新一年的單曲榜繼續慘澹,單曲水準繼續參差不齊(個人覺得比去年更差),舊人水準的不濟尤甚,反而一些新晉樂團和ACG單位仍然有較穩定的表現…

FLOW《Sign》(6)
久違的新單曲,一如他們那些ACG tie-up的作品般,正向、直接、流暢順耳,完全貫徹本色的一曲,只是和舊作相比毫無突出之處,不過在近年的浮沉中仍能維持平穩的表現已屬難得。

Kalafina《光の旋律》(6.5)
風格和〈夏の林檎〉相近,帶點田園風的小品曲,除了bridge部分比較突兀之外,整體來說是首不俗的作品;比起主打個人還是偏愛梶浦聖歌式vocal song風格的〈sapphire〉。

阿部真央《いつの日も》(6)
新專輯《ポっぷ》的先行單曲,和〈貴方の恋人になりたいのです〉同是抒情向的作品,旋律比後者出色,只是編曲比後者更pop,而且整首歌給人的感覺實在不搔不癢,不但浪費了阿部真央的聲線,而且單論歌曲也不算出色。個人認為兩首c/w還要更出色,〈give me your love〉本色的爆發力和scream固然盡顯阿部真央聲線的強處,〈私は貴方がいいのです〉acoustic風格的folk rock也比主打的平淡要好得多。

サカナクション《アルクアラウンド》(7.5)
上年已聽過他們的major debut album《シンシロ》,但印象不算太深刻;直到相馬將這張專輯放在年間十大才讓我開始正視他們的實力。無疑這一兩年能讓我一直聽下去的樂團均在編曲上有突出的表現,サカナクション和school food punishment同樣將電音融合搖滾,但和後者偏重浮游感不同,サカナクション的電音是相當本色的高壓音色,有如Perfume那樣的效果,而新單曲〈アルクアラウンド〉更顯出他們的融合並非說說而已,高壓濃重的電子音效彌漫全曲,相比debut single〈セントレイ〉較偏重melody line的取向,此曲更貼近他們「techno rock」的理念。他們在本年的表現實在值得期待。

中島美嘉《ALWAYS》(5.5)
MIKA近年的抒情單曲水準下滑得很嚴重,〈ALWAYS〉初聽感覺是想延續前年大熱的〈ORION〉的路線,雖然旋律比前作稍好,但仍無法掩蓋編曲的空洞虛浮,反而c/w〈BABY BABY BABY〉的輕jazz風格和〈SPIRAL〉的電子舞曲更為突出,MIKA的演繹也比主打好得多。

秦基博《アイ》(7)
和〈朝が来る前に〉一樣同為抒情曲,不過這首偏向小品風格。木結他為主的編排清新之餘,亦添上一份悠然自得的氣息;另外松浦晃久樸實的編曲亦配合歌曲直抒胸臆的情懷。

水樹奈々《PHANTOM MINDS》(6.5)
比起號稱4A的《夢幻》,我怎麼覺得這張更有4A的架勢(死)。主打〈PHANTOM MINDS〉重回她拿手的ACG快歌,順耳流暢但驚喜不大;〈Don’t be long〉由矢吹俊郎操刀,熟口熟面的風格,不過我這種老飯會聽得很爽XD;〈Song Communication〉想不到藤間仁會寫出一首這麼藤田淳平的作品(死);而志倉千代丸寫的〈十字架のスプレッド〉貫徹〈Trinity Cross〉的瘋狂轉調,搶耳但不算耐聽的ACG曲風。雖然4首歌都走不出水樹歌曲的固有模式,但曲編總算保持水準,而且我實在不太想在她身上再聽到 〈Dear Dream〉、〈STORIES〉這類印象模糊元氣歌了。

9mm Parabellum Bullet《命ノゼンマイ》(7.5)
9mm無疑是新生代樂團中水準最穩定而又最能保持本色的樂團之一,新單曲〈命ノゼンマイ〉繼續是一貫暗黑強硬的hard rock,主歌段的鼓擊甚有〈Black Market Blues〉那種酒廊味,編曲彌漫的電子感也頗有ACIDMAN的感覺,但仍不失他們本色的暴烈和灰暗感,在年初一堆平庸作品中實在是相當出色的一曲。

FictionJunction《時の向こう 幻の空》(6.5)
主打不論曲編均貫徹前作〈Parallel Hearts〉的疾走感,只是色調較為灰暗,除了沿襲痕跡太重外,個人覺得耐聽度不太夠也是此曲不如〈Parallel Hearts〉的原因;反而c/w〈野原〉意外地得我心,以ballad而言旋律並不十分出色,但KEIKO的演繹卻很配合歌曲沉靜的氛圍,亦讓人聽得感動,bridge那種「柳暗花明又一村」的感覺更讓此曲顯得特別。

倖田來未《Can We Go Back》(6.5)
以歌論歌這首歌絕對談不上出色:混亂不堪的編曲、平板的meolody line、還有中間莫明其妙的純beat橋段(感覺就像RAIN的PV中讓他脫衣耍舞技的段落)、加上是翻唱作品,更讓我無法欣賞此曲。唯一能夠稱道的就是KODA的演繹,充分表達歌曲的狂野和性感,也撐起了不濟的曲編。此曲再次顯出KODA在現今一線女歌手中數一數二的演唱實力,也只有她才能將這類歌曲的神髓詮釋得細緻無遺。

Do As Infinity《君がいない未来》(6.5)
沒有了長尾大,復出的DAI好像欠缺了本來的神采,〈君がいない未来〉本格的pop-rock水準算是平穩,van的演繹也算不俗,只是彷彿沒有了以前的靈氣和創造力,雖然單曲另外收錄三首以前tie-up《犬夜叉》的歌曲著實很騙錢,但將〈君がいない未来〉和這三首比較便可清晰看出前後的差別。希望van和大渡亮能夠提升自身的音樂造詣,讓DAI走出一條新路來。

AAA《Heart and Soul》(7)
AAA近期的單曲主打都找來自己很有愛的作曲人,繼上兩作的藤末樹和五十嵐充後,這次找來的是齋藤真也,曲風也和上兩張單曲一樣走濃濃的電子風, 〈Heart and Soul〉的曲編則比前作更為流暢,團員的演唱和rap繼續有不俗的發揮,可以說他們果真很配合舞曲路線呢(所以c/w那首電子ballad還是算了吧 orz)。

L’ Arc~en~Ciel《BLESS》(6)
Laruku久休復出後的新作,感覺就像是Hyde solo以至VAMPS那些動聽細膩但無甚特別的rock ballad,雖然Hyde演唱這類作品確實很有纏綿悱惻的感覺,但這類歌對我來說真的很悶(話說我真的對VR BAND/傳統J-ROCK 的這類抒情曲很無感orz)…

Aqua Timez《絵はがきの春》(7)
此曲仍是Aqua Timez一貫的清新爽朗中快板,但出乎意料之外的動聽,編曲也兼顧pop-rock的爽快和流暢順耳,很有春天的清新氣息。至於兩首c/w雖然是抒情向的作品,但編曲均不俗,特別是〈空に近い街〉偏向jazz風格的編曲更是突出,讓人看到他們在流暢爽朗以外的音樂實力。

m.o.v.e《Fate Seeker》(6.5)
久違的m.o.v.e新曲雖然交出極度慘淡的成績,但水準意外地不俗,以弦樂音效為主軸的編排和電子元素配合得還不錯,他們製作電子音樂的功力在日本樂界始終是數一數二的。

CHEMISTRY《Period》(6.5)
這次tie-up《鋼鍊》OP的新單曲終於沒有重蹈05年的〈Wings of Words〉的覆轍,直接強硬的pop-rock曲風無疑是稱職的OP,而首次演唱pop-rock風格的CHEMISTRY唱起來也意外的有板有眼,充分帶出歌曲的衝勁和力量,副歌的演繹尤為可圈可點。此曲雖然不算是很出色的作品,但絕對會讓人聽得過癮。

YUI《GLORIA》(7)
兩張pop-rock風格的單曲後,YUI終於還是回到賴以成名的folk-pop(可能是回應那些喜愛〈TOKYO〉的老飯的呼喚…orz);主打〈GLORIA〉的曲編均很像〈SUMMER SONG〉,那種清新和一氣呵成的感覺也和後者一脈相承,不過歌曲流露出強烈的冬日感,也隱然帶有一點承自前作的叛逆和不服輸的氣慨,YUI的聲線弱點在此曲中無疑很明顯(副歌的「cry~yai~yai~yai~yai~」實在讓人聽得很不舒服),但整體算是不俗。至於c/w〈Muffler〉雖然繼續是走清淡folk的路線,但曲編均比之前的同類作品搶耳,個人難得尚算有好感的作品。

Hundred Percent Free《Hello Mr. my yesterday》(6.5)
being新人團的debut single,歌曲和上面提及過的〈Period〉一樣,是感覺有點ACG熱血的pop rock,不過混合了rap詞和演繹很像配信男歌手的vocal卻讓我感到有點新鮮,個人會比較期待他們日後如何將rap的元素更好地融入搖滾當中。

NERDHEAD《BRAVE HEART feat.西野カナ》(5)
一貫featuring song鍵琴弦樂亂飛的抒情路線,此曲由西野カナ負責的melody line無疑搶耳動聽,但重複過多卻令歌曲變得冗滯呆板和空洞,而且作為rappers的NERDHEAD在rap方面的表現也不算很好,無法帶動全曲的節奏和起伏,難得配置的violinst也淪為可有可無的配襯,在featuring song來說是頗為失敗的一曲。無疑配信曲很重搶耳的sabi,但如何能夠讓sabi不致過度重複而使歌曲變得沉悶,我想是寫配信曲的人要多加留意的問題。