Name: Peter

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985

Horoscope: 天秤座(很切合本人好逸惡勞的個性XD)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 量地官(正努力地擺脫量地生涯……)

Character: 優柔寡斷、(表面上)對一切都無所謂(但事實上很固執和反叛XD)、(表面上)很開朗樂觀(但骨子裡還是死小孩一名XD)

Hobbies: 聽歌、看書、上網、地圖、外語、氣象(好像有許多興趣似的……)

About Music……

Music Character: 搖滾+電子舞曲控,90年代味道濃烈的avex-pop和ACG快歌亦是大心;起初很喜歡KB,但現在聽歌反而很留意鼓和bass,近期大愛口琴XD;完全無視沉悶R&B情歌、腦殘電波歌和口水度200%的芭樂

Favorite Singers/Band: 柚子, Mr.Children(兩大本命XD), ACIDMAN, Do As Infinity, BUMP OF CHICKEN, Spitz, レミオロメン, コブクロ, いきものがかり, GARNET CROW, ASIAN KUNG-FU GENERATION, 濱崎步, Cocco, 鬼束千尋, 矢井田瞳, 椎名林檎, UA, YUI, 新居昭乃, 奧井雅美, キマグレン, NICO Touches the Walls, 秦基博, 福山雅治, 馬場俊英, 山崎將義(……多不勝數)

Favorite producers/musicians: 菅野洋子, 梶浦由記, 長尾大, 小林武史, 矢吹俊郎, HΛL, I’ve

Favourite albums: 濱崎步《LOVEppears》, Mr.Children《DISCOVERY》, Mr.Children《シフクノオト》, ACIDMAN《Loop》, 柚子《WONDERFUL WORLD》, Spitz《三日月ロック》, Do As Infinity《GATES OF HEAVEN》, 矢井田瞳《i/flancy》, 坂本真綾《DIVE》, 新居昭乃《降るプラチナ》

Favourite songs: Mr.Children《花-Memento-mori》, Mr.Children《掌》, 柚子《心のままに》, 柚子《つぶやき》, 濱崎步《Fly High》, 濱崎步《Far Away》, いきものがかり《青春ライン》, L’Arc~en~Ciel《winter fall》, BUMP OF CHIKCEN《才悩人応援歌》, コブクロ《願いの詩》, Cocco《水鏡》, レミオロメン五月雨》(……多不勝數)

First bought CD: JET CD(PUFFY)

(版主按:基哥常叫我像Chika和Unknown那樣寫寫自介,但最近實在頗忙……結果還是基哥先post了他的自介;趁著趕論文的空檔,還是寫寫自介吧XD)

Name: christibenio(網名,名字來源自七八年前的一段霧水情緣orz……)

Nickname: Ben(Peter、Chika大姐、Unknown、以及大部份朋友對小弟的稱呼)

Gender: M

Birthday: 12 Oct 1985(已24歲了,不知還有沒有主角威能XD)

Horoscope: 天秤座(完全是本人的類型,好逸惡勞)

Bloodtype: Unknown

Location: 香港

Occupation: 某大專院校的研究助理(說到底就是既悠閒又充滿風險的XD)

Character: 外表平和,但內心充滿反叛和火氣的死小孩;不過比Peter更易發怒就是了orz

Hobbies: 看書、聽歌、唱歌、上網(準確點說是逛bbs+找歌download…)、看電視、在街上閒逛orz

About Music……

Music Character: 極度的搖滾控,雖然近年對清新爽朗系作品愈來愈有愛,但骨子裡仍是灰暗控;以前偏愛聽動聽的旋律和歌聲,現在更多著重編曲;總體來說對電子舞曲&hip-hop不感冒,但最近厭棄抒情曲的傾向更嚴重些;完全無視R&B+腦殘電波歌+奄悶ballad;近期偏愛硬式的搖滾、和爽朗的中快板XD

Favorite Singers/Band: 浜崎あゆみ(算是本命吧…)、鬼束ちひろ、矢井田瞳、椎名林檎、Cocco、Do As Infinity、天野月子、YUI、いきものがかり、チャットモンチー、木村カエラ、Mr.Children、レミオロメン、ゆず、BUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、コブクロ、THE BACK HORN、UVERworld、NICO Touches the walls、秦基博……etc etc etc

Favorite producers/musicians: 小林武史、梶浦由記、菅野洋子、龜田誠治、石渡淳治(其實我應該更喜愛那些self-produce的歌手/樂團)

Favourite albums: 浜崎あゆみ《Duty》、鬼束ちひろ《Suger High》、Do As Infinity《NEW WORLD》、天野月子《天龍》、Cocco《ラプンツェル》、Mr.Children《深海》、木村カエラ《Scratch》、ゆず《WONDERFUL WORLD》、レミオロメン《ether》、チャットモンチー《生命力》、大塚愛《LOVE COOK》、THE BACK HORN《パルス》、HY《Street Story》、BUMP OF CHICKEN《ユグドラシル》………etc etc

Favourite songs:浜崎あゆみ〈Duty〉、〈Memorial Address〉、BUMP OF CHICKEN〈オンリー ロンリー グローリー〉、Mr.Children〈Any〉、Aqua Timez〈一瞬の塵〉、チャットモンチー〈真夜中遊園地〉いきものがかり〈青春ライン〉、ゆず〈つぶやき〉、〈嗚呼、青春の日々〉、THE BACK HORN〈罠〉、Cocco〈水鏡〉、天野月子〈龍〉、〈花冠〉、Do As Infinity〈科学の夜〉、レミオロメン〈スタンドバイミー〉………..(同樣是多不勝數)

First bought CD: 浜崎あゆみ《Duty》

(不負責的前言:年近歲晚,可寫的八卦真多orz)

1. (早早確定了的)年間十大

可能是因為年末的平庸作品太多吧

我、Peter、Chika和U某的年間十大幾乎都確定了大半

U某甚至已經寫好了(死)

說實話今年真是虎頭蛇尾

上半年高水準的作品不少

下半年的雖不太差

但不上不下的作品著實很多

(看看單曲點評的給分可想而知orz…)

2. 紅白歌合戰

說到年末最強的八卦,

除了恐怖的專輯/精選混戰外

就是萬眾期待(?)的紅白出場名單

基本上都是那些老朋友了

(雖然ゆず的出演和木村kaela首次登場也讓我小驚了一下)

不過嵐在千呼萬喚下首次出演

還有水樹奈奈成為首位出演紅白的聲優歌手

確實為今年紅白帶來點點新鮮感

同時也側面反映出

J家的獨大、

以及ACG樂界和主流日益融合的趨向

最讓人憤怒的是

中山優馬和他那隊限定組合

竟然能夠上場

喜多川啊,你想捧他也不是這樣做吧orz….

3. レミオロメン與潮模(續)

上次八卦的續集

「潮模」Angelababy將會演出

レミオロメン下年3月的新單曲〈花鳥風月〉的PV

內容是〈恋の予感から〉的下集

雖然其實沒甚麼特別

但我對這位「潮模」在レミオロメン的PV中現身

還是感到不爽…………

以上。

4. 看某論壇J-POP和K-POP比較有感

眾所週知

華語世界很多論壇的J-POP討論區都是和K-POP綑綁在一起的

因此難免會出現J-POP迷和K-POP迷相互比較

甚至相互罵戰的狀況

特別是近年很多J-POP迷都對J-POP失望而轉聽K-POP後

這種情況就更常見了

最近看到香港某日韓音樂討論區的罵戰

K-POP迷說K-POP已超越了J-POP

還說近年的J-POP不好聽

引來J-POP迷的反擊

有關罵戰的對錯暫不論

但說K-POP已超越J-POP

我想仍是言之尚早

固然K-POP在這些年中有很大的進步

不再只有UP-BEAT舞曲和慘情歌

也不再只是「SM-Entertainment pop」

很多單位在日本乃至東亞也取得不俗的成績

但一方面曲風仍有所局限

除了舞曲類、hip-hop和ballad外

主流樂界能拿得出來的其他曲種實在欠奉

以band為例,雖然我或許聽得不多

但近年除了紫雨林和LOVEHOLIC外

有誰能真正出頭?

而且K-POP的舞曲和hip-hop

雖然基本功頗佳(我承認他們的rap和舞技絕對比日本的優勝)

但K-POP還是缺乏那種將外來曲風

加以轉化融合為己用的氣氛和嘗試

這無疑是一個樂界尚未成熟的表現

J-POP在這方面確實值得稱道

但J-POP迷也不要太沾沾自喜

畢竟K-POP確是不斷在進步中

而近年J-POP的浮氣和青黃不接

也讓愈來愈多的韓國單位有出頭之機

不是說J-POP和K-POP一定是對立的

但作為一個J-POP迷

我希望在外來的競爭和刺激下

J-POP能夠擺脫眼下的死胡同

找到當走的路

5. 2009 CD SHOP大賞

自去年舉辦了第一屆後,

第二屆的CD SHOP大賞又到了投票的時候了~

這是日本全國的唱片舖店員票選當年最好的三張專輯

以及二十張優秀作品

今年的候選名單可參看以下網址:

http://www.cdshop-kumiai.jp/cdshop-taisho/

由候選名單中,

可以看到唱片舖店員的口味和大眾相比真有不同之處

不敢說名單中每一張都是傑作

但當中我有聽過的確實都是水準不俗之作

而且也有些是高水準、但不具人氣的專輯

這一方面讓我們看到

J-POP的多元化(不只是那些日播夜播的歌姬+配信女+男團orz)

同時也讓我覺得

J-POP還是有希望的XD

6. flumpool和いきものがかり的新專輯

年末剩下要聽的兩張專輯

flumpool那張果然走賣大包路線

先行兩首ballad的沉悶平庸已讓我對專輯不期不待

如果聽了覺得不行的話之後就可以放棄他們了orz

(比起來我對他們的devil rock remix版本更有興趣…)

至於いきものがかり

他們終究還是趕在年末發專輯了

(這是否意味著下年初精選之期不遠?)

不過看過新專輯的曲目

很多歌名都不錯

而且曲順也比上張合理(不再是一堆單曲放在前面)

但願那些歌名是夢見台、真昼の月、未来惑星、明日へ向かう帰り道的歌

不要是奄悶ballad就行了

如果水準不錯的話或許有機會衝擊一下年間十大XD(?)

1. 年末恐怖專輯(精選)大戰

很久沒更新的吐糟,

先要交代一下年末的專輯大戰

這次單位之多、份量之重簡直是本人前所未見

除了我和Peter預定會聽的NICO、いきものがかり、May’n和flumpool外

還有EXILE、B’z、安室、遊助、

以及UVERworld、ELT和GReeeeN的精選

其中最讓我驚訝的莫過於UVERworld和GReeeeeN

這兩組竟然在本年出精選完全讓我詫異

UVERworld的best應該是繼續走sony團進入瓶頸後

被$ony刮一筆後自生自滅的路(不知道チャットモンチー會否走這條必死路orz)

至於GReeeeeN嘛….

除了universal意圖挑戰嵐的年榜冠軍外

我實在想不到更好的理由為何要在這時發best

不過話說回來

這年發的精選真的他媽的多

而且根本年末專輯的重心就是

GReeeeN(或EXILE和安室)能否打破嵐精選的年冠

這只是延續著本年的精選戰而已orz

2. レミオロメン與潮模(!?)

關於年末單曲的八卦

相信很多人都知道レミオロメン的新單曲〈恋の予感から〉

PV的女主角就是香港的「潮模」Angelababy

(其實我是在ptt看到鄉民們在問女主角是誰才知道orz)

在這裡談起這件事,

只是想說

我真的想不到一隊日本樂團竟然以這種方式

和香港娛樂圈有所交集…

3. flumpool、ステレオポニー、GReeeeN…

說起樂團

本年度有三組本人相當失望的樂團

flumpool的浮氣和淺薄從他們出道至今

已讓我對他們不存太大好感

新專輯的兩首先行ballad之奄悶更是讓人搖頭;

而ステレオポニー經過了年多的主流生涯

曲編依然毫無寸進

粗疏和草率的毛病仍然沒有改善

AiMI的顏我想成為了樂團的包袱

(相比之下我覺得チャットモンチー三位團員都無顏反而是幸事)

至於GReeeeN,

他們的曲風無疑是讓配信式的歌曲風行樂界的主要動力

勵志的歌詞也擊中很多人的心

但本年度一方面他們的歌曲日益因循

另一方面那張時機錯誤的best

以及隨之而來的解散炒作

都讓很多人失望

就如有些網友說的

這張best讓他們將這幾年積下的好名聲

一下子敗光了

4. 有關近年J-POP的隨想

上面種種均讓我想起

近期在百度oricon俱樂部看到一篇關於日本樂界變遷的帖子

當中很多網友都在慨嘆近年J-pop大不如前

新進的歌手和樂團充滿浮氣而不踏實

聽眾也日益追求易上口、簡單直接和「感動」的歌曲

tie-up、話題和炒作已漸蓋過音樂本身

說實話,從配信曲(加上配信女歌手和一眾featuring rapper)的興起、

MC和コブクロ等大物狂發抒情曲、

以及近兩三年瘋狂的精選潮

確實讓我覺得日本樂界有走香港樂壇舊路的感覺

然而,以昔日的光輝去鞭撻現在,

因為現在的不濟而時常懐緬過往

甚至覺得過去是最美好的,

這難道不是一種逃避?

而且以過往的環境來批評現在

也不見得是完全切實的評價

更重要的是

在現今日趨浮華的日本樂界

仍有空間容納不同類型的單位

讓他們能夠生存、能夠找到知音人、

能夠持續激發起年青人的音樂熱誠,

讓新血能夠不斷投身樂界,帶來新的能量,

我想這已是日本樂界比起華語樂界成功的地方

5. GIZA倒社吧!(?)

說完些嚴肅的話題(死)

最後來一單讓很多人憤怒的八卦

Naifu發了first album後解散

理由當然是冠冕堂皇的

不過任誰也知道是成績不行被GIZA開刀

加上GIZA本身經營愈趨困難吧?

看來Chicago Poodle、Doa離解散不遠矣,

眾人期盼的GIZA倒社亦不遠矣 orz

在年末的恐怖專輯大戰前,單曲的數量繼續瘋狂的增加,雖然說實話,平庸的作品實在佔了大部份….之前在一本音樂雜誌上看見有人說日本音樂的水準不如以前,不知大家又作如是想?

さよならベイベー

Chicago Poodle《さよならベイベー》(6)

旋律很有古早味的ballad,平實的編曲倒也切合歌曲的整體氣氛,順耳但不會很有愛的作品。

Love Letter

柴田淳《Love Letter》(6)

果然這種怨婦系ballad才是柴田淳的本格,《月夜の雨》後的大部份作品都是這類型的歌曲。作為新專輯的先行單曲,〈Love Letter〉繼續是幽怨感甚強的ballad,旋律尚算搶耳,副歌部份的流暢也讓我想起她以前的某首c/w〈後ろ姿〉,但主歌的冗長拖拉實在令歌曲的可聽性大減,這是松浦晃久的編曲也無法挽救的。

It's all too much Never say die

YUI《It’s all too much/Never say die》(7.5/7)

休息過後一連兩張單曲都非以前平易近人的folk-pop、以及電視宣傳的減少,都可見YUI不甘平凡、堅持自我的決心。這張雙A和〈again〉一樣繼續是pop-rock,而相比起酷似平野綾和櫻高輕音部式應援向ACG rock的〈Never say die〉,我會更喜歡A面的〈It’s all too much〉,除了直截強硬的作風依舊外,編曲的遞進和變化(特別是三段interlude的鼓點打法)也讓人看到YUI在音樂上的成長。

ゴールデンタイムラバー

スキマスイッチ《ゴールデンタイムラバー》(7.5)

想不到一向走清爽pop和ballad路線的スキマスイッチ會tie上鋼鍊的OP orz不過作為新專輯《ナユタとフカシギ》(我對專輯名頗有興趣)的先行,這張單曲無疑是水準不俗的。主打的〈ゴールデンタイムラバー〉一反他們之前單曲的風格,彌漫全曲的電子感甚重,但細聽之下,木結他和鍵琴仍是全曲的基調,而這兩者和電子音色的配搭也相當出色,特別是intro段更是非常精采。以「把握黃金時間」、掌握時機為題的歌詞也很配合鋼鍊的主題,是一首精采的OP。至於兩首c/w則繼續他們一貫清爽簡單的路線,特別是〈Bアングル〉,全曲以純鍵琴伴奏,那份簡練和同曲卻以木結他為主的〈Aアングル〉相映成趣。

ありがとうの笑顔

中川翔子《「ありがとうの笑顔」》(6.5)

意外地覺得還不錯聽的ballad,曲編不落俗套之餘,中川翔子的演繹亦能表達出那份感謝的心情。

MAGIC

愛内里菜《MAGIC》(6)

初聽TV-size的時候感覺很雷(這根本不是OP吧orz),個人特別討厭intro過分搶耳的琴聲,反倒突顯編曲整體的薄弱(葉山的編曲果然很不得我心)。誠然後半部分讓歌曲挽回一點分數,不過我還是期待rina的歌曲水準可以回復至《A.I.R.》時期的水平……

MY LONELY TOWN

B’z《MY LONELY TOWN》(7.5)

說實在〈MY LONELY TOWN〉的曲編均比上張雙A好得多,旋律本身出彩之餘,直接明快的編曲亦讓這首中板rock ballad的可聽性高了不少。

夢幻

水樹奈々《夢幻》(7)

這張雖然號稱4A面,但個人覺得只有〈夢幻〉和〈天空のカナリア〉有A面的架勢,另外兩首怎樣聽感覺都很雞肋;〈夢幻〉初聽感覺編曲有點拼貼,不過聽久了 其實蠻耐聽的,那點點詭異的氛圍也很吸引;而〈天空のカナリア〉雖然是標準ACG快歌,然而加入了strings卻讓歌曲的可聽性高了不少。

progressive

Kalafina《progressive》(6.5)

感覺上不少梶浦飯都很不滿意這次的主打……誠然這類MADLAX系的電子歌已不再新鮮,而且曲編均沒有很大的突破和亮點,雖然比起〈storia〉,〈progressive〉的翻聽率似乎會較高(個人有時會頗喜歡這類歌曲的XD)。

至於c/w〈うつくしさ〉應該是從某BGM發展而來的,很慢熱的作品,個人不太有感。

Pink Monsoon

シェリル.ノーム starring May’n《Pink Monsoon》(6.5)

MF的騙錢計劃再起動第1彈(炸)。〈Pink Monsoon〉是很有西洋味的電子舞曲,May’n的演繹雖然有點over,不過和歌曲那種甜甜的感覺倒也很搭調;意外地c/w〈天使になっちゃった〉頗得我心,編曲雖以純電子音構成,然而卻恰好配合淡然的旋律和唱腔。

僕は君に恋をする

平井堅《僕は君に恋をする》(5.5)

《CANDY》的慘淡和此曲的長賣,再次引證了平井堅的ballad才是他較受歡迎的曲種,雖然此曲實在是平庸和沉悶得可以……拜託他和龜田叔下次能夠把ballad做得不那麼奄悶嗎orz

RIVER

AKB48《RIVER》(7)

和前幾作的低齡化和元氣路線不同,〈RIVER〉的曲帶點型格,既帶點少女的酷,也不失她們向為人熟悉的青春活力,在girl-pop中算是水準不俗的作品。間或穿插的rap雖然不脫柴娃娃,但也充分展現少女獨有的自我態度,這在她們的作品中也是頗為少有的。

スワンソング

Kinki Kids《スワンソング》(7)

曲編有點拉丁的熱情,而且流暢,一氣呵成,自己頗喜歡這次的新曲的
(雖然不知有甚麼東西好寫,但就是那種會經常翻聽的歌啦)

Hide-away

AAA《Hide-away》(7.5)

此曲的注目點完全是五十嵐充+-ats(炸),Avex的大牌作曲人+編曲人合作做出來的東西果真不是蓋的,旋律搶耳之餘,編曲的華麗電子感亦剛好,近年真的很少聽到這類高水準的Avex pop了~(相比起來單曲中另外兩首同旋律不同編曲的作品實在有夠糟,而曲編和〈Hide-away〉完全相同,只是歌詞不一樣的〈With you〉聽下去總覺得詞與曲很不搭)

MONKEY MAJIK

MONKEY MAJIK《虹色の魚/Open Happiness/MONSTER》(8/7/8)

一向對MONKEY MAJIK的印象,不是如〈Around the world〉般混了hip-hop元素的輕搖滾,就是〈ただ、ありがとう〉一類配信味濃的ballad(上張單曲〈アイシテル〉的純粹ballad倒是讓我有點意外),這次的3A倒是讓我看見他們音樂上的更多可能性。說實在3首作品都很高水準,〈虹色の魚〉的直率搖滾、〈Open Happiness〉的嘉年華風和〈MONSTER〉的電子味都各有特色,然而配合他們洋味濃厚的演繹仍有他們自己的風格,個人尤愛〈MONSTER〉重實驗性的編曲。

sea-through communication

school food punishment《sea-through communication》(6.5)

初聽school food punishment這次的新單曲實在令我有點驚嚇;雖然電子感是她們作品一貫已有的元素,但這首電子感之強、以及內村有美裝甜美的聲線竟讓我有在聽Perfume歌曲的感覺;無疑此曲展現了她們另外的一面,聽多了也頗為有趣,但聽她們並不是為了聽這類歌曲吧?

やくしまるえつこ

やくしまるえつこ《おやすみパラドックス》(7)

和sfp那首同為電子感強烈的作品,相対性理論主音やくしまるえつこ的solo作〈おやすみパラドックス〉的整體感覺無疑較好。雖然這種電子音效亂飛和混音頗重的作品酷似Perfume的歌曲,和相対性理論的風格也不大相同,但やくしまるえつこ本身頗慵懶和無機質的聲線唱起這類風格的效果卻是出奇的好,所展現的詼諧和趣味也和相対性理論本身的異色味道一脈相承。本月其中一首相當有趣的作品。

哀しみはきっと

UVERworld《哀しみはきっと》(6.5)

原本看見歌名,還有那個囧爆的tie-up,還以為是他們那些頗為奄悶的rock-ballad,結果雖然還是rock-ballad,但整體比我想像中好得多,編曲的用心和花巧固然貫徹他們的本色,也使抒情的旋律不致浮濫,個人雖然對這類作品並不特別喜愛,但也是可以一聽的。至於兩首c/w則較為貼近他們的本色,其中〈美影意志〉的single version除了在前面加了一段外,和專輯版無大差別,但加入了大量弦樂使編曲變得更加花俏;而〈擊破〉則是他們一貫本格的mixture rock,聽來有點像〈ハルジオン〉,特別是歌曲的遞進和爆發力。

同じ空みつめてるあなたに

Spontania feat. AZU《同じ空みつめてるあなたに》(6.5)

在配信風潮橫掃日本樂界的當下,不論是配信女歌手或是featuring rappers都不斷推陳出新,作為featuring專業戶的Spontania早已不是配信風潮的中心了,不過他們和一眾配信女歌手的featuring songs還是有一定的人氣的。這次和AZU合唱的新單曲無論旋律或是結構都和〈君のすべてに〉和〈今でもずっと…〉很相似,不過intro的鍵琴乃至整個編曲均彌漫著濃濃的和風味道,旋律也算是流暢動聽。

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森山直太朗《淚》(7)

被U某推的坑#1……

歌曲算是水準不俗的芭樂,森山帶點演歌腔的唱法蠻配合和風的旋律(我頗喜歡bridge部分那段無詞吟唱),描寫世事更迭的歌詞正如U某所言,除了讓我想起〈生きとし生けるものへ〉,亦托出歌曲的宏大感。

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風花《冬花火》(6.5)

被U某推的坑#2……

這隊應該是很多人都沒有聽過的小牌團體,而且他們糟透的銷售成績真的不知可以讓他們維持多久orz 不過此曲的水準還算不錯,真的正如U某所說,是很穩打穩紮的pop rock。全曲歌如其名,有種身處冬天莫名其妙的溫暖感。


紀念柚子series的完成(?!),我嘗試把自己所選最喜歡他們的20首歌曲排成歌單,過過癮之餘,也為大家介紹一下每首作品。

在選擇的過程中我儘量涵蓋他們玩過的不同曲風,不過最後我選的大部分都是岩澤的作品,而且罕有地較多中慢板的歌曲XD。

P.S. 原來早前香港電台的某節目有30分鐘的柚子特輯,當中介紹的歌尚算全面(很驚喜主持竟然有選我大愛的〈なにもない〉!)。以他們在香港的認知度,有人肯花時間推介他們,作為柚子fan的我實在感到十分高興呢~

歌單可在以下連結下載~

http://www.sendspace.com/file/edqv29

1. シシカバブー(詞‧曲:ゆず)(26th single)

這首除了是柚子首次詞曲共作的歌曲外,funky搞鬼的風格也是他們近年單曲主打所少見的,放在開首應該很先聲奪人(?!)。

2. 風とともに(詞‧曲:岩沢厚治)(企劃mini album《ゆずマンの夏》收錄曲)

此曲可算是岩澤流中板作的濫觴:以流暢的編曲包裝抒情的旋律。這首尤有夏日歌曲少見的清涼感。

3. 夏色(詞‧曲:北川悠仁)(1st single)

柚子永遠名曲之一,撇除他們一貫的民謠味,旋律其實頗為緊密和複雜,然而卻又很琅琅上口。這點的確不易做,然而他們卻做到了。

4. 以上(詞‧曲:北川悠仁)(1st full album《ゆず一家》收錄曲)

帶點苦澀味的旋律,簡單平實的編曲,一向是岩澤流ballad的厲害之處,這些東西竟然出現在Yujin寫的歌中,確實讓我很驚奇(也許因為是Koji作main vocal的關係吧)。

5. 二つの言葉(詞‧曲:岩沢厚治)(9th full album《FURUSATO》收錄曲)

《FURUSATO》中最喜歡的專輯曲。歌曲的骨子其實和以往的岩澤流ballad分別不大,然而穿插其中的sax和電子音讓此曲生色不少。島健這次罕有地收起了一向賴以成名的鋼琴和弦樂,保留柚子的本色之餘,亦讓他們增添了一份大人的世故和成熟。

6. 桜木町(詞‧曲:北川悠仁)(20th single)

優美的旋律,描述物是人非的歌詞,Koji的歌聲,已夠使人鼻酸。

7. 直径5mm(詞‧曲:岩沢厚治)(4th full album《ユズモア》)收錄曲)

〈直径5mm〉開始連續8首都是Koji的作品(炸)。Koji一向給人的印象都是比較擅長抒情曲(這和他本身的聲線有很大關係),想不到這首帶點復古感的pop rock是出自他的手筆呢。

8. ビジネス(詞‧曲:岩沢厚治)(25th single c/w)

詳情可參看series的B-SIDES部分。話說初聽到這首歌的感覺真的很新鮮XD。

9. てっぺん(詞‧曲:岩沢厚治)(1st mini album《ゆずの素》收錄曲)

10. 飛べない鳥(詞‧曲:岩沢厚治)(10th single)

兩首都是抒寫現實不如意的歌曲,前者作為路上時代的名作,表達較為直接,亦充滿年輕人獨有的火氣;後者則更表現出社會人面對生活的無奈和惆悵感。

11. ガソリンスタンド(詞‧曲:岩沢厚治)(3rd album《トビラ》收錄曲)

12. 春風(詞‧曲:岩沢厚治)(23rd single)

13. なにもない(詞‧曲:岩沢厚治)(2nd mini album《ゆずマン》收錄曲)

岩澤流ballad三連發(炸)

三首均是旋律搶耳的作品,當中〈なにもない〉的苦澀味最濃,〈ガソリンスタンド〉愁緒中帶點溫暖,而〈春風〉則最平易近人XD。

14. 境界線(詞‧曲:岩沢厚治)(1st full album《ゆず一家》收錄曲)

15. はるか(詞‧曲:北川悠仁)(9th full album《FURUSATO》收錄曲)

兩首都是很有承先啟後意味的歌曲,前者草根味較濃,讓人不禁思潮如湧(此曲對柚子也是別具意義呢~);後者則有他們作品少有的廣闊感,猶如置身空曠的大草原一般。若果〈境界線〉是代表「過去」的話,那麼〈はるか〉就是「未來」。

旅途還是要繼續下去……

16. アゲイン2(album ver.)(詞‧曲:北川悠仁)(12th single)

承接上兩曲,我放了這首象徵「人生重啟」的作品。從歌曲急速的調子,到二子竭力的演唱,都讓我真切地感受到生存的勇氣和動力。

17. 傍観者(詞‧曲:北川悠仁)(2nd full album《ゆずえん》收錄曲)

柚子歌曲中較少見的灰暗感pop rock,除了充分表現Yujin唱搖滾的勁度外(他沙啞的聲線蠻適合演繹這類作品的),Koji猶如電結他狂飆的口琴更是畫龍點睛。

18. 心のままに(詞‧曲:北川悠仁)(8th single)

個人最愛的柚子作品!歌曲固然是我先天喜愛的類型(雖然10年前初聽的時候其實蠻討厭這首的),Yujin唱至跑調的演繹亦很吸引(當年讓我最接受不了地方竟然成為我最欣賞的地方);然而最重要的還是那份順應自己內心前行的心境,確確實實地打動了我。

19. つぶやき(詞‧曲:岩沢厚治)(8th full album《WONDERFUL WORLD》收錄曲)

《WONDERFUL WORLD》最喜歡的專輯曲。Koji寫的旋律的苦澀味應該是繼〈なにもない〉後最濃的,歌詞則是類似〈心のままに〉傾聽自己內心聲音的主題。比起前者,此曲更有獨自一人嘆息的味道。

20. 栄光の架橋(album ver.)(詞‧曲:北川悠仁)(21st single)

非常老梗的結尾曲……我選的是album ver.,那段超長outro固然很有曲終人散的氛圍,然而營造出來的氣勢卻讓歌曲表現的「光明」更加放大,令人充滿希望的歌曲呢。

2006 – もうすぐ30

專輯《リボン》於《超特急/陽はまた昇る》發行短短兩個月後推出。這張的取向有點像《ユズモア》,band sound感較強烈,大部分歌曲的旋律都頗為搶耳,不過風格較為大雜燴一些,專輯中繼續有如〈冷めたコーヒー〉、〈一っ端〉這類本色作(這兩首都是Koji的作品,相比起Yujin,他始終寫得較多這種歌曲呢~),也有很多編曲豐富的作品;貫徹單曲主打清爽感的〈ダスティンホフマン〉、funky的〈チェリートレイン〉、〈ニンジン〉和〈もうすぐ30才〉固然是以往都有的曲風,然而最亮眼的還是電子感強烈的〈リアル〉、輕jazz風的〈ヒーロー見参〉、甚至鋼琴主導的ballad〈しんしん〉、〈女神〉這類很少在他們身上出現的歌曲。可能是大部分歌曲的編曲都很豐富的關係(不少歌曲的horns和keyboard sound都很突出),整張聽下來有他們過去少有的pop味。也許自己到現在還未接受到這樣的他們吧,雖然單獨歌曲的水準著實不差,我還是不能十分喜歡這張專輯。

Track List:

1. リアル

2. もうすぐ30才

3. 冷めたコーヒー

4. 超特急

5. しんしん

6. ニンジン

7. ヒーロー見参

8. チェリートレイン

9. ダスティンホフマン

10. 夕立ち

11. 陽はまた昇る

12. 一っ端

13. 女神

推薦曲:2、3、4、6、7、12

年末柚子聯同小田和正以限定組合「ゆずおだ」的名義發行單曲《クリスマスの約束》,主打〈クリスマスの約束〉是三人共同創作,充滿聖誕感覺的小品,另外兩曲則是將各自的舊作重新編曲(小田和正的〈大好きな君に〉和柚子的〈いつか〉),可能兩首本身都是很有冬日感的歌曲,即使經過重編也很配合單曲的主題,而且柚子和小田叔合作的水準也頗不俗呢~(可能兩組人馬本身在曲風上也有一定程度的相似)

2007 – 境界線

發了《リボン》後,柚子在整個2006年都沒有新作推出,直到2007年3月發行單曲《春風》。這首是他們路上時代的名曲,單曲版本還找來有名的小提琴家葉加瀬太郎合作。Koji寫的旋律本身已經十分動聽,intro的口琴和貫穿歌曲的木結他很有他們久違的根源味,再配合小提琴的拉奏,讓全曲散發出陣陣春天的氣息,可算是一次非常成功的crossover。

(按:這首也是到目前為止Koji最後一首單曲主打ß淚目)

5月發行的《Original Soundtrack Single 映画「しゃべれども しゃべれども」》收錄了柚子演唱的主題曲〈明日天気になぁれ〉,是首很重鄉愁氣味的小品;此外年中他們亦參與了由監製寺岡呼人發起的企劃「Golden Circle」,並發行了特別單曲《ミュージック》。雖然此曲是由松任谷由実創作的,不過聽下去感覺卻很像柚子一貫爽朗的作品,我想應該是編曲人做的好事吧……

10月正值他們首張mini album《ゆずの素》發行10週年紀念,他們也順勢推出了雙精選《ゆずのね 1997-2007》。和2005年雙精選不同的是,《ゆずのね 1997-2007》的收錄作品主要選自過去的專輯曲,還有首度作正式音源發表的〈アゲイン〉和〈今夜君を迎えに行くよ〉。另外〈境界線〉也重新拍攝了PV,當中可見二子對過去10年的回顧和對未來的展望。

比起全單曲收錄的《Home》和《Going》,《ゆずのね 1997-2007》收錄的歌曲也許不太為人所熟識,然而我開始欣賞他們的音樂,也是源於這套雙精選。當中可以發現柚子音樂的多面向和更廣大的可能性。

於是柚子迎接繁忙的10週年─

2008 – Yesterday and Tomorrow

柚子正式踏入出道10週年,動作頻頻;前幾年他們的發片速度比較慢,然而08年起他們再度開快車。除了發片量上升之外,他們的音樂亦開始出現較明顯的變化─

與《春風》相隔一年的單曲《ストーリー》於2月發行,是首輕鬆爽快,充滿陽光氣息的歌曲,此曲也是到現時為止,寺岡呼人監製的最後一首單曲主打。

4月他們推出新專輯《WONDERFUL WORLD》。這張和《リボン》相隔2年3個月的專輯縱使銷量創了他們原創專輯的新低(累計16萬左右),但其水準之高卻是無庸置疑的。誠然這張被二子稱為「30代的《ゆずの素》」的專輯在整體曲風上回歸原點,收錄了不少編曲簡單,富有根源味的作品,如〈モンテ〉、〈行こうか〉、〈黄昏散歩〉等,然而它們和〈ワンダフルワールド〉、〈凸凹〉這類歌曲放在一起,卻恰巧構成微妙的平衡。我很欣賞他們沒有被專輯名稱限制了音樂的發揮,反倒以自身的音樂風格建構出心目中的「美好世界」,加上這張可算是我和柚子的初戀(笑),所以《WONDERFUL WORLD》對我來說也是一張不可或缺的專輯呢。

雖然這張專輯仍是由寺岡呼人主力監製,當中卻出現了不少新名字:〈ワンダフルワールド〉的久石譲、替〈うまく言えない〉和〈眼差し〉編曲的亀田誠治、還有監製intro曲〈WONDERFUL WORLD〉和〈凸凹〉的蔦谷好位置。其中蔦谷好位置在之後柚子音樂路上的角色越來越吃重,甚至開始取代寺岡呼人成為他們的主監製。究竟這為柚子的音樂帶來甚麼轉變呢?

Track List:

1. WONDERFUL WORLD

2. ストーリー

3. モンテ

4. おでかけサンバ

5. うまく言えない

6. 黄昏散歩

7. 凸凹

8. 人間狂詩曲

9. 春風

10. 明日天気になぁれ

11. 行こっか

12. 眼差し

13. 君宛のメロディー

14. つぶやき

15. ワンダフルワールド

推薦曲:2、6、8、9、10、11、14

與《WONDERFUL WORLD》相隔短短兩個月的單曲《Yesterday and Tomorrow》除了是他們首張以英文命名的單曲外,也是首次拿和別人合寫的歌曲作單曲主打(之前和別人合寫的作品要數到《ユズモア》中Koji和寺岡呼人共同作曲的〈季節はずれ〉了)。〈Yesterday and Tomorrow〉是Yujin和蔦谷好位置共同作曲的,除了玩起以往於他們身上少見的轉調外,編曲亦多了幾分他們以往沒有的明亮感。整體來說歌曲比較像MC一類的中板ballad。初聽不算很大愛,但聽久了卻覺得蠻順耳,看過歌詞後更覺得這首真的很適合在結婚典禮上使用XD。

同年秋天Yujin首次擔演富士日劇《イノセント・ラヴ》(這段黑歷史還是不要再提了……),同時也發行了單曲《シシカバブー》。這首除了是他們首次詞曲共作的歌曲外,也是久違的日劇主題曲(tie了朝日電視台的《サラリーマン金太郎》)。曲詞編的熱血沸騰和極端應援向固定很配合日劇本身,已經年過30的他們仍能玩出這類歌曲的神髓這點才更讓我欣喜。此曲也是奠定他們成為我本命的作品呢。

《WONDERFUL WORLD》後發行的兩張單曲同由蔦谷好位置監製。如果要說他手下的柚子和寺岡呼人時期的柚子有何不同的話,曲風方面分別應該不大,因為〈Yesterday and Tomorrow〉和〈シシカバブー〉的風格都是以往出現過的,只是聽下去蔦谷編曲的樂器音色更為明亮一點,而二子的唱腔亦更為平易近人;可以說蔦谷的監製更加開拓柚子流行性的一面,這點更能體現於09年柚子的作品中。

2009 – みらい

延續08年的勢頭,09年繼續是柚子忙碌的一年。這年發行了三張單曲,全由蔦谷好位置監製,三首主打都展現了柚子過去不多見的面向:〈逢いたい〉的純粹芭樂、〈いちご〉的電子pop、還有〈虹〉弦樂主導的宏大感(詳細評論就不再此述了,請參看小弟blog的單曲點評);連同08年發行的兩張單曲,可以顯示出柚子的單曲主打越來越遠離出道初期的樸實風格,而有向pop那邊靠攏的趨勢(雖然c/w仍然可見不少編曲簡單的小品作),這讓人不禁期待在新專輯究竟會呈現出一個怎麼樣的柚子。

(老歌迷淚目……)

繼《ミュージック》後柚子再度和其他音樂人合作發行單曲,這次找來逗子市出身的二人組キマグレン。5月推出的《two友》貫徹兩組單位共同的爽朗感,亦融合了柚子acoustic和キマグレン夏日熱情的元素。一首精彩非常的作品,亦為柚子繁忙的09年夏天揭開序幕。

2009年正值橫濱開港150週年,柚子也參與了不少有關的活動,如為開港150週年展覽創作主題曲〈みらい〉,參與展覽開幕禮及開港祭的演出,並且首次於橫濱stadium主辦只此一場的特別演唱會「音野祭」,除了找來同為神奈川縣出身的キマグレン和いきものがかり一同演出外,亦有從2萬多隊報名單位選出的3組indie人馬亮相。「音野祭」不僅體現了柚子紮根橫濱,不忘本的精神,亦有把音樂理念薪火相傳、提攜後輩的意味。

經過極度繁忙的一年,他們於10月發行了新專輯《FURUSATO》。 據他們在專訪中所說,「FURUSATO」是在製作《WONDERFUL WORLD》的時候已經想好的名字。這個概念一方面原自他們對老家橫濱的熱愛(收進〈みらい〉和〈はるか〉也是由於這個原因吧),另一方面也呈現他們在音樂上的更走一步(所以才叫FURUSATO而不是「故鄉」)。從曲風上,這張恰好和《WONDERFUL WORLD》來個反照:《WONDERFUL WORLD》用不少簡單清新的民謠小品貫穿整張專輯,側面表現「美好世界」的概念;《FURUSATO》則一反大家之前的預想,除了收錄的單曲數目是歷來最多之外,也是入耳度最高的一張專輯。撇除3首instrumental,專輯的曲目只有11首,相比起以往多樂曲的厚重感,這張聽下去有種「剛剛好」的感覺,真的達到二子希望做到的「聴きやすい」的效果。

一開始知道曲目的時候,自己還擔心會否因為單曲數量過多而影響到專輯的整體性,幸好柚子掌控專輯的水準不是蓋的:不說老梗的interlude(當中我覺得〈Interlude~フルーツ☆パラダイス~〉最巧妙),歌曲氛圍的一致性可算是他們歷來專輯中最高的,故此一曲接一曲地聽下去作為「專輯」的一體感很強,甚至可以說是柚子整體性最好的專輯。

《FURUSATO》亦是一張「等身大」的作品。踏入30代的兩張專輯《リボン》和《WONDERFUL WORLD》中總有些延續他們以往青春爽朗感覺的歌曲,然而這張專輯給我有種「他們終於是30代的成年人」的印象。也許柚子未來的音樂路會朝這個方向發展下去呢。

(不過最重要的還是先休息一下吧,這兩年你們的活動真是有夠多啦XD)

Track List:

1. Overture~FURUSATO~

2. 虹(Album Version)

3. 逢いたい

4. 二つの言葉

5. Interlude~フルーツ☆パラダイス~

6. いちご

7. スーパーマン

8. はるか

9. Yesterday and Tomorrow

10. シシカバブー

11. レストラン

12. ゼンマイ

13. Interlude~はるかな旅路~

14. みらい

推薦曲:2、4、7、8、10、12

P.S. – B-SIDES

相比起較pop的單曲主打,柚子的B面曲多數貫徹他們本格的民謠風:曲編簡單、感覺質樸、根源味濃,然而當中亦有新嘗試的東西。由於數量眾多,我還是選其中一些自己比較喜歡的談談:

〈大バカ者〉(《夏色》c/w)

Koji的曲作、Yujin的吼叫,加上自我鼓勵的歌詞,很有〈てっぺん〉的餘韻。

〈始発列車〉(《いつか》c/w)

除了是他們自路上畢業後第一首製作的歌曲外,folk中帶有pop rock味的曲編也表現出向前邁進的勇氣。

〈踏切〉(《センチメンタル》c/w)

以電車平交道作興寫出自我肯定的心境,結尾部分電車通過的聲音更是神來之筆。

〈過食な健康食〉(《センチメンタル》c/w)

帶點詼諧感的民謠小品。

〈人生芸無〉(《嗚呼、青春の日々》c/w)

曲編雖偏向本格的folk,然而針砭現實的題材和主打的〈嗚呼、青春の日々〉一脈相承,二子的唱腔固然火氣十足,抒寫人生無常的歌詞更是一絕。

〈月影〉(《またあえる日まで》c/w)

我果然對岩澤流的ballad毫無抵抗力……優美的旋律,配合Koji寬廣而實在的聲線,很有溫暖人心的力量。

〈朝もや〉(《ストーリー》c/w)

他們很久沒出現pianica + harmonica的配搭了……歌曲依舊如Koji一貫的作品般簡單,卻很有早晨陽光初露的氛圍。

〈ビジネス〉(《Yesterday and Tomorrow》c/w)

又是Koji的作品(炸)……曲詞的應援向和〈人間狂詩曲〉有點像,不過最出彩的地方還是電子與民謠風的融合,間奏那段很有電結他狂飆效果的口琴亦讓人聽得很爽。

〈ボサ箱根〉(《シシカバブー》c/w)

終於有首Yujin寫的c/w(笑)。帶點bossa nova味的編曲是他們作品中少見的元素,而且意外地和他們一貫的folk味很合。

〈Re:スタート〉(《虹》c/w)

繼續是Koji的作品(我推薦的c/w基本上都是他的作品)。輕鬆中帶點詼諧的曲編,以至Koji獨特的唱法都很像〈シュミのハバ〉,這類歌我可是很喜歡的說XD。

Epilogue

論音樂風格、唱片銷售數字、以致於樂界的影響力,柚子都不是最獨一無二的,然而他們出道多年,縱使曲風有不少的改變,二子依然以他們無修飾、樸實的歌聲唱出不同世代的人所面對的各種喜怒哀樂;縱使歌曲的編曲越來越花巧和精緻,他們本格的木結他聲依然是歌曲的主軸;縱使衣裝變得越來越華麗,他們依然沒有忘記自己音樂的起點,繼續以路上音樂人的精神創作出一首一首觸動人心的作品。就是因為這樣他們在樂界的存在才變得可貴,多年來亦影響著不同世代的人,踏上街頭,開始追逐他們的音樂夢。在此我除了盼望柚子繼續帶給我們好音樂之外,亦希望那些路上出身,現在已在樂界打拼的、或是仍在街頭等待出頭機會的人們,不要忘記自己當初做音樂的熱忱。

P.S. 也鼓勵著正在尋找工作的我,「そう、心のままに進もう」。

原創專輯排序:

1. WONDERFUL WORLD

2. ユズモア

3. ゆず一家

4. トビラ

5. ゆずの素

6. 1~ONE~

7. FURUSATO

8. ゆずマンの夏

9. ゆずえん

10. ゆずマン

11. すみれ

12. リボン

13. ゆずスマイル(<–因為印象最模糊orz)

歌曲推薦20大(括號為作曲作詞者)

1. 心のままに(Yujin)

2. つぶやき(Koji)

3. なにもない(Koji)

4. ガソリンスタンド(Koji)

5. 以上(Yujin)

6. シシカバブー(共作)

7. 夏色(Yujin)

8. 境界線(Koji)

9. 桜木町(Yujin)

10. 歩行者優先(Koji)

11. てっぺん(Koji)

12. 春風(Koji)

13. 傍観者(Yujin)

14. 直径5mm (Koji)

15. 飛べない鳥(Koji)

16. ビジネス(Koji)

17. 二つの言葉(Koji)

18. はるか(Yujin)

19. アゲイン2 (Yujin)

20. 栄光の架橋(Yujin)

(很明顯我是徹底的岩澤控XD)

2001 – 歌時記

經歷前兩年的密集式發行和人氣的上升,二子並沒有乘勝追擊,反而放慢了腳步。從專輯《トビラ》的訪談當中,可見他們當時正為未來的音樂路感到迷惘,這年應是他們作出心理上的調整和尋找新方向的契機。這年發行的唯一一張單曲〈3カウント〉可算是他們給自己的勉勵:Koji少有創作的爽朗作品,還有積極向上的歌詞,都讓人聽了不禁精神滿滿。

對柚子來說,這年最重要的事情應該是開了一場史無前例的演唱會—就是在東京DOME舉行的「ふたりのビッグ(エッグ)ショー」。這場歷時差不多3小時的演唱會最為人津津樂道的地方是:樂器只有兩支木結他和一個口琴,還有他們的聲線,就此對著五萬多人演唱。這場Live完全顯示他們駕馭現場的功力,原來不靠華麗的衣裝和音樂編制,也可以做到感動人心的演出。當我看這場Live的DVD的時候,也深受他們對音樂的熱情所感動。這就是路上出身音樂人的魅力所在吧。這次演出也推出了Live album,音樂園的相馬也寫過一篇有關這次演唱會的感想,欲知詳情可看以下連結:

http://www.ongakuen.com/12cm41.htm

2002 – アゲイン

經過一年左右的沉寂後,柚子重新出發,於2月連續兩週發行單曲〈アゲイン2〉和〈恋の歌謡日〉。前者承繼〈3カウント〉輕快爽朗和應援向的風格,配合二子急口令般的唱法,是另一首初聽很討厭,現在越聽越喜歡的作品。後者則是擺明賣KUSO的歌曲,充滿懷舊歌謠曲的氣味,二子的變裝也讓不少人津津樂道(尤其是Yujin的女裝扮相XD),亦讓大眾認識他們潛在的惡搞天份(日後陸續有來…)。或許是這個原因,這張單曲從未收錄於任何原創及精選專輯當中吧。

3月他們就發行了新專輯《ユズモア》。在云云專輯中,這張可算是最不本格的一張。固然《トビラ》時期他們已開始嘗試偏band sound的編曲,不過這張可算是將band的編曲模式發揚光大,不論是單曲〈アゲイン2〉,或是中間的專輯曲〈ダスキング〉、〈ぼやき電車〉、〈直径5mm〉、〈Go★Go!!サウナ〉等都於編曲上加重了band sound感;加入rap元素的〈ほんの一時間前〉、鋼琴主導的〈無力〉也算頗新鮮的嘗試。以往他們的專輯中必定會收錄本格的folk樂曲,而一般大眾未必能夠輕易消化。然而這張應該是民謠曲風完全缺席的專輯(最接近本格曲風的應該是〈季節はずれ〉了),編曲固然比以往的專輯豐富了,而整體歌曲的旋律性亦提高了不少。專輯中我最喜歡中段的五首(即由〈ぼやき電車〉到〈季節はずれ〉的部分),曲編固然十分出色(尤其是Koji寫的其中三首XD),一曲接一曲聽下去亦非常連貫。

Track List:

1. ぼくの漫画の主人公

2. みぞれ雪

3. ダスキング

4. カナブン

5. アゲイン2

6. ぼやき電車

7. 直径5mm

8. ほんの一時間前

9. 始めの一歩

10. 季節はずれ

11. Go★Go!!サウナ

12. 3カウント

13. 無力

14. ユーモラス

推薦曲:除了2和14以外我真想推薦全張XD

10月發行的單曲〈またあえる日まで〉隨即回歸本格的民謠樂風:C大調、簡單的旋律、簡單的編曲、還有二子和兒童的合唱,除了讓人回想到他們初出道的時候外,亦多了一份小孩子的開朗和純真。這種感覺蠻適合tie-up的多啦A夢動畫電影的說……

2003 – 歩行者優先

於專輯《すみれ》發行之前,柚子於2月連續四週推出10萬張限量單曲,其中〈青〉和〈スミレ〉是Yujin的作品,而Koji則寫了〈3番線〉和〈呼吸〉(〈3番線〉單曲中還有另一首A面曲〈水平線〉,也是Koji的作品)。除了〈青〉延續《ユズモア》的band sound風格外,其他作品好像回歸早期以木結他為主的民謠路線,尤其是只有1分30秒的〈3番線〉,很有他們路上時代的味道。

承接4張單曲的風格,《すみれ》回歸他們本格的folk曲風,專輯曲大多是編曲簡單清新的作品,如〈ふくろ〉、〈運転技術の向上〉、〈君は東京〉等,串場的兩首〈桜道〉更是純木結他彈奏,只有30多秒的小品。可能是推出時間的關係,整張專輯聽起來很有春天的清新氣味(當然那首和專輯其他曲目很不協調的電子pop曲〈言えずの♥アイ・ライク・ユー〉繼續延續他們的惡搞風XD)。

Track List:

1. 桜道3

2. スミレ

3. 3番線

4. ふくろ

5. 駅 (恵比寿~上大岡)

6. 青

7. 運転技術の向上

8. 君は東京

9. 旅立ちのナンバー

10. フラリ

11. 呼吸

12. 桜道2

13. 言えずのアイ・ライク・ユー

14. カーテンのせい

15. ブザービーター

16. またあえる日まで

推薦曲:3、4、6、8、11、14

跳過企劃mini album《ゆずスマイル》不談(這張收錄了〈夏色〉、〈またあえる日まで〉等舊作,新曲多為兒歌風格的小品,個人不太有感orz),11月發行的單曲《歩行者優先/濃》延續《すみれ》的清新小品風格;〈歩行者優先〉和〈濃〉皆由Koji創作,前者流暢的旋律讓我想起〈飛べない鳥〉,不過感覺比較陽光;後者則是路上時代的作品,只有木結他和搖鼓的編曲亦很有根源味。

年末他們首次出演紅白,然而這次演出的地點並非於NHK Hall的會場,而是於他們發跡的橫濱伊勢佐木町松屋百貨前的空地(由NHK電視台現場轉播)。當晚他們以木結他和口琴演奏了由〈夏色〉、〈濃〉和〈またあえる日まで〉串成的medley。繼「ふたりのビッグ(エッグ)ショー」後,柚子再次向大眾宣示路上演唱在他們音樂生命中的重要性。

2004 – 栄光の架橋

這年可算是柚子音樂歷程的第二個高峰:奧運主題曲〈栄光の架橋〉的大Hit讓他們再度為人所熟識,而此曲亦標誌著柚子的音樂開始步向另一個境界。

和《歩行者優先/濃》相隔8個月,柚子於6、7月連發兩張單曲,兩張都是水準之作。首先是6月的3A面單曲《桜木町/シュミのハバ/夢の地図》。〈桜木町〉和〈夢の地図〉是Yujin的作品,而〈シュミのハバ〉則由Koji創作。〈桜木町〉以當時廢線被拆的東急東橫線桜木町駅作興,抒寫戀人離別的感慨。的確從旋律、以至二子的輪唱,都帶出那種物是人非的傷感,然而編曲又讓歌曲保留著柚子獨有的民謠味道,.而不致過於濫情,是首很讓人感動的抒情曲。〈夢の地図〉則很像〈ユーモラス〉那類live向的應援歌;而〈シュミのハバ〉則是首非常岩澤流的輕鬆小品,而且從曲調到歌詞都一整個有趣。

7月發行的〈栄光の架橋〉說實在是首很不柚子本色的作品,雖然編曲和〈桜木町〉一樣找來松任谷正隆,然而比起較貼近本格的〈桜木町〉,這首的感覺卻截然不同。雖然柚子以往也有如〈境界線〉、〈葉月の雨〉這類氣勢較宏大的作品,而弦樂於他們過去的歌曲中也不罕見,然而此曲更像一首適合於大型慶典播放的歌曲(要配合奧運主題曲的tie-up吧)。想不到柚子駕馭這類作品的能力也不賴。他們沒有被華麗的編曲掩蓋了自身的特色,反而用不加修飾的聲線為歌曲注入一貫質樸的感覺,使全曲聽起來不致於空洞,顯得更加實在。若果此曲不是由柚子演唱的話,我想自己應該不會很喜歡。

誠然此曲的大賣讓柚子繼〈夏色〉後,再次為大眾所熟悉。他們亦多了一首傳世的名作(當年他們亦憑此曲第2度於紅白演出,現場演出則是首次)。從〈栄光の架橋〉開始,柚子有越來越多傳達世界大同理念的作品,這個概念也首次體現於9月發行的專輯《1~ONE~》中。

《1~ONE~》在音樂上回到前期專輯的多元風格:本格曲風的〈わだち〉、〈蛍光灯の先〉、〈夏祭り〉;搖滾曲〈命果てるまで〉;岩澤流ballad〈ウソッぱち〉;亦有很小林武史式編曲的〈1〉、加入二胡的〈白鳥〉這些新嘗試。然而我說這張專輯體現的轉變主要在於歌詞上:整張專輯除了〈桜木町〉和〈夏祭り〉外,其他作品都是以「生命」、「人生」為主題的作品,不計描繪運動員堅持夢想的〈栄光の架橋〉(專輯版的outro簡直是神來之筆!),述說世界大同理念的〈1〉、追憶離世親人的〈白鳥〉和高呼對生命熱情的〈命果てるまで〉都是我較深刻的詞作。這個變化亦引證了音樂園北澤對他們的一句評語:「柚子的作品越走越闊」吧。

Track List:

1. わだち

2. 1

3. シュミのハバ

4. 桜木町

5. 白鳥

6. ウソッぱち

7. 命果てるまで

8. 積み木ゲーム

9. 歩行者優先

10. 夏祭り

11. 蛍光灯の先

12. 夢の地図

13. 栄光の架橋

推薦曲:3、4、5、6、7、9、13

2005 – GOING HOME

6月柚子首次發行雙精選《Home 1997-2000》和《Going 2001-2005》,這兩張由成員選曲的專輯不僅收錄所有單曲,而且還因應精選的主題,收錄了一些side track作品,如路上時期的樂曲〈地下街〉、〈なにもない〉;專輯曲〈1〉、〈ユーモラス〉等,並且有一首新曲〈GOING HOME〉。〈GOING HOME〉曲編的宏大感有點像〈1〉,然而配合歌詞卻很溫暖貼心(順帶一提此曲的歌詞繼〈連呼〉由二人合寫)。對初接觸柚子的聽眾來說,這張可說是不錯的入門作,除了能夠感受到他們路上樂團出身的魅力外,也能見證他們音樂上的成長和變化。

精選後首張單曲《超特急/陽はまた昇る》於11月發行,兩曲均走類似《ユズモア》的偏band sound路線,然而編曲比起以往的作品細緻和緊密不少,另外兩首的horns都頗為搶耳;兩首之中個人較喜歡曲調爽朗的〈超特急〉。

在正文開始之先,先祝岩澤厚治33歲生日快樂啊~

Overture

對我來說,ゆず(下稱柚子)是很特別的一個團體,一來我壓根兒沒有想過自己會喜歡上一隊民謠團體(現在還用這個詞稱呼他們好像有點不符現實orz),二來他們是我認識了10年後才徹底愛上的單位(對我來說簡直是一個奇蹟XD)。今年(2009年)踏入他們出道的第12年,新專輯《FURUSATO》也將於秋天發行。趁著這個時刻,我會藉這篇(超)長文來個他們音樂歷程的回顧,順道讓不太認識他們的朋友了解這隊奇妙(?!)的二人組吧。

P.S  也是紀念我正式成為ゆずっこ的一週年目。

(按:ゆずっこ為對柚子粉絲的稱呼)

Prologue

柚子是由北川悠仁(下稱Yujin)和岩澤厚治(下稱Koji)組成的二人團體,兩人均是主音和結他,不過Yujin間或會吹Pianica(口風琴)、敲搖鼓和負責雄叫(?!),而Koji則負責口琴和其餘的撥弦樂器(如Banjo)。二人同為橫濱市出身,1996年結成,出道前一直在橫濱市伊勢佐木町的松屋百貨前進行街頭演唱,至1997年10月發行首張indie專輯《ゆずの素》,到翌年2月發行mini album《ゆずマン》正式出道,唱片公司是Senha&Co.(Toy’s Factory的子公司,所以他們和Mr.Children可說是同事啊XD)。隨著6月發行的首張單曲《夏色》大hit,以及之後發行的首張專輯《ゆず一家》的長賣,他們亦躋身樂界前列的位置。雖然他們的唱片銷量不算非常的出色(最高銷量的單曲《飛べない鳥》也只有38萬張左右,於當年來說著實是個很普通的成績),時至今日他們的銷量也不復當年,但他們在樂界還是佔有一席之地的。

1997 – てっぺん

《ゆずの素》是我上年補完他們舊專輯的時候才聽回的,由於歌曲大多是街頭錄音,故此不論樂器音色、還有二人的聲線都很粗糙,不過這才最能表現身為路上音樂人的架勢:只靠兩把結他和一個口琴,一樣能夠玩出感動人心的好音樂。和現在不同的是,這個時期的創作是由Koji主導的(誰叫他比Yujin早開始音樂活動XD),專輯中Yujin寫的只有〈空模様〉(還有〈連呼〉和Koji共作詞)。這張專輯不僅表現出路上音樂的風味,也呈現出那份少年獨有的橫衝直撞(那時Yujin的聲線真的很不動聽,很沙啞,而且高音經常硬叫上去,和Koji的合音很有兩塊鋼片相互磨擦的效果)。歌詞一方面很有根源性,經常提及他們出身和成長的地方(這也是他們歌詞的特色之一),另外題材和內容也切合他們的年紀,直率地抒寫自身在友情、夢想、戀愛等生活不同面向的想法(如〈てっぺん〉是對現實生活不滿的呼喊;〈する~〉則是直抒胸臆的情歌)。

Track List:

1. てっぺん

2. 連呼

3. する~

4. 地下街

5. ろくでなし

6. 岡村ムラムラブギウギ

7. 空模様

推薦曲:1、2、4

1998 – 夏色

這年除了是ゆず正式出道的年份外,也是他們嶄露頭角的一年:單曲〈夏色〉和專輯《ゆず一家》的大熱,讓這兩個橫濱出身的小伙子初嘗走紅滋味;同時他們亦正式告別街頭(1998年8月30日的最後路上演出有7500人觀看)。

2月發行的第二張mini album《ゆずマン》繼承《ゆずの素》的風格,都是曲編偏向簡單的folk曲風,而詞曲創作仍舊是Koji主導(這次Yujin寫的歌有兩首),不過由於是major製作的關係,樂器的音色細緻了不少,而二子的歌聲亦沒《ゆずの素》時那麼粗糙。相比起《ゆずの素》濃濃的街頭氣息,《ゆずマン》比較有「日常」的氣味。當中〈なにもない〉算是較特別的一曲,此曲的旋律很搶耳,在多數輕鬆的作品中顯得很突出,而且從中也可見Koji掌控慢板作品的功力(說實在他的唱是勝於Yujin的)。

Track List:

1. ところで

2. 春三

3. 遊園地

4. なにもない

5. 風まかせ

6. いこう

7. シュビドゥバー

推薦曲:3、4、5

6月發行的單曲〈夏色〉初次由Yujin擔大旗(曾經見過有人說這首很像Koji的作品),曲詞編均很有夏天的爽朗氣息,在濕熱的夏日聽很能讓人忘卻日常生活的煩惱(歌詞的大意好像也是如此)。歌曲流露出來的朝氣和樸實感不僅讓此曲成為他們的代表作,亦奠定他們「清新民謠團體」的形象。

接著7月發行的首張專輯《ゆず一家》,曲風基本上沿襲之前兩張mini album的folk,再加入適量的流行味和搖滾元素,如本格folk向的〈以上〉、〈手紙〉、流行味較重的抒情曲〈心の音〉、搖滾風的〈ソウロウ〉、感覺較大氣的〈境界線〉(這首有用saxophone)等,後數者都是之前柚子作品中不多見的元素。可以說這張奠定了柚子音樂的基調:以folk為主線,再吸納不同的音樂元素;曲風看似多樣,但從曲順編排卻產生微妙的平衡感。整張專輯保持他們一向的質樸感之餘,也很具可聽性,以首張full album而言算是相當不俗。

另外從這張專輯開始,柚子創作的核心開始轉移到Yujin身上,從專輯中的歌曲可以見到箇中原因:同為folk曲風,Yujin的作品無疑較為搶耳和平易近人,Koji的作品往往比較慢熱但耐聽。這個創作上的分野亦奠定了日後大多數單曲主打都是Yujin的作品,而Koji的創作多見於單曲B面或專輯曲中這種狀況了。

Track List:

1. 四時五分

2. 少年

3. 以上

4. 夏色

5. 手紙

6. 心の音

7. 雨と泪

8. 巨女

9. ソウロウ

10. 月曜日の週末

11. 街灯

12. ねこじゃらし

13. 贈る詩

14. 境界線

推薦曲:3、4、5、9、10、14

跳過recut單曲《少年》不談,柚子於本年年末開始開快車,發片速度異常密集,一直延續到1999年末。11月發行的單曲〈からっぽ〉由Koji創作,是類似〈なにもない〉那種令人聽了會不自覺感到鼻酸的ballad,intro口琴吹奏的旋律更是動人不已,岩澤系ballad又一佳作。

1999 – 心のままに

這年可算是柚子史上最繁忙的一年:五張單曲、還有第二張full album《ゆずえん》的發行。而《ゆずえん》更是柚子最高銷量的專輯,這張亦是唯一的百萬專輯(總銷量共120多萬張)。不過年末推出的單曲似乎預示著某方面的轉變……

本年發行的五張單曲其中四張收錄在《ゆずえん》中,全部皆由Yujin創作。〈いつか〉和〈からっぽ〉一樣,都是聽了讓人感到無限惆悵的ballad,intro口琴吹奏的旋律繼續是亮點所在;〈サヨナラバス〉和〈センチメンタル〉這兩首偏folk向的輕鬆小品初聽很無感,聽多了覺得還好,但直到現在依舊不太有愛 (個人會偏好前者多一點),可能兩首都是C大調(這個人的C大調症候群又發作啦XD),而且旋律又不算突出的緣故吧。〈友達の唄〉感覺和上述兩首差不多,不過旋律較出色之餘,Yujin和Koji副歌部分的輪唱、以至結尾的大合唱也很特別,在輕鬆之餘亦表現出朋友互相支持的情意。

《ゆずえん》感覺上和《ゆず一家》相差不遠,只是調校得更pop而已,除了旋律的經營比上張更為細緻外,二子聲線的衝突感也沒有以前的大。曲風照舊多樣:本格的〈「バイバイ」〉、〈オーバー〉;灰暗系搖滾的〈傍観者〉;岩澤流的ballad〈灰皿の上から〉;還有毫無章法的funky系歌曲〈未練歌〉,不過比起上張較強的整體感,《ゆずえん》無疑更為大雜燴一些,然而這也是讓他們的音樂更為大眾接受的不二法門吧。

Track List:

1. えん

2. 始まりの場所

3. サヨナラバス

4. 「バイバイ」

5. センチメンタル

6. 方程式2

7. いつか

8. オーバー

9. 傍観者

10. 灰皿の上から

11. からっぽ

12. 未練歌

13. 終わらない映画

14. 悲しみの傘

15. 友達の唄

推薦曲:4、7、9、10、11、12

專輯推出一個月後,他們飛快地推出新單曲《心のままに/くず星》,也是他們第一張雙A面單曲。〈心のままに〉由Yujin創作,是他們初次拿這類較rock的歌曲作單曲主打。此曲中Yujin火氣十足的雄叫,以及Koji口琴的狂飆可算是威力全開,兩者的配合很有火花之餘,也表達出歌詞中那份跟隨自己的心意而前行的信念,看過PV後,更加為二子竭力的演唱而感動不已;〈くず星〉則是Koji的作品,本格的木結他+口琴,亦貫徹岩澤流ballad一向的悲涼感。

2000 – 飛べない鳥

2000年可算是柚子事業的高峰:該年發行的兩張單曲均拿下單曲榜冠軍,專輯《トビラ》更創下他們自身的最高初動,然而這年柚子的音樂風格也體現了他們面對人氣和前路所帶來的迷惘和不安。

〈嗚呼、青春の日々〉延續〈心のままに〉較rock的路線,Yujin火氣十足的聲線伴著Koji的口琴,歌唱著青春逝去的無奈和苦澀。此曲可算是他們的代表作之一,自己初聽的時候沒有很大感覺,但現在再聽卻很有共鳴。

〈飛べない鳥〉作為他們自身最高銷量的單曲,於他們的音樂路上可算是比較特別的一曲:一來旋律在柚子的作品中少有的流暢動聽,二來此曲不僅是Koji創作,vocal部份亦由他擔起大旗。從Koji略帶酸楚的聲音,可以感受到人長大後進入社會,成為「不會飛的鳥」那份惆悵的心境。

在新專輯發行之前,柚子於這年夏天推出了企劃盤《ゆずマンの夏》。這張共8首歌(包括1首純音樂及1首兒童唱的短歌)的mini album正如唱片名稱所言,充滿夏天的風味,無論是清爽的〈向日葵ガ咲ク時〉、〈風とともに〉;岩澤流抒情風的〈チョコレート〉;或是搖滾的〈真夏の太陽〉;宏大的〈葉月の雨〉,均描繪出夏日不同面向的風景,而且歌曲單聽來說水準著實不俗,可見柚子在音樂上的不斷成長。

Track List:

1. 夏空の旅

2. 向日葵ガ咲ク時

3. 風とともに

4. チョコレート

5.  Theme~ひと夏のゆずマン~

6. かまぼこ

7. 真夏の太陽

8. 葉月の雨

推薦曲:3、4、7

年末發行的新專輯《トビラ》承接之前三張單曲的路線,風格變得較沉鬱和灰暗,一掃以往輕鬆清新的形象。專輯曲中固然仍有如〈幸せの扉〉、〈日だまりにて〉、〈気になる木〉這類承繼他們一貫風格的清新小品;然而也出現了感覺較為沉重的〈仮面ライター〉、〈何処〉、〈ねぇ〉(〈何処〉甚至可算是他們史上最heavy的作品);連岩澤流的ballad〈ガソリンスタンド〉、〈新しい朝〉也滲了點灰暗的氣味,歌詞內容亦偏向內心自省和對現實不滿的宣洩。聽開他們的樂迷可能不太習慣這一面的柚子,然而對我來說這張專輯是一個里程碑:一方面曲編的確很出色,盡顯二子音樂上的默契和日趨成熟,不論是二子的木結他、Yujin的雄叫、或是Koji的口琴,都有很亮眼的發揮,尤其是如何以folk的編曲玩出搖滾的感覺,這點於專輯中表露無遺;另一方面從歌詞的內容也可見他們於心境上的轉變,他們不僅是無憂無慮輕歌人生的小伙子,也是會為前路和周遭現實感到不安的社會人。所以我很喜歡這張專輯,因為它讓柚子的音樂變得更立體、更真實。

Track List:

1. 幸せの扉

2. 日だまりにて

3. 仮面ライター

4. 飛べない鳥

5. ガソリンスタンド

6. 何処

7. ねぇ

8. 嗚呼,青春の日々

9. 気になる木

10. シャララン

11. 新しい朝

12. 心のままに

13. 午前九時の独り言

推薦曲:3、4、5、6、8、12、13

久違的滄海遺珠系列終於面世了~這次是藉以下10首歌介紹近兩個月聽過的專輯(也許這會成為定制也說不定,畢竟平日我和Ben都甚少寫專輯評論orz)

想聽的朋友可以往以下連結下载:

http://www.sendspace.com/file/uswrm1

P.S. 我發覺整個歌單很有從夜晚漸進到早晨的fuXD

Do As Infinity〈焔〉(7)

與《NEED YOUR LOVE》相隔4年半的新專輯《ETERNAL FLAME》說實在讓我有點失望,他們幾乎沒有參與音樂上的創作這點也算了,然而旋律沒有了過往的神采之餘,編曲水準的參差更是讓人搖頭。這次選的〈焔〉是專輯末段較好的3首專輯曲之一,曲編的流暢保持水準,Van充滿傲氣的歌聲讓我想起上張專輯的〈夜鷹の夢〉。作為開場曲應該很有先聲奪人吧XD

HIGH and MIGHTY COLOR〈pain〉(7.5)

換了新主音HALCA後的新專輯《Swamp Man》繼續延續他們夾雜電子元素的hard rock路線,誠然HALCA的歌聲沒Maki那麼揮灑自如,但其聲線的陰冷感卻很適合演繹如〈pain〉一樣灰暗感重的搖滾曲。

ACIDMAN〈HUM〉(8)

經過較pop的《green chord》和《LIFE》,新專輯《A beautiful greed》曲風似乎走回前期較硬的搖滾(不過末段數曲仍是pop得可以orz),編曲亦有他們一向擅長的迷幻和空曠感。歌單選上的〈HUM〉正好展現出他們這種獨特的風格。

Base Ball Bear〈ホワイトワイライト〉(7)

一開始對他們的新專輯《(WHAT IS THE)LOVE & POP?》沒很大期望,不過這張專輯卻顯示他們的曲編和演繹皆漸趨成熟,個人尤其對〈ホワイトワイライト〉印象深刻,這類感覺較成熟的rock ballad在以往的他們身上很少見的說。

奥華子〈他人の涙〉(8)

接著有兩張之前從未想過會聽的專輯,這張是其一。被U某推的這張《BIRTHDAY》風格仍是奧華子一貫的鋼琴抒情。在專輯的抒情曲實在太老梗,輕快歌又太爛的前提下,〈他人の涙〉顯得有點特別,雖然骨幹是鋼琴抒情,但背後的鼓點和描寫人性黑暗面的歌詞卻讓此曲的層次深了不少。(而且這首真是適合放在中段貫穿歌單的極佳例子XD)

椿屋四重奏〈シンデレラ〉(7)

另一張偶然之下聽到的專輯(衝著團名及oricon日榜首日第6而來……)。他們是來自仙台的四人樂團,新專輯《CARNIVAL》的風格可以說是復古搖滾和blues的fusion,〈シンデレラ〉可算是專輯最入耳的一首,鋼琴和木結他少有的搶耳外,整體的pop jazz味更有Chicago Poodle的影子在。

Superfly〈春のまぼろし〉(7.5)

越智志帆高亢的嗓音擅於演繹大鳴大放的復古搖滾這點是人所共知的,新專輯《Box Emotions》大部分都是這類型的作品,不過專輯末段的抒情曲卻顯示她的另外一面。〈春のまぼろし〉充滿8-90年代日式歌謠曲的氣味,歌曲的復古感和專輯其他作品一脈相承之餘,越智的演繹也很吸引,讓人有置身大都會夜晚的氛圍。對我來說這種感覺可是很迷人的呢。

GARNET CROW〈On The Way〉(6.5)

新專輯《STAY~夜明けのSoul~》很有洋樂氣味,專輯曲的水準大部分都不俗,當中〈On The Way〉的感覺比較J-pop一些,曲編實在說不上好,但歌曲的疾走感和一氣呵成卻是我十分喜歡的元素。

doa〈Wave Your Hands〉(7)

雖然許多人都會懷念doa前期的hard rock,不過他們現在所走的country pop我也很喜歡(這應該和近年越來越喜歡木結他和口琴有莫大關係XD)。來自新專輯《FRONTIER》的這首很有早晨的閒適和輕鬆感,也顯示出他們木結他的造詣確實不差呢~

コブクロ〈To calling of love〉(7)

最後還是用一首老梗的鋼琴抒情作結尾……《CALLING》中的新曲數量不多,〈サヨナラHERO〉的搖滾和〈Sunday Kitchen〉的輕bossa nova風固然很吸引人耳朵,不過〈To calling of love〉少有地由黑田俊介作曲作詞,還有口琴+piano的新鮮配搭,都讓我對此曲的好感高了不少,最重要的,還是黑田的聲線;他唱抒情曲的感染力果真是高於小渕呢。

由於本人工作漸趨繁忙,加上上月其實聽了很多專輯+舊歌(Peter不知怎的又找了一堆老歌回來orz),所以單曲的印象著實有點模糊,不過9月單曲也有些水準之作的XD(當然Peter現在會更期待其頭號本命團的新專輯吧orz)

很神奇的,這次我寫的比Peter多得多……

alan

alan《BALLAD~名もなき恋のうた~》(6.5)

tie-up《蠟筆小新》同名電影的主題曲,雖然銷量好像沒有因為臼井儀人的亡故而增加多少orz這次的單曲繼續走alan一貫的大氣ballad路線,曲編均算平穩動聽,至少營造的感覺沒有〈久遠の河〉那麼俗氣,alan的藏音處理也比前作合宜,不過編排實在很有早期AVEX ballad的影子,特別是最後一段的轉調,讓我想起90年代末不少A社單位的類似作品。

ポルノグラフィティ

ポルノグラフィティ《この胸を、愛を射よ》(6)

久違的ballad單曲,不過說實在他們寫抒情曲的水準遠遠不及玩味重的作品。這首尚算順耳,但聽多了感覺實在有點無聊。

アンジェラ・アキ

アンジェラ・アキ《愛の季節》(6.5)

這首應該是Angela Aki目前為止最pop的單曲吧,之前隱然仍在的美式country感覺幾乎消失不見了,連melody也充滿了日式抒情曲常見的季節感。當然此曲是動聽的,清爽簡約的編曲也讓人感受到春天(?!)的氣息,不過和她以往的作品相比並不特別出色就是了。

VAMPS

VAMPS《SWEET DREAMS》(6)

從專輯中recut出來的單曲,recut的理由也很清晰:rock-ballad嘛orz   和Angela Aki的單曲差不多,曲編是動聽的,Hyde的聲線也很有妖魅感,但在他們的作品中著實算不上特別,也非特別出色。而且,有誰能夠告訴我K.A.Z.的發揮在哪兒呢orz

mihimaru GT

mihimaru GT《アン♥ロック》(7)

本年mihimaru GT的三張單曲水準均不俗,無論是曲編的心思或是hiroko和三宅的演繹都回復了前期的神采,當中〈アン♥ロック〉可說是最好的一張,全曲的電子效果和躍動感讓我想起他們的大熱作〈気分上々↑↑〉,稍為融合了rock元素的編曲也加強了歌曲的活力和爽勁,hiroko的演唱更是近年難得的爽快俐落。看來只要他們不要再出那些悶透的ballad的話,他們的歌曲仍具有相當的可聽性。

陽炎

鬼束ちひろ《陽炎》(7.5)

新專輯《DOROTHY》的先行單曲,編曲充滿空靈感的鼓擊第一時間讓我想起〈ラストメロディー〉,但旋律的骨架和當中強烈的和風感覺卻是與〈蛍〉一脈相承的。當然,比起〈蛍〉的深邃和廣漠感,〈陽炎〉那份睹物思人的幽怨和淒美感是更強的,曲編本身也很貼合歌詞表達的那份歌詠四時以懷念故人的情懷,是很不俗的抒情曲。至於c/w的〈愛の台詞〉竟是很像superfly的那種美式復古pop-rock,雖然洋味重的作品在鬼束的作品中時有出現,但這首的復古感、以及鬼束那狂野而有點神經質的演繹依然讓我有點驚異。鬼束的演繹固然無法和Superfly的高亢與大鳴大放相比,但她在此曲中的瘋癲卻讓人看到深沉以外的另一面、以及她在演繹上和Cocco的同源性。

福原美穂

福原美穂《LET IT OUT》(6.5)

想不到以巨肺R&B見稱的福原美穂竟然會有pop-rock(雖然之前已有,只是我沒有聽而已orz)〈LET IT OUT〉是一首很標準的pop-rock,曲編水準算是平均,福原沉厚的聲線也很適合唱這類作品,不過也許是第一次副歌的編排去得太盡的關係,歌曲的氣勢在第一段後已用盡了,令之後的發展有點無聊,如果編曲上能夠多點變化會更好。

Every Little Thing

Every Little Thing《DREAM GOES ON》(6)

還以為五十嵐充回歸會使ELT回復以前的Avex pop路線,想不到主打〈DREAM GOES ON〉還是c/w都繼續走清新恬淡的風格,也許是因為持田香織的聲線已不復當年,再無法唱回那些尖細的電子pop吧?〈DREAM GOES ON〉較為搶耳,電子感也比同類作品強,前期ELT的招牌轉調也算讓人記起Avex pop大熱期的風格,比起更平淡的c/w算是有可聽之處了。

倖田來未

倖田來未《Alive/Physical Thing》(6/6)

倖田來未的雙A繼續是水準一般的作品,抒情主打〈Alive〉由於是翻唱某西洋流行曲的關係,很有歐西巨肺抒情曲的感覺,雖然曲編著實頗沉悶,但KODA的聲線發揮反而不錯;另一首主打〈Physical Thing〉則是KODA常見的美式舞曲,無論曲編都算不上出色,KODA的發揮也只是一般而已。

ゆず

ゆず《虹》(7.5)

〈虹〉繼續由蔦谷好位置監製,這次柚子嘗試以往少有的曲風:全曲以弦樂為基調,加入舞曲beat和KB sound的點綴,很有夢幻感;歌曲意外地以純木結他彈奏作結,更讓我深感欣慰:雖然柚子的單曲主打越來越pop,然而他們仍沒放棄自身的音樂根源。

至於c/w〈Re: スタート〉是Koji的作品,從曲編、歌詞、以至二子的唱法都很詼諧,讓我想到他們的舊作〈シュミのハバ〉。基於我對Koji和寺岡呼人的先天(?!)偏愛,我會比較喜歡〈Re: スタート〉的……

いきものがかり

いきものがかり《YELL/じょいふる》(8/7.5)

兩張保守因循的單曲後,いきものがかり終於有一張水準不俗的單曲了。作為本年中學生歌唱比賽指定曲目的〈YELL〉一如所料是抒情曲,但和年初的〈ふたり〉相比實在好得太多,一方面〈YELL〉的旋律遠比〈ふたり〉搶耳和動聽,也保有いきものがかり本身的質樸感;另一方面此曲找來曾替柚子編〈栄光の架橋〉的松任谷正隆編曲更是重點所在。雖然仍是以鍵琴弦樂主導的抒情曲,但松任谷的編曲強調歌曲後段的氣勢推進(如第二次副歌後弦樂的遞進、以及outro的電結他渲染),使歌曲沒有了〈ふたり〉的公式和呆板,interlude一段吉岡、水野和山下的輪唱尤其精采,很能帶出歌名和歌詞所示那種青春的呐喊的主題。至於另一首A面〈じょいふる〉則是類似大塚愛元氣歌的那種毫無章法的作品,旋律不算突出,但極具跳躍感和玩味的編排很配合學園祭的主題,也顯出いきものがかり的草根氣息,吉岡的唱以及三人在PV中的表現更是難得的放和爽快。

中島美嘉

中島美嘉《CANDY GIRL》(6.5)

繼年初的《Over Load》後,中島美嘉的新單曲繼續走她偏愛的美式舞曲路線,不過和〈Over Load〉較pop和華麗的曲編相比,〈Over Load〉和c/w〈SMILEY〉的酒廊味較重,也沒有〈Over Load〉那麼易入耳,特別是〈SMILEY〉較upbaet的編排更不禁讓我想起KODA的作品。

平井堅

平井堅《CANDY》(6.5)

整整年半後的新單曲,雖然仍是繼續平井堅一貫充滿挑逗和情慾味道的舞曲,但無論是旋律或是編曲都較之前失色,編曲過重的糖衣味道更是敗筆。不過這首怎說也比下月的那首奄悶ballad好吧orz

Cocoo

Cocco《こっこさんの台所CD》

〈絹ずれ〉(7.5)

〈the end of summer〉(7)

〈バイバイパンプキンパイ〉(7)

〈愛について〉(6.5)

Cocco相隔差不多兩年的新作,雖然期間傳出她有自毀的傾向,但從這張單曲來看,似乎她已走出了陰霾了;新單曲的四首歌曲也彷彿呼應著她現在的心情,充滿四時的清爽感覺;而這四曲各自以特定季節為題,但對各自季節的表達卻和一般印象大相逕庭,當中〈絹ずれ〉以pop-rock展現春天的生機蓬勃、以及〈バイバイパンプキンパイ〉對秋天爽朗感的描繪尤為出色。至於〈the end of summer〉表達夏天逝去的靜謐、以及〈愛について〉表現冬日的溫暖感,一反常人對這兩個季節的認知,也別有趣味。

高橋瞳xBEAT CRUSADERS

高橋瞳xBEAT CRUSADERS《ウォーアイニー》(7)

一直以來高橋瞳的聲線都比較硬朗,照道理我應該很討厭她在此曲中有點裝可愛的唱腔才是……不過曲編的趣怪和詼諧感讓我覺得她演繹得恰如其分,而BEAT CRUSADERS的合音確實很有喜感XD

その先へ

DREAMS COME TRUE feat. FUZZY CONTROL《その先へ》(7.5)

這首歌的曲編沒有特別亮眼的地方,很平實很straight-forward,不過整體滿有衝勁的感覺卻是歌曲最吸引人的地方,尤其是不停重覆的那句「その先へ」,讓人聽了不禁有昂首闊步前進的欲望。

9mm Parabellum Bullet

9mm Parabellum Bullet《Cold Edge e.p.》(7.5)

不同於前作濃濃的美式酒吧味道,〈Cold Edge〉回復了9mm本格的暗黑暴列搖滾風格,不過旋律的入耳度確實比之前大大提升。當然,在提高入耳度的同時,此曲仍見9mm招牌的喧囂暴躁的電結他音色和繁複的樂器演奏,outro更可清晰地體現這點。在新世代樂團中9mm可說是最能保持自身風格的樂團之一,縱使未必能大紅大紫,但無疑能在樂迷心中佔上一席之地。

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堂本剛《RAIN》

〈Sunday Morning〉(7)

〈音楽を終わらせよう〉(6.5)

〈FUNK – SE○SSION〉(6.5)

繼剛紫的和風後,堂本剛這張solo單曲重回他之前solo project的funk和jazz味重的風格(其中〈RAIN(inst.)〉是純鋼琴曲,在此就不詳述了)。 〈Sunday Morning〉已是四首中最搶耳的作品,濃濃的jazz味很有周日早晨的慵懶感;另外兩首都是長達12, 13分鐘的搖滾曲,而且有大量的樂器solo位(要表現堂本剛的音樂造詣吧,話說四首作品的所有樂器都是他本人親自彈奏的)。雖然他寫的旋律有點悶,編曲的冗長也 有待改善,不過他能夠走出J家pop song的格局,建立起自己音樂風格這點,我卻是很欣賞的。

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竹仲絵里《傘》(6)

(有預感會被U某推而事先找來聽的單曲XD)

她的名字我聽了很久,然而這首才是我第一首聽她的作品。她的風格是類似熊木杏里那類木結他為主的folk pop,所以個人的接受程度還好。曲編均很清淡(不過編曲在同類型作品當中算是比較多變化的了),頗適合現在陰晴不定的時分聆聽,配合竹仲的歌聲,讓人不禁有安心的感覺。

先交代一下近況:本人終於找到新工作了orz所以之後本blog的更新可能會更緩慢也說不定……不過還是會盡量定期更新的,特別是每月單曲不知為何總會有些從沒想過會聽的歌出現XD

由於8月Peter不知怎的找了(或被U某灌了)很多沒想過會聽的單曲,所以順利成章地他寫的繼續比我多XD

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GIRL NEXT DOOR《Be your wings/FRIENDSHIP/Wait for you》(6.5/7/6.5)

這次的3A終於有種「王道Avex pop復歸」的感覺了,三首的曲編比起前兩張單曲均進步不少,其中個人比較喜歡〈FRIENDSHIP〉,很有早期ELT或dream歌曲的電子流暢感,轉調亦算出色;〈Wait for you〉和〈Be your wings〉都是大愛intro及正歌,副歌部分則很平庸orz。

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NICO Touches the Walls《ホログラム》(6.5)

千呼萬喚的鋼鍊新OP,不知道是否要遷就ACG tie-up的關係,旋律很平淡直接,誠然編曲仍保持NICO一貫的嚴謹,但整體而言在NICO目前的單曲中可說是最平庸的。相反我更喜歡兩首c/w,〈風人〉的曲編均貫徹NICO本格的暴烈,厚重的bassline和旋律強烈的古早味也很配合tie-up的《蟹工船》描寫工人革命那種激昂的氛圍,這類曲風也更能發揮光村龍哉狂放而具爆發力的聲線。另一首c/w〈あいたいきもち〉是很典型的rock-ballad,難得地此曲的旋律頗有味道,編曲也能貫徹他們的搖滾本色,須知他們很多ballad都很悶orz

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B’z《イチブトゼンブ/DIVE》(6.5/6.5)

對我來說其實兩首的感覺都差不多,都是很熱血的pop rock曲,不過〈イチブトゼンブ〉的旋律比較迂迴,〈DIVE〉則更直接爽朗。可能自己有看《BUZZER BEAT》的關係,我對〈イチブトゼンブ〉的印象會深一點。

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阿部真央《貴方の恋人になりたいのです》(6)

雖說是阿部真央indie時的名作,曲編也不差,但說實話這種偏抒情的作品我實在不感冒orz 而且這種類型的歌曲也浪費了阿部真央那沉厚而具爆發力的聲線。老實說,要聽這種歌曲也不須找她吧?

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のあのわ《ループ、ループ》(6.5)

のあのわ的第一張major單曲,繼續是頗具夢幻風格的作品,不過曲編均較《ゆめの在りか》pop就是了。另外Yukko的大提琴在interlude一段頗搶耳,發揮的空間也較之前多,算是進步的地方。

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志方あきこ《片翼の鳥》(7)

同人界歌姬出道八年來的第一張單曲了orz主打〈片翼の鳥〉仍是志方擅長的多重人聲交疊+宏大編制的民族樂風格,但可能因為是單曲的關係吧,旋律的搶耳度和辨識度是史無前例的。比起主打我覺得c/w的〈VII〉更有可聽性,一方面這種暗黑gothic風格的作品是志方初次嘗試的,其次此曲的編曲頗為豐富多變,第一段和第二段的編排截然不同但又銜接得宜,第一次副歌後的那段弦樂竟有著強烈的梶浦感覺orz 或許有興趣的樂迷可以比較一下志方和梶浦在處理這種風格上的異同XD

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新居昭乃《蜜の夜明け》(6.5)

相隔年半的新單曲(其實她4月才發了新專輯,這次的發片速度還真快XD),兩首作品都很貼近她近年專輯曲的風格,〈蜜の夜明け〉是帶點電子味的 acoustic pop,〈Ekleipsis(イクレイプシス)〉則是純鋼琴主導的慢板曲,兩者都是新居招牌的風格,雖然不算搶耳,但很舒緩耐聽。

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浜崎あゆみ《Sunrise/Sunset  ~LOVE is ALL~》(6/5)

能夠得到各大網上討論區的一致劣評,《Sunrise/Sunset  ~LOVE is ALL~》絕對是近年Ayu最差的單曲。無疑一曲兩唱是很好的構思(像《LOVE~Destiny~》中的兩首),但這兩首歌曲的旋律本身的音域太低,整體也太平淡,編作中快板還好,編為慢歌簡直就是自殺的行為。因此中快板的〈Sunrise〉雖然編曲不算好,特別是主歌的鍵琴聲完全可以用拙劣來形容,但整體而言還可接受,編曲的明快爽朗一定程度上挽救了旋律的不濟。但抒情風的〈Sunset〉簡直是倒胃口,走類似配信曲的簡約編曲風格不是問題,但難言悅耳優美的旋律實在是歌曲的致命點,兩者合起來反使歌曲顯得更沉悶。加上Ayu那沙啞的聲線也不適合唱這種配信風的作品。話說回來,十週年後Ayu的瓶頸日趨明顯,《NEXT LEVEL》的電子風格意圖突破以往卻不為樂迷受落,這次差劣的單曲之後到底Ayu該怎樣走下去?

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秦基博《Halation》(8)

〈Halation〉誠然很有小林武史的影子(誰叫編曲的皆川真人是小林武史family的一員orz),不論是多變的鼓點或是搶耳的弦樂,但清脆的木結他聲仍有秦基博一貫的清爽風格,他的放聲高唱亦令歌曲多了一份炎夏奔馳的開揚感;再加上那個簡單卻很有韻味的PV,此曲可算是近來我頗喜歡的作品。c/w 〈サークルズ〉則是慢熱但頗耐聽的抒情曲。

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Base Ball Bear《Stairway Generation》(7.5)

BBB本年發片的速度異常地快和頻密,這次tie《銀魂》的新單曲可說是繼年初的〈LOVE MATHEMATICS〉後的另一佳作。此曲整體的沉鬱和灰暗感很有前年的〈真夏の条件〉的感覺,但厚重和搶耳的bassline是後者無法比擬的,關根史織的bass難得地有出色的發揮呢。〈Stairway Generation〉總體來說仍貫徹著BBB的本格,未有如〈LOVE MATHEMATICS〉般的破格,但仍可見他們的日漸成熟(當然少些像〈BREEEEZE GIRL〉那樣的死小孩歌曲會更好orz)

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GARNET CROW《花は咲いて ただ揺れて》(6.5)

這次帶點灰暗感的中板抒情算是他們的本色曲風吧,編曲不俗之餘,旋律也難得的耐聽。(雖然說實在自己也不是聽了很多遍……)

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UVERworld《GO-ON》(7.5)

UVERworld這次新單曲中的三首作品都很像他們album track的風格,主打〈GO-ON〉初看歌名還以為是像〈CHANCE!〉和〈Just breka the limit!〉一類正向系的明快pop-rock,但竟然是如〈激動〉般灰暗感強而電子氣味甚重的MIXTURE-ROCK,不過曲編均較〈激動〉直接和平實。c/w的〈the truth〉則更顯迂迴,大量夾雜的rap和編曲的暴烈感均很像UVERworld專輯曲的多變和玩味。而另一首c/w〈マダラ蝶〉雖然旋律的骨架是抒情的,但配以MIXTURE-ROCK的編曲使歌曲的可聽性大增,intro至主歌的一段結他solo尤為突出。看來在〈激動〉後UVERworld已找到了自己的風格,雖然歌迷賣帳與否仍是疑問,但這對一隊樂團來說實在是好事。

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スピッツ《君は太陽》(6)

終於盼到他們推出新作了,畢竟他們近年的發片速度真的可以和BOC媲美……〈君は太陽〉很像〈群青〉,依舊是一貫的青春爽朗,不過整體來說是有點平淡,好像不太適合拿來當主打orz;反而c/w〈オケラ〉較硬的搖滾好像比較得我心XD。

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ステレオポニー《スマイライフ》(6)

ステレオポニー的新單曲仍和之前沒多大分別,主打〈スマイライフ〉繼續是一貫直接明快而充滿少女味道的pop-rock,不過此曲沒有前幾張單曲的型格,只餘下少女的爽朗活力,著實失色不少,而且曲編除了非常流暢明快外便沒有任何可提之處,整體而言只算是不過不失。相比之下我覺得兩首c/w更為出色,〈流れ星〉的灰暗感固然不錯,而〈cupido〉雖然和〈スマイライフ〉一樣都是充滿爽朗少女味的正向作品,但編排上更有心思。

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ひいらぎ《かけら》(7.5)

想不到她們還會有第二張單曲呢(也是愛美離隊後的首張作品)。〈かけら〉和〈みず〉一樣都是 folk味甚重的歌曲,不過少了上張編曲的浮濫(而且也沒有弦樂~),感覺平實許多。歌詞繼續訴說對未來的迷惘和期望,雖然題材和〈みず〉 相差不遠,但聽下來還是頗讓人感動的。

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AKB48《言い訳Maybe》(6)

AKB48的銷售成績愈來愈好,這次更差點將SMAP拉下馬orz 新單曲和前作一樣同是柴娃娃的少女風舞曲,不過少了突兀的轉調後編排顯得更加流暢,也頗配合歌曲直接明快的格調。另外值得一提的是,此曲PV的拍攝地點佐原和利根川正是我和Peter今年去日本到過的其中一個地方,所以聽著此曲份外有親切感XD

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supercell《君の知らない物語》(7.5)

難得地我會大愛的ACG式快歌(U某應該會小驚訝一下吧orz)supercell其實是和i’ve類似的同人音樂團體,以和初音ミク合作的專輯而打響了知名度。這次找來guest vocal nagi,交出的竟是相當重ACG感覺的pop-rock。說實話,此曲的旋律不算出色,略顯斷裂和拖沓,但豐富突出的編曲才是此曲的重心,主導的鍵琴難得地做得不俗,其餘的樂器編排也有著一般pop-rock的嚴謹,以ACG rock來說是相當不錯的。雖然nagi的唱功並不好,但她聲線的青澀感卻和歌詞所寫的少女在夏天的戀愛心情很配合,很能帶出那份青春愛情的遲疑和黏膩感。不過我會喜歡此曲,其實更多是因為這首歌給我的感覺很像riya的《Love Song》,無論是歌聲、曲編、還是整體感覺都很有那份青春的苦澀和真誠。特別是歌詞寫少女喜歡上別人卻到畢業也不敢表白,最後成為一生的遺憾,加上PV拍攝兩個主角在犬吠崎(也是我倆今夏去過的地方,真是緣份啊~)看星,不禁想到:這就是青春呢。

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辻詩音《M/elody》(6.5)

U某推的歌曲,很標準的清新爽朗pop rock,雖沒甚麼突出之處但感覺很有朝氣(這首的PV我蠻喜歡的),只是個人不是很習慣辻詩音過分油膩的聲線……

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モーニング娘。《なんちゃって恋愛》(6.5)

我究竟有多久沒有聽過M娘的單曲呢(上一首好像是〈悲しみトワイナイト〉)。這首是某次看Music Station時覺得還不錯的歌曲,曲編有點grand,貫徹她們近年的成熟風格(某程度上算是走回她們初出道時候的路線吧),夾雜其中的rap誠然有點突兀,不過不損此曲的流暢感。

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TOKIO《太陽と砂漠のバラ/スベキヒト》(6.5/6.5)

又一U某推的歌。〈太陽と砂漠のバラ〉的古早味pop rock承接前幾張單曲的風格;反而我更留意另一主打〈スベキヒト〉和c/w〈誓い〉,因為這兩首都是由成員作曲作詞的(前者是城島茂作詞,国分太一作曲;而後者則是城島茂包辦詞曲)。兩首的水準都不俗,尤其是〈スベキヒト〉,頗有玩味的曲調讓我想起PG的歌曲。

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奥井雅美 feat. May’n《ミラクル・アッパーWL》(6.5)

〈ミラクル・アッパーWL〉和〈TO DIE for xxx〉都是標準奧井風格的電子rock,所幸於曲編的水準而言算是她近期最好的單曲(負責兩首歌編曲的鈴木Daichi秀行和MACARONI其實我一向蠻討厭他們的,因為他們以往替奧井編曲的作品都很糟)。〈ミラクル・アッパーWL〉和May’n合作,可能歌曲本身已經很奧井,初聽我怎麼覺得連May’n的聲線都像奧井XD,很明顯老練的奧井於聲線上的發揮是目前的May’n所不能比擬的,但May’n亦算配合得恰如其分。

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KOTOKO《daily-daily Dream》(5.5)

〈daily-daily Dream〉作為旋風管家的新OP,也有點料到是走電波路線,聽後此曲果真非本人的菜,但C.G. Mix的曲編算是可接受的。c/w〈Message〉走清爽pop風,想不到是SORMA NO.1的編曲呢……
(我還是等待10月的新專輯好了……)

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TWO-MIX《LIGHTNING EVOLUTION/I’M YOURS》(6/6)

想不到他們闊別已久的新作就是告別作,作為自己的J-pop啟蒙之一,無論如何也要寫寫這張單曲啦。兩首都是大家熟悉不過的電子舞曲,從曲編到高山南的聲線都和以前的作品沒有很大分別,〈I’M YOURS〉穿插其中的sax音效算是有點心思。

經歷數度的易名,最終選擇以原來的名字、熟悉的曲風發行告別作,應該是顧念老歌迷的做法吧?不論他們選擇拆夥的原因為何,我也祝福他們之後各自有好的發展(永野繼續做音樂,高山應該繼續聲優的事業吧)。在此我亦要感謝他們,把我帶到ACG音樂的世界,並且讓我初次感受到電音的美妙之處。

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