓我想起上張專輯的〈夜鷹の夢〉。作為開場曲應該很有先聲奪人吧XD

HIGH and MIGHTY COLOR〈pain〉(7.5)

換了新主音HALCA後的新專輯《Swamp Man》繼續延續他們夾雜電子元素的hard rock路線，誠然HALCA的歌聲沒Maki那麼揮灑自如，但其聲線的陰冷感卻很適合演繹如〈pain〉一樣灰暗感重的搖滾曲。

ACIDMAN〈HUM〉(8)

經過較pop的《green chord》和《LIFE》，新專輯《A beautiful greed》曲風似乎走回前期較硬的搖滾(不過末段數曲仍是pop得可以orz)，編曲亦有他們一向擅長的迷幻和空曠感。歌單選上的〈HUM〉正好展現出他們這種獨特的風格。

Base Ball Bear〈ホワイトワイライト〉(7)

一開始對他們的新專輯《(WHAT IS THE)LOVE & POP?》沒很大期望，不過這張專輯卻顯示他們的曲編和演繹皆漸趨成熟，個人尤其對〈ホワイトワイライト〉印象深刻，這類感覺較成熟的rock ballad在以往的他們身上很少見的說。

奥華子〈他人の涙〉(8)

接著有兩張之前從未想過會聽的專輯，這張是其一。被U某推的這張《BIRTHDAY》風格仍是奧華子一貫的鋼琴抒情。在專輯的抒情曲實在太老梗，輕快歌又太爛的前提下，〈他人の涙〉顯得有點特別，雖然骨幹是鋼琴抒情，但背後的鼓點和描寫人性黑暗面的歌詞卻讓此曲的層次深了不少。(而且這首真是適合放在中段貫穿歌單的極佳例子XD)

椿屋四重奏〈シンデレラ〉(7)

另一張偶然之下聽到的專輯(衝著團名及oricon日榜首日第6而來……)。他們是來自仙台的四人樂團，新專輯《CARNIVAL》的風格可以說是復古搖滾和blues的fusion，〈シンデレラ〉可算是專輯最入耳的一首，鋼琴和木結他少有的搶耳外，整體的pop jazz味更有Chicago Poodle的影子在。

Superfly〈春のまぼろし〉(7.5)

越智志帆高亢的嗓音擅於演繹大鳴大放的復古搖滾這點是人所共知的，新專輯《Box Emotions》大部分都是這類型的作品，不過專輯末段的抒情曲卻顯示她的另外一面。〈春のまぼろし〉充滿8-90年代日式歌謠曲的氣味，歌曲的復古感和專輯其他作品一脈相承之餘，越智的演繹也很吸引，讓人有置身大都會夜晚的氛圍。對我來說這種感覺可是很迷人的呢。

GARNET CROW〈On The Way〉(6.5)

新專輯《STAY～夜明けのSoul～》很有洋樂氣味，專輯曲的水準大部分都不俗，當中〈On The Way〉的感覺比較J-pop一些，曲編實在說不上好，但歌曲的疾走感和一氣呵成卻是我十分喜歡的元素。

doa〈Wave Your Hands〉(7)

雖然許多人都會懷念doa前期的hard rock，不過他們現在所走的country pop我也很喜歡(這應該和近年越來越喜歡木結他和口琴有莫大關係XD)。來自新專輯《FRONTIER》的這首很有早晨的閒適和輕鬆感，也顯示出他們木結他的造詣確實不差呢~

コブクロ〈To calling of love〉(7)

最後還是用一首老梗的鋼琴抒情作結尾……《CALLING》中的新曲數量不多，〈サヨナラHERO〉的搖滾和〈Sunday Kitchen〉的輕bossa nova風固然很吸引人耳朵，不過〈To calling of love〉少有地由黑田俊介作曲作詞，還有口琴+piano的新鮮配搭，都讓我對此曲的好感高了不少，最重要的，還是黑田的聲線；他唱抒情曲的感染力果真是高於小渕呢。

 

09年9月單曲點評~

由於本人工作漸趨繁忙，加上上月其實聽了很多專輯+舊歌(Peter不知怎的又找了一堆老歌回來orz)，所以單曲的印象著實有點模糊，不過9月單曲也有些水準之作的XD(當然Peter現在會更期待其頭號本命團的新專輯吧orz)

很神奇的，這次我寫的比Peter多得多……

alan《BALLAD～名もなき恋のうた～》(6.5)

tie-up《蠟筆小新》同名電影的主題曲，雖然銷量好像沒有因為臼井儀人的亡故而增加多少orz這次的單曲繼續走alan一貫的大氣ballad路線，曲編均算平穩動聽，至少營造的感覺沒有〈久遠の河〉那麼俗氣，alan的藏音處理也比前作合宜，不過編排實在很有早期AVEX ballad的影子，特別是最後一段的轉調，讓我想起90年代末不少A社單位的類似作品。

ポルノグラフィティ《この胸を、愛を射よ》(6)

久違的ballad單曲，不過說實在他們寫抒情曲的水準遠遠不及玩味重的作品。這首尚算順耳，但聽多了感覺實在有點無聊。

アンジェラ・アキ《愛の季節》(6.5)

這首應該是Angela Aki目前為止最pop的單曲吧，之前隱然仍在的美式country感覺幾乎消失不見了，連melody也充滿了日式抒情曲常見的季節感。當然此曲是動聽的，清爽簡約的編曲也讓人感受到春天(?!)的氣息，不過和她以往的作品相比並不特別出色就是了。

VAMPS《SWEET DREAMS》(6)

從專輯中recut出來的單曲，recut的理由也很清晰：rock-ballad嘛orz   和Angela Aki的單曲差不多，曲編是動聽的，Hyde的聲線也很有妖魅感，但在他們的作品中著實算不上特別，也非特別出色。而且，有誰能夠告訴我K.A.Z.的發揮在哪兒呢orz

mihimaru GT《アン♥ロック》(7)

本年mihimaru GT的三張單曲水準均不俗，無論是曲編的心思或是hiroko和三宅的演繹都回復了前期的神采，當中〈アン♥ロック〉可說是最好的一張，全曲的電子效果和躍動感讓我想起他們的大熱作〈気分上々↑↑〉，稍為融合了rock元素的編曲也加強了歌曲的活力和爽勁，hiroko的演唱更是近年難得的爽快俐落。看來只要他們不要再出那些悶透的ballad的話，他們的歌曲仍具有相當的可聽性。

鬼束ちひろ《陽炎》(7.5)

新專輯《DOROTHY》的先行單曲，編曲充滿空靈感的鼓擊第一時間讓我想起〈ラストメロディー〉，但旋律的骨架和當中強烈的和風感覺卻是與〈蛍〉一脈相承的。當然，比起〈蛍〉的深邃和廣漠感，〈陽炎〉那份睹物思人的幽怨和淒美感是更強的，曲編本身也很貼合歌詞表達的那份歌詠四時以懷念故人的情懷，是很不俗的抒情曲。至於c/w的〈愛の台詞〉竟是很像superfly的那種美式復古pop-rock，雖然洋味重的作品在鬼束的作品中時有出現，但這首的復古感、以及鬼束那狂野而有點神經質的演繹依然讓我有點驚異。鬼束的演繹固然無法和Superfly的高亢與大鳴大放相比，但她在此曲中的瘋癲卻讓人看到深沉以外的另一面、以及她在演繹上和Cocco的同源性。

福原美穂《LET IT OUT》(6.5)

想不到以巨肺R&B見稱的福原美穂竟然會有pop-rock(雖然之前已有，只是我沒有聽而已orz)〈LET IT OUT〉是一首很標準的pop-rock，曲編水準算是平均，福原沉厚的聲線也很適合唱這類作品，不過也許是第一次副歌的編排去得太盡的關係，歌曲的氣勢在第一段後已用盡了，令之後的發展有點無聊，如果編曲上能夠多點變化會更好。

Every Little Thing《DREAM GOES ON》(6)

還以為五十嵐充回歸會使ELT回復以前的Avex pop路線，想不到主打〈DREAM GOES ON〉還是c/w都繼續走清新恬淡的風格，也許是因為持田香織的聲線已不復當年，再無法唱回那些尖細的電子pop吧？〈DREAM GOES ON〉較為搶耳，電子感也比同類作品強，前期ELT的招牌轉調也算讓人記起Avex pop大熱期的風格，比起更平淡的c/w算是有可聽之處了。

倖田來未《Alive/Physical Thing》(6/6)

倖田來未的雙A繼續是水準一般的作品，抒情主打〈Alive〉由於是翻唱某西洋流行曲的關係，很有歐西巨肺抒情曲的感覺，雖然曲編著實頗沉悶，但KODA的聲線發揮反而不錯；另一首主打〈Physical Thing〉則是KODA常見的美式舞曲，無論曲編都算不上出色，KODA的發揮也只是一般而已。

ゆず《虹》(7.5)

〈虹〉繼續由蔦谷好位置監製，這次柚子嘗試以往少有的曲風：全曲以弦樂為基調，加入舞曲beat和KB sound的點綴，很有夢幻感；歌曲意外地以純木結他彈奏作結，更讓我深感欣慰：雖然柚子的單曲主打越來越pop，然而他們仍沒放棄自身的音樂根源。

至於c/w〈Re: スタート〉是Koji的作品，從曲編、歌詞、以至二子的唱法都很詼諧，讓我想到他們的舊作〈シュミのハバ〉。基於我對Koji和寺岡呼人的先天(?!)偏愛，我會比較喜歡〈Re: スタート〉的……

いきものがかり《YELL/じょいふる》(8/7.5)

兩張保守因循的單曲後，いきものがかり終於有一張水準不俗的單曲了。作為本年中學生歌唱比賽指定曲目的〈YELL〉一如所料是抒情曲，但和年初的〈ふたり〉相比實在好得太多，一方面〈YELL〉的旋律遠比〈ふたり〉搶耳和動聽，也保有いきものがかり本身的質樸感；另一方面此曲找來曾替柚子編〈栄光の架橋〉的松任谷正隆編曲更是重點所在。雖然仍是以鍵琴弦樂主導的抒情曲，但松任谷的編曲強調歌曲後段的氣勢推進(如第二次副歌後弦樂的遞進、以及outro的電結他渲染)，使歌曲沒有了〈ふたり〉的公式和呆板，interlude一段吉岡、水野和山下的輪唱尤其精采，很能帶出歌名和歌詞所示那種青春的呐喊的主題。至於另一首A面〈じょいふる〉則是類似大塚愛元氣歌的那種毫無章法的作品，旋律不算突出，但極具跳躍感和玩味的編排很配合學園祭的主題，也顯出いきものがかり的草根氣息，吉岡的唱以及三人在PV中的表現更是難得的放和爽快。

中島美嘉《CANDY GIRL》(6.5)

繼年初的《Over Load》後，中島美嘉的新單曲繼續走她偏愛的美式舞曲路線，不過和〈Over Load〉較pop和華麗的曲編相比，〈Over Load〉和c/w〈SMILEY〉的酒廊味較重，也沒有〈Over Load〉那麼易入耳，特別是〈SMILEY〉較upbaet的編排更不禁讓我想起KODA的作品。

平井堅《CANDY》(6.5)

整整年半後的新單曲，雖然仍是繼續平井堅一貫充滿挑逗和情慾味道的舞曲，但無論是旋律或是編曲都較之前失色，編曲過重的糖衣味道更是敗筆。不過這首怎說也比下月的那首奄悶ballad好吧orz

Cocco《こっこさんの台所CD》

〈絹ずれ〉(7.5)

〈the end of summer〉(7)

〈バイバイパンプキンパイ〉(7)

〈愛について〉(6.5)

Cocco相隔差不多兩年的新作，雖然期間傳出她有自毀的傾向，但從這張單曲來看，似乎她已走出了陰霾了；新單曲的四首歌曲也彷彿呼應著她現在的心情，充滿四時的清爽感覺；而這四曲各自以特定季節為題，但對各自季節的表達卻和一般印象大相逕庭，當中〈絹ずれ〉以pop-rock展現春天的生機蓬勃、以及〈バイバイパンプキンパイ〉對秋天爽朗感的描繪尤為出色。至於〈the end of summer〉表達夏天逝去的靜謐、以及〈愛について〉表現冬日的溫暖感，一反常人對這兩個季節的認知，也別有趣味。

高橋瞳xBEAT CRUSADERS《ウォーアイニー》(7)

一直以來高橋瞳的聲線都比較硬朗，照道理我應該很討厭她在此曲中有點裝可愛的唱腔才是……不過曲編的趣怪和詼諧感讓我覺得她演繹得恰如其分，而BEAT CRUSADERS的合音確實很有喜感XD

DREAMS COME TRUE feat. FUZZY CONTROL《その先へ》(7.5)

這首歌的曲編沒有特別亮眼的地方，很平實很straight-forward，不過整體滿有衝勁的感覺卻是歌曲最吸引人的地方，尤其是不停重覆的那句「その先へ」，讓人聽了不禁有昂首闊步前進的欲望。

9mm Parabellum Bullet《Cold Edge e.p.》(7.5)

不同於前作濃濃的美式酒吧味道，〈Cold Edge〉回復了9mm本格的暗黑暴列搖滾風格，不過旋律的入耳度確實比之前大大提升。當然，在提高入耳度的同時，此曲仍見9mm招牌的喧囂暴躁的電結他音色和繁複的樂器演奏，outro更可清晰地體現這點。在新世代樂團中9mm可說是最能保持自身風格的樂團之一，縱使未必能大紅大紫，但無疑能在樂迷心中佔上一席之地。

堂本剛《RAIN》

〈Sunday Morning〉(7)

〈音楽を終わらせよう〉(6.5)

〈FUNK – SE○SSION〉(6.5)

繼剛紫的和風後，堂本剛這張solo單曲重回他之前solo project的funk和jazz味重的風格(其中〈RAIN(inst.)〉是純鋼琴曲，在此就不詳述了)。 〈Sunday Morning〉已是四首中最搶耳的作品，濃濃的jazz味很有周日早晨的慵懶感；另外兩首都是長達12, 13分鐘的搖滾曲，而且有大量的樂器solo位(要表現堂本剛的音樂造詣吧，話說四首作品的所有樂器都是他本人親自彈奏的)。雖然他寫的旋律有點悶，編曲的冗長也 有待改善，不過他能夠走出J家pop song的格局，建立起自己音樂風格這點，我卻是很欣賞的。

竹仲絵里《傘》(6)

(有預感會被U某推而事先找來聽的單曲XD)

她的名字我聽了很久，然而這首才是我第一首聽她的作品。她的風格是類似熊木杏里那類木結他為主的folk pop，所以個人的接受程度還好。曲編均很清淡(不過編曲在同類型作品當中算是比較多變化的了)，頗適合現在陰晴不定的時分聆聽，配合竹仲的歌聲，讓人不禁有安心的感覺。

 

09年8月單曲點評~

先交代一下近況：本人終於找到新工作了orz所以之後本blog的更新可能會更緩慢也說不定……不過還是會盡量定期更新的，特別是每月單曲不知為何總會有些從沒想過會聽的歌出現XD

由於8月Peter不知怎的找了(或被U某灌了)很多沒想過會聽的單曲，所以順利成章地他寫的繼續比我多XD

GIRL NEXT DOOR《Be your wings/FRIENDSHIP/Wait for you》(6.5/7/6.5)

這次的3A終於有種「王道Avex pop復歸」的感覺了，三首的曲編比起前兩張單曲均進步不少，其中個人比較喜歡〈FRIENDSHIP〉，很有早期ELT或dream歌曲的電子流暢感，轉調亦算出色；〈Wait for you〉和〈Be your wings〉都是大愛intro及正歌，副歌部分則很平庸orz。

NICO Touches the Walls《ホログラム》(6.5)

千呼萬喚的鋼鍊新OP，不知道是否要遷就ACG tie-up的關係，旋律很平淡直接，誠然編曲仍保持NICO一貫的嚴謹，但整體而言在NICO目前的單曲中可說是最平庸的。相反我更喜歡兩首c/w，〈風人〉的曲編均貫徹NICO本格的暴烈，厚重的bassline和旋律強烈的古早味也很配合tie-up的《蟹工船》描寫工人革命那種激昂的氛圍，這類曲風也更能發揮光村龍哉狂放而具爆發力的聲線。另一首c/w〈あいたいきもち〉是很典型的rock-ballad，難得地此曲的旋律頗有味道，編曲也能貫徹他們的搖滾本色，須知他們很多ballad都很悶orz

B’z《イチブトゼンブ/DIVE》(6.5/6.5)

對我來說其實兩首的感覺都差不多，都是很熱血的pop rock曲，不過〈イチブトゼンブ〉的旋律比較迂迴，〈DIVE〉則更直接爽朗。可能自己有看《BUZZER BEAT》的關係，我對〈イチブトゼンブ〉的印象會深一點。

阿部真央《貴方の恋人になりたいのです》(6)

雖說是阿部真央indie時的名作，曲編也不差，但說實話這種偏抒情的作品我實在不感冒orz 而且這種類型的歌曲也浪費了阿部真央那沉厚而具爆發力的聲線。老實說，要聽這種歌曲也不須找她吧？

のあのわ《ループ、ループ》(6.5)

のあのわ的第一張major單曲，繼續是頗具夢幻風格的作品，不過曲編均較《ゆめの在りか》pop就是了。另外Yukko的大提琴在interlude一段頗搶耳，發揮的空間也較之前多，算是進步的地方。

志方あきこ《片翼の鳥》(7)

同人界歌姬出道八年來的第一張單曲了orz主打〈片翼の鳥〉仍是志方擅長的多重人聲交疊+宏大編制的民族樂風格，但可能因為是單曲的關係吧，旋律的搶耳度和辨識度是史無前例的。比起主打我覺得c/w的〈VII〉更有可聽性，一方面這種暗黑gothic風格的作品是志方初次嘗試的，其次此曲的編曲頗為豐富多變，第一段和第二段的編排截然不同但又銜接得宜，第一次副歌後的那段弦樂竟有著強烈的梶浦感覺orz 或許有興趣的樂迷可以比較一下志方和梶浦在處理這種風格上的異同XD

新居昭乃《蜜の夜明け》(6.5)

相隔年半的新單曲(其實她4月才發了新專輯，這次的發片速度還真快XD)，兩首作品都很貼近她近年專輯曲的風格，〈蜜の夜明け〉是帶點電子味的 acoustic pop，〈Ekleipsis(イクレイプシス)〉則是純鋼琴主導的慢板曲，兩者都是新居招牌的風格，雖然不算搶耳，但很舒緩耐聽。

浜崎あゆみ《Sunrise/Sunset  ～LOVE is ALL～》(6/5)

能夠得到各大網上討論區的一致劣評，《Sunrise/Sunset  ～LOVE is ALL～》絕對是近年Ayu最差的單曲。無疑一曲兩唱是很好的構思(像《LOVE～Destiny～》中的兩首)，但這兩首歌曲的旋律本身的音域太低，整體也太平淡，編作中快板還好，編為慢歌簡直就是自殺的行為。因此中快板的〈Sunrise〉雖然編曲不算好，特別是主歌的鍵琴聲完全可以用拙劣來形容，但整體而言還可接受，編曲的明快爽朗一定程度上挽救了旋律的不濟。但抒情風的〈Sunset〉簡直是倒胃口，走類似配信曲的簡約編曲風格不是問題，但難言悅耳優美的旋律實在是歌曲的致命點，兩者合起來反使歌曲顯得更沉悶。加上Ayu那沙啞的聲線也不適合唱這種配信風的作品。話說回來，十週年後Ayu的瓶頸日趨明顯，《NEXT LEVEL》的電子風格意圖突破以往卻不為樂迷受落，這次差劣的單曲之後到底Ayu該怎樣走下去？

秦基博《Halation》(8)

〈Halation〉誠然很有小林武史的影子(誰叫編曲的皆川真人是小林武史family的一員orz)，不論是多變的鼓點或是搶耳的弦樂，但清脆的木結他聲仍有秦基博一貫的清爽風格，他的放聲高唱亦令歌曲多了一份炎夏奔馳的開揚感；再加上那個簡單卻很有韻味的PV，此曲可算是近來我頗喜歡的作品。c/w 〈サークルズ〉則是慢熱但頗耐聽的抒情曲。

Base Ball Bear《Stairway Generation》(7.5)

BBB本年發片的速度異常地快和頻密，這次tie《銀魂》的新單曲可說是繼年初的〈LOVE MATHEMATICS〉後的另一佳作。此曲整體的沉鬱和灰暗感很有前年的〈真夏の条件〉的感覺，但厚重和搶耳的bassline是後者無法比擬的，關根史織的bass難得地有出色的發揮呢。〈Stairway Generation〉總體來說仍貫徹著BBB的本格，未有如〈LOVE MATHEMATICS〉般的破格，但仍可見他們的日漸成熟(當然少些像〈BREEEEZE GIRL〉那樣的死小孩歌曲會更好orz)

GARNET CROW《花は咲いて ただ揺れて》(6.5)

這次帶點灰暗感的中板抒情算是他們的本色曲風吧，編曲不俗之餘，旋律也難得的耐聽。(雖然說實在自己也不是聽了很多遍……)

UVERworld《GO-ON》(7.5)

UVERworld這次新單曲中的三首作品都很像他們album track的風格，主打〈GO-ON〉初看歌名還以為是像〈CHANCE!〉和〈Just breka the limit!〉一類正向系的明快pop-rock，但竟然是如〈激動〉般灰暗感強而電子氣味甚重的MIXTURE-ROCK，不過曲編均較〈激動〉直接和平實。c/w的〈the truth〉則更顯迂迴，大量夾雜的rap和編曲的暴烈感均很像UVERworld專輯曲的多變和玩味。而另一首c/w〈マダラ蝶〉雖然旋律的骨架是抒情的，但配以MIXTURE-ROCK的編曲使歌曲的可聽性大增，intro至主歌的一段結他solo尤為突出。看來在〈激動〉後UVERworld已找到了自己的風格，雖然歌迷賣帳與否仍是疑問，但這對一隊樂團來說實在是好事。

スピッツ《君は太陽》(6)

終於盼到他們推出新作了，畢竟他們近年的發片速度真的可以和BOC媲美……〈君は太陽〉很像〈群青〉，依舊是一貫的青春爽朗，不過整體來說是有點平淡，好像不太適合拿來當主打orz；反而c/w〈オケラ〉較硬的搖滾好像比較得我心XD。

ステレオポニー《スマイライフ》(6)

ステレオポニー的新單曲仍和之前沒多大分別，主打〈スマイライフ〉繼續是一貫直接明快而充滿少女味道的pop-rock，不過此曲沒有前幾張單曲的型格，只餘下少女的爽朗活力，著實失色不少，而且曲編除了非常流暢明快外便沒有任何可提之處，整體而言只算是不過不失。相比之下我覺得兩首c/w更為出色，〈流れ星〉的灰暗感固然不錯，而〈cupido〉雖然和〈スマイライフ〉一樣都是充滿爽朗少女味的正向作品，但編排上更有心思。

ひいらぎ《かけら》(7.5)

想不到她們還會有第二張單曲呢(也是愛美離隊後的首張作品)。〈かけら〉和〈みず〉一樣都是 folk味甚重的歌曲，不過少了上張編曲的浮濫(而且也沒有弦樂~)，感覺平實許多。歌詞繼續訴說對未來的迷惘和期望，雖然題材和〈みず〉 相差不遠，但聽下來還是頗讓人感動的。

AKB48《言い訳Maybe》(6)

AKB48的銷售成績愈來愈好，這次更差點將SMAP拉下馬orz 新單曲和前作一樣同是柴娃娃的少女風舞曲，不過少了突兀的轉調後編排顯得更加流暢，也頗配合歌曲直接明快的格調。另外值得一提的是，此曲PV的拍攝地點佐原和利根川正是我和Peter今年去日本到過的其中一個地方，所以聽著此曲份外有親切感XD

supercell《君の知らない物語》(7.5)

難得地我會大愛的ACG式快歌(U某應該會小驚訝一下吧orz)supercell其實是和i’ve類似的同人音樂團體，以和初音ミク合作的專輯而打響了知名度。這次找來guest vocal nagi，交出的竟是相當重ACG感覺的pop-rock。說實話，此曲的旋律不算出色，略顯斷裂和拖沓，但豐富突出的編曲才是此曲的重心，主導的鍵琴難得地做得不俗，其餘的樂器編排也有著一般pop-rock的嚴謹，以ACG rock來說是相當不錯的。雖然nagi的唱功並不好，但她聲線的青澀感卻和歌詞所寫的少女在夏天的戀愛心情很配合，很能帶出那份青春愛情的遲疑和黏膩感。不過我會喜歡此曲，其實更多是因為這首歌給我的感覺很像riya的《Love Song》，無論是歌聲、曲編、還是整體感覺都很有那份青春的苦澀和真誠。特別是歌詞寫少女喜歡上別人卻到畢業也不敢表白，最後成為一生的遺憾，加上PV拍攝兩個主角在犬吠崎(也是我倆今夏去過的地方，真是緣份啊~)看星，不禁想到：這就是青春呢。

辻詩音《M/elody》(6.5)

U某推的歌曲，很標準的清新爽朗pop rock，雖沒甚麼突出之處但感覺很有朝氣(這首的PV我蠻喜歡的)，只是個人不是很習慣辻詩音過分油膩的聲線……

モーニング娘。《なんちゃって恋愛》(6.5)

我究竟有多久沒有聽過M娘的單曲呢(上一首好像是〈悲しみトワイナイト〉)。這首是某次看Music Station時覺得還不錯的歌曲，曲編有點grand，貫徹她們近年的成熟風格(某程度上算是走回她們初出道時候的路線吧)，夾雜其中的rap誠然有點突兀，不過不損此曲的流暢感。

TOKIO《太陽と砂漠のバラ/スベキヒト》(6.5/6.5)

又一U某推的歌。〈太陽と砂漠のバラ〉的古早味pop rock承接前幾張單曲的風格；反而我更留意另一主打〈スベキヒト〉和c/w〈誓い〉，因為這兩首都是由成員作曲作詞的(前者是城島茂作詞，国分太一作曲；而後者則是城島茂包辦詞曲)。兩首的水準都不俗，尤其是〈スベキヒト〉，頗有玩味的曲調讓我想起PG的歌曲。

奥井雅美 feat. May’n《ミラクル・アッパーWL》(6.5)

〈ミラクル・アッパーWL〉和〈TO DIE for xxx〉都是標準奧井風格的電子rock，所幸於曲編的水準而言算是她近期最好的單曲(負責兩首歌編曲的鈴木Daichi秀行和MACARONI☆其實我一向蠻討厭他們的，因為他們以往替奧井編曲的作品都很糟)。〈ミラクル・アッパーWL〉和May’n合作，可能歌曲本身已經很奧井，初聽我怎麼覺得連May’n的聲線都像奧井XD，很明顯老練的奧井於聲線上的發揮是目前的May’n所不能比擬的，但May’n亦算配合得恰如其分。

KOTOKO《daily-daily Dream》(5.5)

〈daily-daily Dream〉作為旋風管家的新OP，也有點料到是走電波路線，聽後此曲果真非本人的菜，但C.G. Mix的曲編算是可接受的。c/w〈Message〉走清爽pop風，想不到是SORMA NO.1的編曲呢……
(我還是等待10月的新專輯好了……)

TWO-MIX《LIGHTNING EVOLUTION/I’M YOURS》(6/6)

想不到他們闊別已久的新作就是告別作，作為自己的J-pop啟蒙之一，無論如何也要寫寫這張單曲啦。兩首都是大家熟悉不過的電子舞曲，從曲編到高山南的聲線都和以前的作品沒有很大分別，〈I’M YOURS〉穿插其中的sax音效算是有點心思。

經歷數度的易名，最終選擇以原來的名字、熟悉的曲風發行告別作，應該是顧念老歌迷的做法吧？不論他們選擇拆夥的原因為何，我也祝福他們之後各自有好的發展(永野繼續做音樂，高山應該繼續聲優的事業吧)。在此我亦要感謝他們，把我帶到ACG音樂的世界，並且讓我初次感受到電音的美妙之處。

 

09年7月單曲點評

因為最近兩位版主的工作實在太繁忙了，所以還是先來每月定番的單曲點評吧~(愈來愈發覺每月單曲點評真是讓本版繼續維持正常運作的好方法XD)延續近月的走勢，又是有一些從未想過會聽的單位(包括某人的不定期灌歌orz)

Chicago Poodle《ナツメロ》(6.5)

出道作〈ODYSSEY〉已經很pop的了，不過還聽得出點點blues的味道，只是〈ナツメロ〉無論曲編都徹底的pop化。某些段落我更有在聽Mr.Children歌曲的錯覺orz，不過整體的夏天清爽感我蠻喜歡的，加上難得的外景PV拍得也算好看……

flumpool《MW ～Dear Mr.＆Mrs.ピカレスク～/夏Dive》(7/7.5)

flumpool的作品似乎已慢慢進入軌道，也開始有自己的功架，雖然說穿了其實歌曲還是較pop的。主打〈MW ～Dear Mr.＆Mrs.ピカレスク～〉是電影《MW》的主題曲，風格和前作較相似，旋律算是流暢順耳的類型，不過較迂迴的節奏和全曲淡淡的灰暗感在他們的作品中確是少見的。兩首A面中我較喜歡《夏DIVE》，曲編固然充滿夏日的活潑和躍動感，那份有點玩世不恭的感覺又有點像ポルノグラフィティ的〈ミュージック・アワー〉，PV也盡顯flumpool玩味的一面，和過往主打的平穩大不相同。

中川翔子《心のアンテナ》(6)

為了配合比卡超動畫的關係，此曲的旋律很有90年代兒歌的感覺，非常童真orz。雖然個人對這種歌不太有愛，但恰當的編曲卻營造出夢幻的氛圍，切合整體的童趣感之餘，亦提高了歌曲的可聽性。

コブクロ《STAY》(6.5)

汲取《虹》的教訓，在推出新專輯前コブクロ果然再來一首本格ballad…單曲主打〈STAY〉依然保持他們ballad的一貫水準，濫情的歌詞雖然和tie-up的日劇《官僚之夏》無甚關聯，但全曲濃濃的古舊味卻和劇集的昭和背景相一致。然而，〈STAY〉好聽歸好聽，卻總是少了些甚麼東西，可能是因為コブクロ以往大熱的ballad都是勵志或是思考人生的，這次純粹以愛情為題反而沒有了以往的感染力吧？所以〈STAY〉雖然確是動聽的抒情曲，但卻不是出色之作。至於兩首c/w的風格反而像他們的album track，呈現出他們folk的根源，〈FREEDOM TRAIN〉的清新直率、以及〈君といたいのに〉那充滿街頭演唱錄音的風格，都讓人充份感受到コブクロ源於街頭演唱的民謠風格。

レミオロメン《Starting Over》(6)

雖說小林武史是レミオロメン的伯樂，但他們在小林手下所能發掘的潛力似乎已到盡頭。新單曲主打〈Starting Over〉不論曲編都很有〈スタンドバイミー〉的影子，但沒有後者的大器和寬廣感，反而在鍵琴弦樂亂飛中顯得軟弱無力。至於兩首c/w，本人較喜歡〈明け星〉那清爽的電子感，這種電子化編曲有點像〈明日に架かる橋〉，但又未到後者那種很舞曲式的編排，算是不錯的嘗試；而〈夢で会えたら〉則是本人無感的類MC式的ballad，曲編均很沉悶(雖然已比〈夢の蕾〉好…)拜託他們的ballad能寫得好點嗎……

絢香《みんな空の下で》(5.5)

絢香暫休前的單曲，之前PV版前段純vocal+鋼琴的編排簡直嚇壞了我，徹底暴露了絢香賣弄的弱點。幸好單曲版的編曲豐富了不少(其實單曲主打的編曲一定不會這麼簡單吧)，tempo也較快，在一定程度彌補了絢香過度賣弄聲線和唱功的毛病。相反c/w的〈ありがとう〉走blues風格的編曲頗適合絢香沉厚聲線的發揮，她也唱得自如和爽快。說實話，本人並不特別反感具唱功的歌手在作品中適當地表現一下，但在這首應該唱得寬容和溫柔的歌曲中，絢香卻顯出了她仍未懂得控制自己的聲線，看來休息一下也未必不是好事。

Kalafina《storia》(6.5)

兩首歌繼續是梶浦大姐的老路：〈storia〉較搶耳，但轉調的頻密實在是有點過分，讓歌曲抓不住焦點，這是令我感到失望的地方；c/w〈lirica〉則很有她以往為動畫OST寫的vocal song的感覺：慢熱、詭異、中世紀味道濃烈，雖然沒有太多新意(說實在我也不應期望太多吧orz)，但比起主打，我會較喜歡〈lirica〉吧。

島みやえい子《Paranoia》(6)

繼續是從I’ve 10週年Special CD-BOX recut出來的騙錢作，曲編由高瀨一矢操刀，歌曲除了很有浮遊感外其實和以往的作品分別不大。

MELL《殻の蕾》(7)

來源同上orz，不過此曲可算是C. G. Mix近兩年來水準比較好的作品，旋律固然有點新意，編曲雖然走不出公式，但做出來的效果比之前的作品好很多，也很適合MELL強勢的聲線，五首recut作中除〈snIpe〉外我最喜歡的一首。

倖田來未《3 SPLASH》

Lick me♥ (5)

ECSTASY (7)

走れ！(7)

話說KODA的多A已愈來愈名大於實了(無論是歌曲水準還是銷量)orz；不過這次總算交出一些有點像樣的作品了。《3 SPALSH》三首都走KODA拿手的舞曲路線，除了〈Lick me♥ 〉酷似〈恋のつぼみ〉的裝可愛甜膩舞曲讓本人很討厭外，充滿濃濃電子感的〈ECSTASY〉和up-beat路線的〈走れ!〉都是水準不俗之作，充份展現KODA聲線的型格和魅惑感。

愛内里菜《STORY/SUMMER LIGHT》(6.5/6)

雖然許多人似乎不太喜歡〈STORY〉，不過個人其實頗喜歡這首的，因為歌曲有rina少有那種夏日的清爽感，而且AG也很搶。雖然聽多了感覺有點像shela中後期的輕快系作品；〈SUMMER LIGHT〉除了intro的KB彈奏有點特別外，只能說是不過不失的中板歌曲。

鬼束ちひろ《帰り路をなくして》(7.5)

上次的《X/ラストメロディー》已見坂本昌之替鬼束監製的功力，這次輪到雙方均拿手的ballad，雖然〈帰り路をなくして〉是較為沉鬱慢熱的歌曲，但一方面鬼束寫的旋律確實有自己的味道，而坂本昌之的編曲也恰如其份地襯托歌曲的深沉，很能帶出那種失去歸途的無力感。c/w〈I Pass By～Darksmoke Version～〉則是鬼束常有的洋味頗重的folk小品，風格平實卻仍有鬼束一貫的沉冷。鬼束的英文發音固然不太理想，但她唱來卻挺有別樣的韻味。

mihimaru GT《とろけちゃうダンディ～》(6)

本年mihimaru GT推出的兩張單曲似乎回到他們當初賴以成名的pop化hip-hop風，雖然三宅的rap無特別大的發揮空間，但hiroko的聲線發揮和編曲的玩味都多了，〈とろけちゃうダンディ～〉的慵懶感很有RIP SLYME的感覺，配合hiroko高度混音的聲線和電子感濃烈的編曲，很有夏日的隨性和寫意。

school food punishment《butterfly swimmer》(7)

不同於major debut的〈futuristic imagination〉的暴烈和未來感(而且久病未癒的bass手也回來了)，〈butterfly swimmer〉前段的恬靜和浮游感讓我想起他們少有的抒情作品〈二人海の底〉，雖然之後主旋律段的編排有點像〈futuristic imagination〉，不過電子感和飄浮感更重，也沒有後者的張狂和幻想氣息，全曲都保持那種紓緩的感覺，就如飄流在水中一般。比起〈futuristic imagination〉，這首更貼近他們indie時期的風格。

嵐《Everything》(7.5)

今年的單曲中無疑〈Believe〉的快節奏舞曲抑或〈明日の記憶〉的抒情都很出彩，但個人更喜歡〈Everything〉，一來歌曲是少有的真樂器編曲，而且做得不賴；二來此曲真的很適合於炎熱的夏天聆聽，加上嵐五子不算出色卻恰到好處的vocal，整體散發出一股少年獨有的朝氣。至於許多人都期待CD化的〈season〉，帶點和風的旋律有點特別，電子感的編曲也很流暢，個人雖不大愛倒也不討厭。

いきものがかり《ホタルノヒカリ》(6.5)

本年目前為止いきものがかり推出的兩張單曲都是讓本人失望的，〈ふたり〉的陳套不說，〈ホタルノヒカリ〉雖然和上年同樣tie《NARUTO》的〈ブルーバード〉同樣走流暢中快板的路線(而且有好久不見的口琴orz)，但曲編都走不出後者的套路，而且貫穿全曲的弦樂於副歌段過份搶耳，令節奏變得拖宕，反而失去了這類作品該有的一氣呵成和暢快。相比之下我會較喜愛c/w的〈おもいでのすきま〉，同樣有口琴、也同樣是いきものがかり本身擅長的中板風格，這首充份帶出他們的樸實無華、以及那種源自街頭演唱的隨意和爽朗。吉岡聖惠的歌聲和山下穗尊的口琴也比〈ホタルノヒカリ〉更有生氣和活力。本年的兩張單曲似乎顯出いきものがかり在去年大紅後開始變得保守和因襲，希望9月的《YELL》的水準能夠有所回復吧。

ゆず《いちご》(7)

起初聽到此曲真的有點被嚇死，因為想不到他們竟敢拿這類歌來作單曲主打(果然是拿正牌KUSO的夏日企劃盤XD)。〈いちご〉初聽很像我無感那首〈言えずの♥アイ・ライク・ユー〉，不過結他意外的搶耳，整體也很有夏天的流暢感，配合那個超爆笑的PV和有點色的歌詞，讓我對此曲的好感高了不少；不過說實話我還是比較喜歡那兩首c/w啊~〈健太郎のお姉さん〉的輕鬆隨意和〈物語〉的抒情雖然仍是他們本格的folk pop曲風，但搶耳的口琴和久違的寺岡呼人(原來他還在啊…淚目)簡直讓我這類骨灰飯激動不已呢……

EXILE《THE HURRICANE ～FIREWORKS～》

FIREWORKS(7)

優しい光(6.5)

〈FIREWORKS〉這類電子感濃烈的舞曲一向是我的大心；〈優しい光〉則是意外地覺得還不俗的ballad，無論旋律或編曲均比上張單曲那首芭樂要好(雖然歌曲骨子裡其實很韓式)。

Superfly《恋する瞳は美しい/やさしい気持ちで》(7.5/7)

〈恋する瞳は美しい〉和〈Alright!〉一樣都是復古rock風格，不過前者的酒廊感和玩味更重，越智志帆奔放的聲線也很配合此曲；〈やさしい気持ちで〉 則很有60-70年代美式country民歌的感覺(有點像Bee Gees那類)，感覺輕鬆寫意，果然越智還是走這類風格比較出色，像〈My Best Of My Life〉這類沉悶芭樂還是只此一次算了……

平野綾《Super Driver》(6)

主打繼續是一貫的明快pop rock，元氣滿滿的感覺很像〈Sing a Song〉，保持水準之作，平野綾在此曲的聲線的確比以前硬和沉了；c/w〈アイシテ〉雖然也是同類型的作品，不過管樂的加入讓歌曲顯得有點特別(另外個人始終比較喜歡黑須克彥的作品……)。

AAA《Break Down/Break your name/Summer Revolution》(7/6.5/6.5)

一向沒有聽開AAA的歌曲(之前只是知道團員之一的西島隆弘有人說他長得像北川悠仁orz)，會聽到這張單曲是由於某天無意中在百度oricon吧按了 〈Break Down〉的PV來看……三首都是電子感強烈的王道Avex pop曲風，〈Summer Revolution〉更加像極GND的歌曲。作為日劇《帝王》主題曲的〈Break Down〉無疑在曲編方面是三首中最搶耳的，也很配合劇集夜世界的妖魅氣氛，看過PV更加覺得這首歌很型，雖然宇野實彩子的唱法實在有點怪…… 〈Break your name〉是謎之團體「西風雲」的歌曲(其實他們的真身應該是AAA的男團員吧orz)，前奏的KB聲不禁讓我想起m.o.v.e、dream的同類作品，只是換了男vocal唱而已……

總括來說三首都是不錯的作品(而且在這類曲風近年很少聽到，而GND歌曲質素不太行的前提之下……)，另外這次的作曲人很有愛的說~
(〈Break Down〉是藤末樹；而〈Break your name〉和〈Summer Revolution〉則是BOUNCEBACK<–後者真是久違的名字呢~)

Aqua Timez《プルメリア～花唄～》(7)

雖然同是tie上《極道鮮師》的主題曲，但有別於〈虹〉的流暢和琅琅上口，〈プルメリア～花唄～〉就像是AT 的album track似的，大量的rap、急密的歌詞、加上不搶耳的旋律，這固然比〈虹〉更接近他們自身的本格，但傳唱度和人氣確實遠遠不如〈虹〉。當然，不論歌曲傳唱度的話，此曲實在是水準不俗的作品，至少比兩首平淡抒情向的c/w出色。

甲斐名都《同じ空を見上げてる》(6)

從〈夕暮れワルツ〉認識上的創作女歌手。她一向走的都是清新質樸，以木結他作主導的folk pop曲風，歌曲由於搭上disney動畫電影的關係，曲編也換上disney動畫主題曲必備的piano+大氣弦樂。誠然此曲的旋律是不錯的，不過 個人對這類很disney的(裝)大氣編曲不太有愛。

城南海《白い月》(6.5)

被U某灌的歌…與元千歲一樣來自奄美大島的女歌手，她的歌聲說實在和一般的女歌手差別不大，只是多了點島歌腔而已；另外此曲比我想像中要pop，不過旋律還不俗，編曲也能帶出月光恬靜的氛圍。

飛蘭《mind as Judgment》(6.5)

一個從未聽過名字的女歌手，會聽上此曲全因作編曲的上松範康。這首ACG感濃烈的pop rock讓我想起黑須克彥和齋藤真也的作品，不過聽多了感覺上上松範康的編曲模式好像沒有怎樣變，依舊是鍵琴弦樂亂飛orz，不過旋律有點奇怪之餘，編曲好像比較亂來……飛蘭硬朗的聲線倒是很適合演繹這種速度感十足的歌曲。

 

[特別歌單] GIZA已經消失或是即將消失的歌手們

Peter的前言：

有逛開這個blog的朋友都應該知道我是很少聽Being/GIZA的，現在還有在聽的不是那些出道了一段時間的單位(如碩果僅存的GC、愛內里菜)，就是給U某灌的新人團(?!)orz。這個長得可怖的歌單算是特例吧，一方面悼念(?!)GIZA過去/將會消失的單位，另一方面也正式介紹Chika大姐(Music in Air版主)和U某人(Glorious Twilight版主)給各位認識(他們的名字之前已間或出現在各大文章中XD)，大家可以在連結中找到他們的blog，他們的J-pop聽後感也是很值得一看的~

Chika的前言：

會寫這樣一個series是因為某一天Unknown說想寫一個叫「GIZA已經消失或是即將消失的歌手們」的特別歌單，由於自問比Unknown更熟悉早期的GIZA歌手，便立刻跟U某人說想合寫這個歌單了（我又在不知死活地挖坑了…）。

GIZA歷年來糟蹋歌手紀錄之多相信各GIZA fans即使沒感受良多，也至少略有所聞吧。日本樂界競爭激烈，每年被淘汰而銷聲匿跡的小牌歌手多不勝數，GIZA的裁員行為之所以這麼「有名」，包裝行銷手法及不上其他大公司（例如某A公司和S公司…）固然是重要因素，畢竟母公司Being向來以低調見稱，然而GIZA的artist儘管有著各種各樣的風格，但各單位（尤其是中期眾多女歌手）近乎一樣的製作班底，以至沒過份包裝且有點偏向鄰家女孩的相似定位，也令一些樂迷對GIZA的喜愛不只停留在某個歌手上，而是關注整個公司中的多個歌手，一旦對GIZA有這麼一個情意結，公司各歌手的來去也更強烈地觸動樂迷的神經吧。

簡介了這麼久，其實這個歌單是來有系統地回顧GIZA歷年已沒消息或即將終止活動的歌手們，歌單也以歌手消失時間的順序來寫。由於本人最近比較忙，所以這清單的大部份歌手都是Unknown負責寫的，他不太熟悉的單位就由我來負責，至於我們兩個以及亂入的Peter都不熟或沒愛的… 大家發現到的話請幫忙推歌及寫感想XDD

U某人的前言：身為主寫的我補充幾句，有鑒於最近GIZA出清存貨的意圖越來越明顯，我們選擇的標準暫且先訂於最近很有名的MINI ALBUM定律以及發完片後沒有明確消息的單位，我們當然希望這些歌手不要就被GIZA當免洗筷般的扔掉了，如果他們能夠回來我們基本上秉持著支持的立場，不過呢…不要抱太大希望好像也是。

1. sweet velvet – FLAME OF LOVE

(Peter：又是我亂入的時間了，想不到還有U某和C大姐不熟的單位呢~)

號稱GIZA第一隊出道的單位，只發了3張單曲和1張專輯就消失了(好歹頭兩張單曲還有不錯的Tie-up)……頭兩張單曲都有ACG Tie-up(出道作Tie上守護月天，第二張則是Monster Farm)，也是我聽她們的唯二作品，兩首都是大野愛果作曲，古井弘人編曲，所以很有黃金期Being pop rock的風格，出道作I JUST FEEL SO LOVE AGAIN固然搶耳，但個人較喜歡感覺有點灰暗的FLAME OF LOVE。至於主音秋本瑞月的聲線談不上很出色，但尚算可以接受。

這主唱的聲線是我討厭的類型，雖然兩首歌客觀來說曲編都有一定水準，尤其是出道單曲，而我最初接觸的其實是大野的翻唱版本，我較喜歡那個版本的清淡風味。

亂入這部份前我只在守護月天聽過「I JUST FEEL SO LOVE AGAIN」… 歌曲還可以，但主唱的聲音我也沒很喜歡。Peter選的「flame of love」編曲手法有點像「I JUST FEEL SO LOVE AGAIN」，但比「I JUST FEEL SO LOVE AGAIN」更特別（一聽之下甚至想起Pocket Biscuit…），只是跟前作有點像但旋律較悶這一點令我不很喜歡「flame of love」。

2.  GRASS ARC. – BRAVE

這隊是99年初和sweet velvet和New Cinema蜥蜴同期出道的單位，也是GIZA最早期的男子樂團之一(其實我是剛剛才知道他們是GIZA的orz……)，也是G社中難得曲詞一手包辦的團體(暗黑)。

他們只發行過兩張單曲(還有那張胎死腹中的full album orz)，而我只聽過有Tie 金田一動畫的出道作〈BRAVE〉。感覺和sweet velvet的差不多，都是很有90年代being風格的pop rock。我頗喜歡那灰暗感的旋律和很爽朗的編曲，唱至差點走調的主音也很特別(雖然整體來說很粗糙)。

此團原名為GRASS ARCADE，這張出道單曲大概也是GRASS ARCADE名義發行。由於我2000年才開始認識GIZA，所以這個只有在99年發片的團我一直只聞其名未聞其歌。這首的確頗90年代Being pop rock，而且頗得我心XD

自認對於90年代BEING比其他兩個人熟的某U浮上…這首歌真的頗為搶耳（因為是灰暗歌曲嘛），不過我並不覺得這首很BEING就是了，BEING的歌曲通常沒有這麼衝勁的古典編排。（然後我很想吐槽說這主唱的聲音有點像SID的那位…）

3. Soul Crusaders – Free my mind

GIZA在2002年的第一波大裁員令我有多心痛我應該已說過無數次了，一來這幾多有不少都是我喜歡的，二來小牌歌手接二連三地正式宣佈停止活動真的不多見，這次終於有機會把這六個單位全部介紹。

記憶中最早發出解散消息應該是Soul Crusaders，這團的配搭有點像GLOBE或m.o.v.e，都是主音+rap+producer的三人組合，歌曲風格則偏向Soul / R&B。他們的歌曲中我最喜歡的其實是單曲「Baby Sweet Sunshine」，不過這首以前幾乎一提他們就會推（我的網站以前有放過… 雖然沒寫介紹），連自己也覺得沒新意，所以這次會推專輯曲「Free my mind」，或許這首並非最特別或搶耳，但卻相當有他們Soul / R&B的風格。

順帶一提，我以前有放過他們的專輯在Being/GIZA區…(<–就是托C大姐的福我終於找回SAFETY LOVE了XD)

撇開INTRO的奇怪口白不談，這首R&B的旋律不錯，副歌的KB聲用的很有力，如果去掉RAP這首歌會更好（明明就是私心）。

我只聽過他們的三張單曲主打，三首中我還是最喜歡「SAFETY LOVE」(因為最搶耳吧)。

4. 吉田知加 – 痴人

我很想直接說關於這個女人我早就寫過一個長篇大論的聽後感…

也因為以前寫得太多，關於她對我的意義以及對她專輯的聽後感在這裡不詳述了，自行翻舊文看就好，幽怨感可說她的歌曲的特色之一（尤其是歌詞方面），而我放的這首應該是她幽怨系作品中怨氣最重的一首orz

這首有阿飄的氛圍…（汗），我始終覺得GIZA中吉田知加絕對可以算是瘋癲系的代表，話說她的歌始終給我種很椎名蘋果的感覺…

5. 長谷実果 – 全てが消えてしまったとしても…

連專輯也沒發過就消失了…orz，這張單曲是我初接觸她的歌曲，但也是她最後一張單曲。除了indies單曲「Secret Garden」外，她的三張major單曲都是由岩井勇一郎負責曲編，大致上走pop rock路線，但幾首的弦樂編曲都蠻重的。我選的這首跟另外兩張單曲感覺不太一樣，搖滾味較重也較灰暗，這首之所以得我心，除了這是我初接觸她的歌曲外，歌曲的灰暗感也許也是原因吧。此外，雖然最初在官網試聽時覺得她的聲線有點稚氣，但聽到全曲才發現她的唱功還好，也沒太孩子氣，大概是除了歌曲本身外我對她有點好感的另一原因。

我只記得我當初聽GIZA2001合輯的那首很沒好感…不過C大姐推的這首還不錯，曲編的吉他聲頗有GIZA初期的灰暗感，不過她的聲線不是我喜歡的類型。

我反而覺得「KISS」不錯，難得的真樂器編曲(還有那分不出真假的strings orz)。

6. New Cinema 蜥蜴 – Breathe on me

除了知道這團的岩井勇一郎和車谷啓介現在是三枝夕夏 IN db的一份子外，我對這個GIZA少有的男子團其實不太熟… 我只聽過他們兩三首單曲，「Breathe on me」好像是那幾首中唯一較有好感的。此外，「CaNDY LiFe」也頗我心，不過是聽三枝夕夏的cover而喜歡的。

我比較喜歡另外一張單曲「Lovely Generation~goes and fight~」…這主音是被灌過巴拉松嗎…

7. 4D-JAM – 雨音

另一個走Soul / R&B路線的團，跟Soul Crusaders相比，4D-JAM的歌沒那麼pop，但有更重的club / disco味道，主音ふるかわ魔法的歌聲也沒Soul Crusaders的森下知美那麼甜美，而是更為沉厚，能收能放，且有幾分騷靈味道。

初接觸這個團是在官網試聽單曲「Big Good Lovin’」的時候（很不幸又是最後一張單曲了…orz），那時覺得很好聽但又找不到mp3，結果這首應該是GIZA官網眾多試聽中翻聽最多的XD，不過我這次不是放這首（因為這首合輯有收錄，應該較多人聽過），而是放「COME JAM SPACE」的專輯曲「雨音」，這張專輯私心覺得不太易入耳，但整體黑夜disco感很重的氛圍蠻特別的，試聽這張專輯某些曲目時覺得「雨音」的副歌頗搶耳，我很喜歡她唱這種R&B抒情曲的韻味。

我只聽過「Big Good Lovin’」(又是來自那張合輯的歌)，頗迷幻的club sound，而且編曲比較重口味。其實我很喜歡這類歌的說(C大姐改天可以傳這首給我嗎XD)

8. 松橋未樹 – time stands still

不清楚第一波裁員最後是不是她，我只記得有個頗喜歡她的網友知道這個消息說過：「終於輪到她了…」，所以她終止活動的消息應該是六個之中較後期放出的，於是在這清單中她是這六個中的最後一個。

她的mini album「Destiny」可說是我最愛的GIZA珍藏之一，除了因為她的專輯只此一張，也因為專輯中的歌曲全都有一定水準（當然，如果封面沒馬虎到照用單曲那張相片的話會更好…），我選了我比較喜歡的單曲「time stands still」，私心覺得這首明快節奏帶來的灑脫感在她的作品較為特別（另一個特別的原因是負責曲編的正是我上述那個風格不太pop的DEE JAM Production，即4D-JAM…）。

順帶一提，其實我的網站之所以叫「Music in Air」，也是借用了松橋所說的「音樂就像空氣無處不在，我們感覺不到，但又對我們十分重要」的概念…

謝謝C大姐的講古，松橋未樹的歌曲大多電子味濃厚，就某種程度而言是最貼近現在GIZA風格的一人（我想大家也知道GIZA有多愛用synthesizer），然而請原諒我對他一直沒有好感…

U某，擺明車馬的電子樂畢竟跟用synthesizer裝真樂器編曲的pop song是有本質上的差別的……

9. Les MAUVAIS GARÇONNES – サン‧トワ‧マミー -SANS TOI MAMIE-

三人女子punk團，成員包括後來有為三枝夕夏等寫過幾首punk曲的水野幹子，她們只發過四張單曲和一張mini album，全都是把（好像是）法國名曲換上樂團編曲以日文翻唱。這個團我不算很愛，歌全都是某個Being/GIZA fan網友灌給我的，「サン‧トワ‧マミー」有點像合輯那首「愛讚歌」，選這首除了不是大家在合輯聽過外也沒甚麼特別原因，也許是網友早點灌給我所以聽得較熟吧。

聽完這首和重新復習愛的讚歌的感想是，我仍舊對這個團很沒愛，不過一想到「ORANGE NIGHT」和PINC INC的幾張單曲突然覺得水野幹子這種始終如一的音樂意識令我蠻欣賞的。

10. rumania montevideo – HARD RAIN

大家（包括我和chika）最先認識rm團的歌曲應該都是那首「Still for your love」吧，看過幾個他們現場表演的影片，我會覺得rm團當初的賣點仍是在女主唱三好真美邊打鼓邊唱歌的氣勢，不然其實他們的歌曲只是復古味濃厚的pop rock而已，音樂性的特色我覺得較為不足。

選的「HARD RAIN」是我在rm團中較為喜歡的一曲，那淡淡的復古味，透露出一種雨季的霉味，淡淡的哀愁感。

我可以說我最先認識rm團的歌正是這首「HARD RAIN」嗎…（所以原文那句「和chika」也被我不客氣地刪掉了）想當年這首是我的網友連同很多其他GIZA小牌的作品一起傳給我的，那時的第一感覺是有機會聽到這麼多平日找不到的小牌就像做夢一樣，對這堆作品的印象則是覺得這堆小牌團的vocal都很吸引，或許更準確點說是覺得他們很有個性吧，至於音樂性，這首對於8年前沒那麼挑剔的我其實已很足夠。

扯了這麼久其實都沒正式提過rm團… 其實這團是三好兩姊弟主導的吧，總有點另外三個獨立成為RAMJET PULLEY後其音樂理念才抬頭的感覺…

話說回來，三好誠編曲的歌真的很有rM團復古rock的fu……

11. RAMJET PULLEY – overjoyed

從rM團分生出來的RP團走的是完全不同的路子，他們有點像是替後來的竹井詩織里打頭路，開拓BEING最初的JAZZ市場。不過畢竟他們還是BEING的團，POP ROCK味是不會少的，妙的是他們把JAZZ，Bossa nova等元素用很都市感的氛圍包裝，而且融合的很好，如果對主唱松田明子的阿飄聲線不要太過敏的話，我倒是蠻推薦這個頗有自身特色的團。（所以我兩張專輯都滿了全新品，然後他們從03後消失著實讓我失望了一陣子…）

推薦的是他們最廣為GIZA粉絲所知的第二張單曲，頗為爽朗的melody，配上小林哲透明感100%的電子編曲，是我很喜歡的都市情歌。

我就是對松田明子的飄聲線很敏感那種人…orz 「overjoyed」的曲編的柔和我覺得有幾分GC感覺，這首蠻不錯，但我還是最喜歡「Final way」…

RAMJET PULLEY算是當年眾多GIZA小牌較得我心的一隊，除了因為當年很喜歡電子編曲包裝的acoustic sound外，他們一連幾首水準不俗而且有特色的單曲主打也是我喜歡他們的原因。這首「overjoyed」是當時聽GIZA合輯中很有深刻印象的一曲，如U某所言，真的很有都會的休閒感。(另外有點民族味的「FLOWER」也不錯)

12. 山口裕加里 – 夕焼け花

於是我把GIZA兩個聲線很飄的人放在一起了… 但其實要是聽過此女子飄渺得像深山回音的歌聲，你就會覺得松田明子的飄根本不算甚麼orz。我是如何找到她的歌我也記不起了，只記得最初只聽過「夕焼け花」和「夢の間－NATURES RIDE－」兩首主打，兩首都有點空靈感（現在聽起來倒有點像志方あきこ專輯「Harmonia」水系列的某些歌…），「夕焼け花」我蠻喜歡的，但節奏較慢的「夢の間－NATURES RIDE－」則頗悶…

吐槽：這張專輯應該可以報名最佳宗教音樂…（你要不要考慮去報名參加個什麼FictionJunction YUKARI之類的組合啊）

13. JEWELRY – 白のファンタシ－

這就叫做，沒有那個屁股，就不要去吃那個瀉藥，你以為每家唱片公司都能出個BoA嗎，GIZA真是太看的起自己了，要知道GIZA最弱的就是包裝，這四位小姐最後被GIZA搞的人才兩失，阿不是，是連自己的韓國本業都爆炸，現在落了個解散的下場，真是不值得啊。

JEWEJLRY發行的四張單曲大都很POP，但她們的唱腔始終有種濃厚的韓國味，和這幾首頗為日式的歌曲不太搭（話說當年BoA的歌聲和日文歌曲有啟化學反應，有幫他加到分），是較為可惜的地方。但私心覺得4首單曲都不甚特別，看在歌單很少芭樂的份上放了這首冬日抒情曲。

雖然JEWELRY在GIZA開展的日本事業頗為糟糕（畢竟這種重包裝的偶像團體在GIZA這種公司的發展空間實在有限），但U某人你解說得還真狠啊…orz。JEWELRY的歌聲韓味頗重（其實JEWELRY即使不在GIZA，單是這點在日本樂迷接受度上，個人認為已輸給歌聲較有個性的BoA），是我先天不太喜歡的類型，這首抒情曲以及「ココロが止まらない」和「Superstar」都是我較喜歡的。

但以我在wiki所見她們好像已重組再（在韓國）發片了…

14. 岩田さゆり – 不機嫌になる私

雖然岩田是BOT形式的外包藝人，不過我自始至終認為她是GIZA腐化的重要指標。雖然岩田在其他領域的表現還可以，但是她在音樂上的表現真是讓人不敢恭維，詞作太過少女式的做作，不太有深度，姑且因為年紀放過她，但是她的聲音和歌聲詮釋實在很不到位，那如小學生唸書般的平板調子，坊間大概也只有新垣結衣可以比擬。

為了迎合岩田本人的形象，她在GIZA時期發行的作品大都給人種清新的童真意象，當然曲編者必定是花了很多心思在這上面，Miss Ty在這首用的KB很搶耳，我尤其喜歡那個類似音樂盒的聲音。

PS. 我實在是無法接受GIZA開始出現沒有音樂實力的藝人。

同意她的歌聲很像唸書以及這首的童真很適合她…

15. WAG – Don’t look back again

WAG是GIZA最先提出的搖滾男團，而比起doa、Naifu等後輩來說，他們的音樂是自始至終的硬，雖然這之中也有如「All For Your Love」等嘗試電音的單曲，但是始終這些歌曲還是很難消化的。GIZA早年真的很敢讓這些具自我風格的單位自己勇闖天下，和後期只要是新人出來，每每找大野愛果來救火的情況，實在令人不勝唏噓。

WAG最後的兩張單曲，搭配動畫最遊記，算是他們最後的放手一搏，兩首歌都比他們以往POP不少，曲編的德永曉人應是始作俑者，「Don’t look back again」比較硬一點，那間奏的鼓聲、EG亂飛聽的很過癮。

最深印象還是合輯中的「悲しみの雨」，那種復古感很能勾劃出下雨天陰鬱的風景。「Don’t look back again」則是很硬橋硬馬的pop rock，聽來很像Naifu的歌。

他們早期的歌好像真的比較硬，但我沒很喜歡所以那時也聽得不多，真正喜歡過的應該是最遊記那兩首吧。「悲しみの雨」我好像是很後期在電視無意中聽到的，當時蠻驚訝他們有這樣的作品…

16. 小松未歩 – dance

請直接參閱前些日子寫的小松series吧…(<–請看U某人的blog)

「dance」的電子迷幻感還不錯，而且小松本身飄的聲線與歌曲也很配合。

(雖然大賀的編曲著實可以做得好點orz)

在小松同期作品中電子感較重，不過她的作品常有淡淡的電子味。雖然小松series我沒參與亂入，這首我也蠻喜歡的，但就是想不到還可以寫甚麼orz。

17. 菅崎茜 – beginning dream

出道時才只有13歲的她，唱起歌來卻和20代的眾多女歌手有著差不多的水平，雖然聲音還有點少女式的童真，唱功卻頗不錯。她的一系列作品（其實也就這麼一張專輯而已）大致上來說靠著GIZA眾板凳的用心都有一定的可聽性，這次介紹的是她第一張單曲，是首很難用音樂風格的term來定位的優秀作品（流行味極高，卻似乎R&B、ROCK、HIPHOP都有點元素在裡頭），編曲者的大賀難得的實力大爆發，不過最讓人吃驚的還是大野愛果，這首其實有點複雜的曲子竟然是先有詞，曲在遷就做出來的，amazing！

這首讓我找回Mai「delicious way」時期的感覺(連菅崎茜的聲線都有點像)，不過編曲更為精緻一些(還真想不到是大賀好修的編曲orz)

現在重聽真覺得這可說是GIZA小牌之中的神曲啊~~ 曲風的話應該是有點R&B和hip hop吧，間奏還有點西班牙結他（所以還可以硬扯到拉丁…）。菅崎茜的歌聲似乎數這首最成熟，因為越往後聽越提醒了我她只是14歲（以後期作品計算）的小女孩，另外她的聲音的確跟麻衣有點像，甚至應該說由麻衣，到松橋未樹以至菅崎茜，那種少女味可說是一脈相承的，不知不覺的成為GIZA一種特質。

18. 上原あずみ – 生きたくはない僕等

話說我一度很懷疑GIZA幹麻簽下這個貌不驚人，聲線又不算很強的女歌手，直到他第一張專輯出來，看了歌詞本之後，才深深的覺得這女生還真敢講。「無色」這張專輯總是會讓我想到初期的AYU，在歌詞上的深刻程度不相上下，而且比起AYU來說，上原的歌詞常常是很不開心的灰色調，甚至帶點絕望的感覺，對我這個心靈從來就不太爽朗的廢柴來說，上原的歌詞常常會帶給我同是天涯淪落人的共鳴。

這邊選的是她第二張專輯的主打歌，話說我第一次看到歌名時還真的嚇了一跳，「不想活的我們」，這歌詞會不會太具殺傷力而被禁播啊XD，歌詞主要是探討生存的目的，到底為什麼要這麼拼，歌詞無疑的是會被衛道人士斥為沒出息、毫無營養的那種，卻很刺中常常迷失方向的我。

撇除歌詞，這種很A社電子感的歌曲真的不錯聽~

推「對我這個心靈從來就不太爽朗的廢柴來說，上原的歌詞常常會帶給我同是天涯淪落人的共鳴」…（逃）但從她初出道要跟AZUKI七合寫歌詞那副模樣，真沒法想像原來她後來會寫那種歌詞呢。

話說「無色」專輯我有寫過私心度極高的聽後感，有興趣請低調地自行到我網站看。

19. 岸本早未 – みえないストーリー

岸本早未的出現宣告著GIZA偶像化的趨勢，自從她以後，GIZA還陸續了出Sparkling☆Point、岩田さゆり、JEWELRY等幾個0音樂實力，而是以形象作為賣點的單位（俗稱的偶像系），這和早年強調音樂性質的GIZA是成完全反方向的，雖然岸本的歌曲在板凳音樂人的努力下品質也不錯，而她本人不錯的舞技也確實替GIZA粉絲開拓了視野，在幾個偶像系藝人中，我對他比較有好感些。

（所以很多人認為她其實是最適合跳槽去AVEX的GIZA歌手…）

上次的C嬸生日歌單我已經放了「Dessert Days」，這次避免重複，放了一首同樣是以節奏感取勝的舞曲，話說AZUKI七填的詞和曲子本身的節奏感很MATCH很值得一提。

同上(我真的是被A社歌曲餵大的啊<–喂這好像是GIZA歌單……)

繼續同上（我好像是其中一個曾說過她適合跳槽的吧XD）。最近經常聽到某P說自己被A社歌曲餵大…

20. 竹井詩織里 – 並木道

在出道前GIZA就安排他參加松本孝弘的個人計畫，以及出了幾張翻唱專輯，竹井的定位很明顯本來就是該走JAZZ或是Bossa Nova的路子。或許單曲多少比較大路，但是專輯本身的風格是很扎實的。（所以我要再次大噓GIZA選「世界 止めて」這首鳥歌當做柯南片尾，她應該要用首強耳又本格的樂曲，用這種沒營養的純POP曲只會讓聽眾無助，想聽本格的老聽眾被嚇死，浮動聽眾卻覺得歌曲很普通或是找到了他之前的作品被嚇死）

「並木道」是收錄在「dairy」專輯的一首新曲，簡單的編曲，盡顯竹井詮釋JAZZ曲慵懶，且令人陶醉的一面。

在同期單曲「君を知らない街へ」和「つながり」都是抒情曲的前提下，我倒不覺得「世界 止めて」有很脫離她的本格，最多只是旋律商業化了點而已… 不過我不排除浮動聽眾找到她之前的作品被嚇死的可能性。

所以U某人這個選曲是對她的pop主打來個大控訴嗎XD

21. OOM – ラズベリー（里菜♥祭り2005 ver）

以大賀好修為中心的三人樂團，雖然屬於GIZA但由始至終好像都在indies狀態。這個05年出現的indies團的作品其實我沒找過mp3來聽，但看05年里菜祭時卻看了他們作為guest的演出，那次唱的三首歌都是直接爽快的搖滾，主音望月美玖的表現私心覺得還不錯，也頗能帶動現場氣氛。這次放的是從里菜祭截出來的音源，歌曲是三首中比較搶耳的「ラズベリー」。

話說這個團今年4月無限期活動休止的消息也只是在wiki看到，官網倒沒很正式地宣佈過…

22. 高岡亜衣 – Cry like a river

和竹井詩織里同期出道的她，不論是發片的成績或是歌迷緣，自始至終似乎都不太順利（竹井好歹還偷摸過一個死神，阿不是，是名偵探柯南的TIE）。我會覺得，這和GIZA一開始定位高岡不夠明確的有很大的關係，她前兩首單曲「君の傍で」、「光の風の君の中で」都是典型的JPOP曲，雖然高岡本人的吉他仍是有佔比例，但是不太明顯，那把吉他瞬間淪為裝飾用（同樣的$ONY在塑造YUI形象時就成功的多），第三張單曲「人生はParadise！」才算是她本格的風格，可惜為時已晚。

「Cry like a river」是她最後的MINI專輯主打（現在看到MINI ALBUM都會讓我開始驚…），話說他最後這張專輯或許是真的豁出去玩了不計後果，西洋味非常的重，這首也將近大半是英文歌詞，我在這邊不禁馬後炮的想，如果他提早走她的本格樂風，會不會有個不一樣的結局呢？

太史公曰：身在GIZA，無理！

我難得地有聽她的畢業作(?!)，整張都很美式country風沒錯(差點以為在聽Rie fu orz)……「Cry like a river」算是比較pop和易入口的一首。

初聽差點把歌名錯看為一首叫「Cry Me A River」的名曲（因此以為是翻唱…），感覺「Cry like a river」在mini album中是較搶耳的一首。

至於她最早期的單曲，「君の傍で」的結他味我覺得還可以，「光の風の君の中で」真的很Jpop…（雖然我很喜歡）

23. the★tambourines – everything is nothing

其實我對他們的歌很不熟（被打死）…

我對這團的主要認識仍是來自於三張GIZA BLEND，大多是直爽的pop rock曲，「afresh wish」起他們的歌開始走向比較古樸的風格，後期的幾張MINI我大概也有聽，只是對那像電子花車的復古編曲很沒愛，大多被我D掉了。（說到這裡還是不忘要吐槽一下，以鈴鼓團的成績竟然在GIZA也活了9年，實在是長壽的不可思議。）

「everything is nothing」是以「雨滴」作為主題而創作的中板情歌，那清新淡雅的風格在鈴鼓團的作品中不太多見呢。

(其實我比較喜歡收在那3張合輯中的作品，推「Stay Young」。)

如果不是我最近比較忙，這個單位我還真想搶來寫orz

這個團由出道到05年的單曲「don’t stop music」我自問都有用心聽，最早的兩張mini album都以佻皮活潑的風格作主線，第三張「home again」（也就是Unknown選的歌所在那張）則以冬日為主題，慢歌也較多。之後我沒聽熟那些就不詳談了…

如果要我選一首他們的放在歌單，我應該會選快歌吧（同推「stay young」），而且會選鼓聲很搶耳那些。雖然某雙胞胎常吐糟GIZA很愛用synthesizer或電子鼓，但讓我初覺得原來鼓可以這麼吸引的，偏偏就是GIZA這個少數有真鼓的團…

順帶一提（反正應該是唯一一次正式寫文介紹他們），他們的唱片封套以至官網設計都很有自己的一貫特色，這個風格始終如一的包裝讓我很印象深刻。

24. Sparkling☆Point – トロピカルビーチ

因為U某人要選的「So stay together」實在太普通，所以我搶了來寫XD

女子組合大概是GIZA後期越來越girl pop化下的產物吧，這三個女生的聲線其實還不錯，不過現場表演的唱功和舞台表現就比較… 曲風方面她們則以pop和舞曲為主，但由於她們出身於奄美大島，所以歌曲往往帶點夏日海灘氣息，甚至有過幾首民謠風的作品，這應該是她們較有特色的地方。

聽她們第一張專輯「Sparkling☆Point 1」的時候，蠻喜歡這專輯曲風多元化帶來的多變節奏感（例如「トロピカルビーチ」的reggae、「潮風感じて Dance×3」的hip hop、「Hey Hey Baby! You’re NO.1!」的舞曲、「Please again」的jazz等），所以選這首除了因為其夏日氣息外，也因為覺得此曲reggae的節奏感較特別。

不過，她們之後的作品好像都沒大突破，07年轉到Northern Music後一直沒發片，到今年6月終於靜悄悄的解散，近年剩下的只有梓solo的消息… 不過我從沒聽過她的solo（也從沒期待聽過orz）。

其實「トロピカルビーチ」我現在聽起來沒有當年那麼地雷（笑），那夏日感的dance beat還有那玩樂心態100分的曲編是前四張單曲中較具音樂特色的，不過GIZA少數的reggae作品中，我好像還是比較喜歡「Ready for love」。

25. 北原愛子 – 思い出にスクワレテモ

為了寫這個特別歌單，也趁著北原發專輯，我把她以前的作品重聽了一遍，無疑的她前期的歌搶耳異常，以現在的「耳光」聽起來卻是拉丁皮，GIZA骨，雖然她後期聲線爆炸，現在我卻會覺得「SHANTI」、「Sea」的歌曲比較有內涵。

北原的作品很能顯現出BEING後期編曲人出眾，作曲者卻不太行的局面，這些作品單聽編曲都頗為搶耳豐富，加了旋律進來卻很不搭，我想這和曲子本身本來就不是以拉丁為前提來創作有很大的關係。

「思い出にスクワレテモ」是這之中拉丁感比較不強烈的一曲，卻也因為如此曲編的協調性不錯，池田大介的KB編曲在此盡顯他豐富的一面，而歌曲中大量的AG SOLO樂句也很不像池田的作品，卻是本首歌最精華的地方。

前期難得地沒拉丁編曲外殼的一曲（但其實是整首都不拉丁…），並不搶耳但還算耐聽。

26. 上木彩矢 – ミセカケのI Love you

上木的搖滾詮釋功力是有目共睹，B’z敢讓她唱「ピエロ」來打響知名度可以說是來自前輩的一種肯定，只可惜上木本人在GIZA的時間，除了眾主打歌外，專輯曲和CW卻很有GIZA在出清存貨的嫌疑，就算是實力再好的歌手，一直碰到爛歌還是會黃鶴一去不復返的。

其實上木的搖滾幾乎可以說是GIZA中最不日式的，尤其是他對於古典和吉他的處理手法實在很有Avril Lavigne的影子在，「ミセカケのI Love you」不算是很重口味的曲子，AG在這首soft rock裡卻很搶耳，反而更能突顯上木的唱腔。

真是比較不搖滾的一首… 編曲有少許電子pop元素，verse還有點hip hop的韻律。我頗喜歡這首但當時好像沒放進歌單在網站播放…（算是滄海遺珠之一）

27. 滴草由実 – CONTROL Your touch

在後期的GIZA新人中，論音樂性最突出的，我想非滴草由実莫屬，雖然他出道時是以R&B歌手自居，但是無論是她本人的聲底，或是她音樂的元素，在R&B之外卻有種SOUL的朦朧感（應該和YOKO BLACKSTONE長年經營她的樂曲有關聯），在轉換無數次東家之後，現今的她開始嘗試做曲，走organic acoustic路線。

他最初的三張單曲都是德永曉人負責曲編，我聽的第一印象都是，「還真是他媽的不像德永的作品orz」（對不起，當時年紀小聽歌RANGE很窄…），不過最近拿出來翻聽到是覺得這首「CONTROL Your touch」頗特別，很難得聽到這麼吵的R&B，那BASS LINE的運用意外的有點搖滾，還有點像倉木麻衣的「MAKE MY DAY」。

怎麼我覺得最搶耳的是那木結他，而且歌曲感覺很拉丁orz

這種在黑人R&B中隱現的pop rock味道可以說是GIZA特色之一嗎… 也許是這種pop味，所以本身對黑人味較重的R&B（尤其是那種有點MISIA的R&B唱腔）不太有愛的我也覺得她第一張專輯（不論是歌曲或是她的歌聲）頗易入耳的，加推頗能表現她聲底的非主打曲「眠れぬ少女」。

28. PINC INC – So faraway

從碧井椿的個人SOLO，到之後採取了三枝夕夏的BAND組合策略，我始終覺得她們被GIZA呼攏的很嚴重，也間接導致了她們的音樂缺少自己的音樂風格，幾乎已經到了完全是編曲者決定一切的態勢，聽她們的首張專輯感覺是在聽森下志音和葉山たけし的混水摸魚作品，輔以碧井本人不甚悅耳的聲線…實在是。

PINC INC前幾張作品都有點PUNK味，但是都做的不太好，「So faraway」這種直率的pop rock是BEING的吃老本（就是做的很馬虎也差不到哪去的那種），而且這首歌品質密度還算高，起碼爽朗的旋律讓人聽的舒服。

不過這首的bridge部分還是有點怪……而且我完全覺得這首無論曲編都很「混水摸魚」orz……

若非Peter交稿在先，我還以為bridge的評價是套david在f大某次猜歌那句…

29. 宇浦冴香 – マイミライ

其實我一度認為她蠻有前途的，畢竟歌曲在經過稻葉浩志加持過爛不到哪去，她本人的聲線也頗適合唱搖滾（請先不要考慮LIVE狀況），雖然很多人受不了她的雞仔聲（矮由，人家岩田還不是活的好好的），我個人到不會太排斥。發完第一張專輯後他卻像是人間蒸發了一般，久久沒有消息，好不容易再撐了3張配信，1張MINI，卻似乎只是GIZA最後的壓榨，況且他後來的樂曲少了178的製作，平淡的可憐。「マイミライ」是他前期單曲中我最喜歡的一張，直快的復古搖滾，時間甚至不到3分鐘，不拖泥帶水的編制讓這首歌顯得更緊湊更有型， 宇浦本人的發揮也有表現出歌曲的個性出來。

雖然曾覺得她有唱出rock應有的勁度，但她音樂的個性很大程度是靠178的曲作撐出來倒也是事實… 今年的mini album聽起來的確較平淡，但也可以說是更有她本身的少女味，也頗有直爽感。

U某人的跋：

雖然我們也很想讓這個歌單成為30首的完整數目，但我們發現好像如果不把MAIK放上去的話就不可能達成這個野望（儘管我們很想這樣做），所以為了避免遭到歌迷們的追殺，我們還是決定放29首就好了。

希望大家喜歡我們的介紹啦~~（逃）

P.S. 想聽以上29首歌的朋友可以去下面的link下載~

http://www.mediafire.com/download.php?jtq2×5tqijz (1-15)
http://www.mediafire.com/download.php?mknmwmym3nj (16-29)